2014年1月27日 星期一

【田園城市藝文空間2月展覽】ZINE's Act, ZINE's Talk:ZINE世代小誌革命


──當我們談論ZINE,我們想說的是……

(What we talk about when we talk about ZINE?)

橫跨插畫、影像領域,集邀35位台灣創作者;
超過40本收錄於《girls ZINE:寫給女孩的ZINE指南》的日本創作者ZINE作品
一同掀起ZINE世代的小誌革命

ZINE是什麼?
ZINE是--透過獨立出版所傳遞的自由世界。
它的題材不拘、形式不限,可以手工、也可以印刷,可以非常粗糙、也可以非常精美。唯一能夠定義「這是ZINE」的,就是「自由的表達自己」這點。

它不只是一種媒體形式,更是一種自由發聲的行動表現。

ZINE,ZINEing--
這次參展的35位台灣創作者,
他們之中有一些人已經創作ZINE有一段時間,
也有一些人累積了很多自己的影像作品、但是沒有創作過ZINE這樣形式的東西;
我們邀請他們把「ZINE」變成一種言說的行動、透過裝置展出「ZINE的過程(ZINEing)」。
透過完成名詞「ZINE」之前的動詞「ZINEing」的展示,
希望也能夠刺激大家動手創作自己的ZINE、發出屬於自己的聲音,
讓現在進行式的「ZINEing」持續ing下去 --


+ 主展場  田園城市藝文空間ZINE世代‧小誌革命2014.2.15 ~ 2014.3.9)
展覽地點:台北市中山北路二段726

台灣參展創作者:
林劭貞/王淑慧/愛倫公主/蘇力卡/薛慧瑩/達姆/古曉茵/葉懿瑩/沈菲比/吳怡欣/三貓俱樂部/柯濬彥(CYK)/京都塑膠/佔空間/寫信給奈良美智(川貝母+孫梓評+Ali Ginger /葉子菲(小南風)/Fake Factory/陳怡今/Ning Yesterday should be happy
開幕:2014.2.15(六)下午2


日本參展ZINE
MONMON books 16部gray tangles hairPAJAMAgray tangled hair成員yumony個人ZINE)/sae nakajima 2部/またどこがの惑星(gray tangled hair成員山口洋佑個人ZINE)/KATE PAPER 8部/ATONY+氷る(gray tangled hair成員町田早季個人ZINE)/うわさのパン+パンほと+地図(麵包與洋蔥)/fancomi ZINE 5部(ELVISPRESS)/GIANT BOOKS/歩き考える 3部/Frei 3+halaton+oppositeTOLTA/日々希舎

+ 子展場 I  
198 ギャラリー CAFÉ一些手工書的小展覽-zine/微型創作新概念2014.2.24 ~ 2014.3.9
展覽地點:台北市西寧南路198
參展創作者:
柯明暘/林佾璁/陳有年/周駿譯/邱世寅+Ringo Fang/林明潔/許亞盈/Peggy/黃于修/郭晟禎
講座時間:2014.3.1(六)下午2:00~3:30
講座題目:手作書的樂趣

+ 子展場 I 
亞典藝術書店Box zine: 獨立小誌 in artland2014.3.1~2014.3.16)
展覽地點:台北市大安區仁愛路三段122B1
參展創作者:
程一心/Hui Kang Li/林志潭/陳資羿/Hazen Chen/魚片人



2014年1月17日 星期五

人是貨櫃的尺度──《可以居:2013 高雄國際貨櫃藝術節》












2013高雄國際貨櫃藝術節」以人作為貨櫃的尺度,開啟「可以居」的貨櫃空間。
規格化、模組化、可移動,實現兼具美感與功能的生活場域,打造貨櫃的無限可能!

本書收錄的參展單位有:提出「補芽行動」的飛迅國際有限公司、由吸菸亭發想出「聚與散」的姜樂靜建築師事務所、藉「樂高櫃」創造不同空間組合的黃宜清建築師事務所、強調綠建築思維的林志峰建築師事務所,以及擅長活化老建築的曠日蔡佩烜室內裝修工作室。還有來自法國的ARKHENSPACES,在城市縫隙中以貨櫃安頓自我;日本的藤本壯介建築設計事務所,則打破內外分界,釋放貨櫃的內在空間;荷蘭的麥肯諾建築師事務所,以衛武營藝術文化中心為主體,提出「移動劇院」及「聲學地景」。

2013高雄國際貨櫃藝術節」挑戰了建築的框架,讓貨櫃連結生活與創意,實踐「生活設計.貨櫃建築」理念。

◆ 書籍資訊



可以居
2013 高雄國際貨櫃藝術節

收錄8組國內外建築團隊參展作品!


規格/全彩.平裝.160頁
出版日期/2014年1月初版
ISBN/978-986-6204-73-9
定價/NTD 380元

博客來  誠品
2013高雄國際貨櫃藝術節官方網站







2014年1月16日 星期四

無止境的細部之旅──《卡羅.史卡帕:空間中流動的詩性》/褚瑞基

















      
跨 越 過 去 與 未 來 的 分 界

轉 化 生 與 死、大 與 小、動 與 靜 的 對 立 關 係

這 是 一 趟 無 止 境 的 細 部 之 旅




史卡帕的建築是以石頭與鐵件堆砌而成的詩,每一個凝結了時代記憶的細部,皆有如建築之詩的語言重心,各自展現獨特的脈絡;史卡帕的設計是傳述世界文明的切片,這裡有文學、神話、數字之謎,也有希臘、羅馬、拜占庭、威尼斯,甚至是日本的故事。所有被放入的元素雖屬於過去,卻脫離了傳統轉化為新的表現,由此邁向未來。

本書分為三部分:「史卡帕側寫」概述成長於威欽察及其後在威尼斯執業的歷程;「史卡帕思考」則從115.5公分的模矩系統、波特萊爾的詩作、始於繪圖的設計理念,理解他的象徵元素與思考範疇;最後的「史卡帕設計」選出七件重要作品,從威尼斯建築學院入口,走向布里諾家族墓園,透過建築評論家褚瑞基的深入剖析,我們終於能揭開這位義大利建築大師的神祕面紗,領略他建構的迷人世界。



關於卡羅.史卡帕


被譽為20世紀最重要的建築家之一。1906年出生於義大利威尼斯,幼年成長於威欽察;19191926年在威尼斯藝術學院(Academy of Fine Art)學習;19261978年任教於威尼斯大學建築系(Venice Architecture Faculty);1978年卒於日本仙台。

史卡帕對於歷史的理解與尊重,使其擁有與同輩建築家截然不同的特質。他畢生致力於歷史建築的修復及擴建,透過細部設計、空間感及整體色調,從塵封已久的過往時光中,喚醒空間想像的「心點」。


義大利建築史學家塔夫里(Manfredo Tafuri)認為史卡帕是現代商業文化的反向力;建築史學家(Kenneth Frampton)則表示史卡帕是20世紀建築設計的分水嶺,尤其他以蒙太奇組合多重元素的手法,更是獨樹一幟。許多當代建築家都讚嘆於史卡帕的想像力與細部美學,槙文彥稱其為「最高能力下的超美鑑賞,一個絕對無可比擬的私領域英雄感。」摩斯(Eric Moss)甚至說:「他的作品就是這麼獨特,其他人都不可能模仿及重建。」史卡帕提供給我們的是永無止境的創作啟發,他的想像力及表現力仍然是建築史中無法取代的寶貴資產。





◆ 書籍資訊



卡羅.史卡帕

空間中流動的詩性


作者/褚瑞基
規格/全彩.平裝.256頁
出版日期/2014年1月初版
ISBN/978-986-6204-68-5
定價/NTD 450元

博客來  誠品