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2017年2月2日 星期四

探索都市裡的日常人類學--《非地方:超現代性人類學導論》
















在超現代性的世界裡,
人們始終、但又從未在「自己家」。


--繼《巴黎地鐵上的人類學家》,
馬克.歐傑持續在非地方裡探索他的日常人類學



「非地方」,指的是因應加速人或物的運輸而產生的必備設施(快速道路、交流道、火車站、機場),以及交通工具本身(汽車、火車或飛機),也包括顧客川流的大型連鎖旅館、超市,甚至是那些讓全球難民、流亡者短期棲身的中繼站。

  「非地方是烏托邦的反義詞:
  它存在,但它不作為任何有機社會的庇護。」
  不同於現代性的社會中,
  一旦個體聚集,便組織社會並規畫地方;
  充斥著超現代性的「非地方」空間,
  只與旅客、顧客、使用者、閱聽者打交道
  --他們只需在入口確認身分、社會化與定位。

非地方的使用者,透過他們持有的火車票、機票,經過收費站出示的信用卡,甚至是在大型購物商場走道來去的推車,建立起某種象徵性的契約關係;人們在非地方藉由表明身分:護照、信用卡、支票或其他任何得以獲得通行的證照,來取得其匿名性。 人類學家注意到,人們可以在十字路口擦身而過,然而交流道卻不容許任何相逢。旅人會在旅途中閒散漫步,或抄捷徑迷了路,搭高鐵或飛機的旅客則有其明確的目的地。身分的標誌及歷史的位置,已經隨著今日的地表空間組構改變了。

在這本書裡,馬克˙歐傑為我們打開新的視野,藉由超現代性的人類學的提出,引領我們進入孤獨的民族學的世界。


● 書籍簡介 ●









書名/非地方:超現代性人類學導論

作者/馬克.歐傑 (Marc Augé)
譯者/陳文瑤

規格/128頁│13 x 19│平裝
ISBN/9789869331579







2016年5月18日 星期三

蚊子館系列作第五集!《海市蜃樓V:台灣閒置公共設施抽樣踏查》



 政 商 合 肥 台 灣 瘦 

黑 白 常 熟 寶 島 荒

自2010年持續至今的藝術計畫
揭露全台100座閒置公共設施

台灣各地常可見偌大的閒置公共設施,俗稱「蚊子館」。它們多半來自錯誤政策,政府以擴大內需、拉近城鄉差距為由,在錯估使用率、規劃設計不良的情況下,遍佈全國。本計畫由藝術家姚瑞中與學生們組成的「失落社會檔案室」執行,每屆選出一百件花費巨資興建的閒置公共設施,號召學生一起以文字與現場攝影紀錄,並集結為《海市蜃樓》系列著作,至今已踏查超過五百件案例。


「『政商合肥台灣瘦,黑白常熟寶島荒』的呈堂證據,當是矗立於各縣市的蚊子館。幾乎每一棟蚊子館,都至少牽連一個大弊案,雖證據昭昭、無容狡賴,卻少有人願意挖掘真相,坐任政商繼續合肥,縱容黑白兩道繼續熟絡且交相賊;但在轉型正義的相關討論中,幾無追查蚊子館弊案的聲音。」──高永謀/作家


呂岱如/台北當代藝術中心總監
林志明/國立臺北教育大學藝設系教授兼系主任
侯淑姿/藝術家、國立高雄大學創意設計與建築學系專任助理教授
高永謀/作家
黃舒屏/2015亞洲藝術雙年展策展人
陳伯義/攝影師
董冰峰/策展人與製作人
賴香伶/前台北當代藝術館館長

聯合專文推薦(按姓名筆劃序排列)


書籍資訊



作者/ 姚瑞中+LSD    

規格/黑白.平裝.656頁

出版日期/2016年5月初版

ISBN/ 978-986-92294-9-4    

定價/NTD 650元

2016年1月25日 星期一

《建築氣象學》,尋找氣候與建築的嶄新連結








如何打造一個讓人們以自己的身體感
就能自然地棲居的空間?

面對全球氣候變遷問題,該如何思考建築設計?

人們的空間經驗,比起理性地辨識空間性質,往往更著眼於身體對環境的直接感受。比如,在炎熱的街道上,我們自然地就會朝陰涼的蔭影處聚集、或者在寒冷的冬日裡,會群聚在空間中較溫暖的角落。透過這些因身體感受自然而然做出的行動,就能清楚表現出人們與自然能量──如熱能量、氣壓、濕度等之間的關係。

本書提出的問題是:
什麼樣的形式與空間樣貌,最能夠讓這些自然能量適恰發揮?
而我們是否能從這些自然力運作的邏輯中學習、並進而將其運用於都市環境中?

全書以五種大氣效應──熱、風、光、氣壓、雪等做為引題,帶出九個設計個案及一個實驗教學案,希望透過對氣候形成潛能的整合研究以發展出一套「建築氣象學」。

2015年10月7日 星期三

以攝影撰寫一段風景的私史──《My Scenery Only for You:那些不美的台灣風景》



攝 影 作 品 集  ×  影 像 工 作 誌  ×  台 灣 風 景 私 史

本書有如一位攝影師的私人工作誌。這裡沒有美麗的大景、沒有必學的密技,也沒有飽滿的關懷以及閃亮的美少女;這裡只收納了充滿懷疑的人,以及許多不美的風景──屬於我的風景。

如果典型的風景是一種正史,每當我捕捉非典型的風景時,其實也是在撰寫一段風景的私史;當這些風景投射回城市中,我便成了天橋下的說書人。這並非趨近美與真的線性過程,而是在現實之中想像出口的不同版本。

也許在日復一日的生活中,我們不曾真的發現出口,典型的風景沒有,非典型的也沒有。它們在某個片刻帶給我們驚奇,一旦習慣了,風景就成為日常,日常又轉為壓迫,然後我們再尋找另一個出口。我試圖在此獻上些許慰藉,有時候就是得假裝虛幻的事物是存在的,讓短暫的光凝結為影像,因為這意味著我們雖然疲累,但仍有所追求。
                                                                                                                                            

書籍介紹



My Scenery Only for You:那些不美的台灣風景

汪正翔/13x18cm/平裝.彩色.152頁
9789869229401/360元



→博客來  →誠品 




2015年7月23日 星期四

一座城市能完全自給自足嗎?《不用工作的城市》









一座城市能完全自給自足嗎?

我們所享有的文明,是否源於剝奪他人的資源?

當人們再也不用工作時,真的就會快樂嗎?



台北的某個角落,有個關於「不用工作的城市」的傳聞──在那裡,不用工作、沒有競爭,是個自給自足的樂園。每月都有固定名額可以進去,但是沒有人能說出確切的入口位置。

一對被房貸壓得喘不過氣的情侶,誤打誤撞地闖入這座城市。他們第一次看到能將健身運動轉換為可用資源的裝置、第一次發覺原來工作可以不是唯一的選擇,一切都美好得令人不敢置信⋯⋯
這是建築大叔的第二部作品,繼《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》之後,將場景從台北延伸至虛擬的城市。他借用桃花源記的手法,帶我們從城市機器中流放,突顯出當代社會的資源分配以及權力關係。


小子/設計師
川貝母/插畫家
李清志/都市偵探、實踐大學建築設計系副教授
黃金樺/PLAN 《Innovative Cities。Business。Design》Consulting 
謝昆霖/享食做樂創辦人&「好,丘」設計師


共同推薦
按姓名筆劃序排列

2014年10月27日 星期一

如果中華商場沒有拆除,建成圓環也未曾改建──《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》



這曾是由天橋串接的立體都市、台北最有人情味的小吃市集,

此兩處源於庶民的聚集地,其實也能以另一種面貌陪伴我們。


建築大叔是一位來自澳門、現定居台北從事建築設計的中年男子。因為來不及參與台北過去的改造過程,於是特別迷戀從前的中華商場以及早期的建成圓環。他不禁想:「如果它們都還保留原本的樣子,將如何成為人們生活的一部分?」

在大叔的城市異想裡,中華商場與其天橋網絡影響著台北的都市紋理,成為最有特色的地標;建成圓環則發展出大型城市廚房,供民眾自助烹飪。透過他充滿想像力的視野,我們終於回想起⋯⋯面對這些已然逝去的事物,我們其實曾有機會作出很不一樣的選擇。




阮慶岳──建築評論人、元智大學藝術與設計系教授
角斯──插畫家、《台灣妖怪地誌》作者
林書楷──藝術家、「陽台城市文明」創作者
黃建宏──藝評人、臺北藝術大學藝術跨域研究所副教授                                               
共同推薦




敏銳含蓄地點出急速轉化中的台灣城市,應當如何拿捏自身位置與價值,誠摯也入裡。
──阮慶岳

復甦台北西區不應該只是口號,應該要像建築大叔一樣,對台北這個城市充滿著愛與想像。最棒的是──書中建構的世界是真實存在的,讓我一度沈溺在建築大叔的都市藍圖之中。
喔,對了,這是一本漫畫,這跨界創作也真令人驚喜!
──角斯

建築大叔從生活經驗出發,以漫畫故事喚醒了生活在大城市的價值,進一步扣回個體的位置,思考自己與所處空間場域的關係,可說是一種新的現實投影。
──林書楷



書籍簡介


書名:Taipei 1/2:建築大叔的城市異想
圖文作者:建築大叔
規格:19 x 26.平裝.全彩
ISBN:978-986-6204-85-2
定價:360元

前往博客來!






2014年6月19日 星期四

現代建築 X 科幻文本 = ? --《我們夢想的未來都市》














現代建築史 × 科幻創作文本 = ?

從夢中發想、溢出夢想外的「未來都市」樣貌,是什麼樣子?
而這個名為「未來都市」的夢,
究竟是幻想極致的美夢,還是醒不過來的噩夢?


小時候我們都畫過過這樣美術作業:畫中可能有各種超高層大樓林立、汽車與人在不同的輸送帶上運行,空中往返著的運輸飛行器川流不息;或者我們已經在電影中看見這樣的未來都市:街上到處是替人類執勤務的機器人往來行走,人與機器人共同生活在同一個家中;在手塚治虫的動畫中看見的機器仿生人原子小金剛、大友克洋的《AKIRA》裡看見如廢墟般的未來世界場景……

人們所夢見關於「未來都市」的夢境,究竟是什麼樣呢?

2014年1月17日 星期五

人是貨櫃的尺度──《可以居:2013 高雄國際貨櫃藝術節》












「2013高雄國際貨櫃藝術節」以人作為貨櫃的尺度,開啟「可以居」的貨櫃空間。
規格化、模組化、可移動,實現兼具美感與功能的生活場域,打造貨櫃的無限可能!

本書收錄的參展單位有:提出「補芽行動」的飛迅國際有限公司、由吸菸亭發想出「聚與散」的姜樂靜建築師事務所、藉「樂高櫃」創造不同空間組合的黃宜清建築師事務所、強調綠建築思維的林志峰建築師事務所,以及擅長活化老建築的曠日蔡佩烜室內裝修工作室。還有來自法國的ARKHENSPACES,在城市縫隙中以貨櫃安頓自我;日本的藤本壯介建築設計事務所,則打破內外分界,釋放貨櫃的內在空間;荷蘭的麥肯諾建築師事務所,以衛武營藝術文化中心為主體,提出「移動劇院」及「聲學地景」。

「2013高雄國際貨櫃藝術節」挑戰了建築的框架,讓貨櫃連結生活與創意,實踐「生活設計.貨櫃建築」理念。

◆ 書籍資訊



可以居
2013 高雄國際貨櫃藝術節

收錄8組國內外建築團隊參展作品!


規格/全彩.平裝.160頁
出版日期/2014年1月初版
ISBN/978-986-6204-73-9
定價/NTD 380元

博客來  誠品
2013高雄國際貨櫃藝術節官方網站







2013年8月31日 星期六

【好設計】輕鬆寫意的「漫遊式設計」——《漫遊,在設計館的路上》

原文出處:博客來OKAPI好設計



要重新設計一本十年前自己設計的一本書,是件既挑戰又有趣的事。「倫敦MUSEUM的60種玩法」系列三本書,是《我不在家,就在去博物館的路上》的2013全新升級版,以《漫遊,在設計館的路上》為系列的第一本;如何呈現和十年前完全不同樣貌,是大家一致的共識。


2013年8月5日 星期一

最接近未來的都市建築想像--《代謝派未來都市:當代日本建築的源流》














如生物般新陳代謝
最接近未來的都市/建築想像

 ◆針對「日本代謝派」系譜作品介紹,最完整之重量級專書
 ◆配合森美術館首度海外移地展出的「代謝派未來都市」展覽出版,收錄超過七十個重要代謝派作品,完整收錄手稿、完工照片、模擬圖
 ◆收錄十三篇代謝派論述,重新檢視代謝派的當代價值
  「Metabolism」這個在生物學上翻譯成「新陳代謝」的詞彙,在建築上則是以日本戰後最重要的建築運動「代謝派」之名為人所知。這個日本戰後最重要的建築運動,曾在1960年代的日本掀起根本性的建築革新風潮;它不僅是日本建築師們獨自建構、從日本朝向世界發聲的建築思潮,同時也奠定了日本現代建築的重要基底。
  所謂的「代謝派」,是以1960年在日本東京舉行的「世界設計會議1960」為契機,由環繞著日本建築教父丹下健三、深受其影響的建築評論家川添登、建築家大高正人、菊竹清訓、黑川紀章、楨文彥、工業設計師榮久庵憲司以及平面設計師粟津潔等七人所組成的跨領域建築團體;他們在世界設計會議上提出「能夠進行新陳代謝的建築與都市」之理論,認為「建築與都市不能成為封閉的機械,而必須是能夠透過新陳代謝來成長、變化的有機體」。
  這個在日本戰後提出的建築運動,是環繞「戰後復興」為核心,並且以「從廢墟中邁向未來」的思維牽引著日本在二次大戰後的未來想像,也因此對「都市」的想像成為他們最重要的思考;「即使在單體建築中也能窺見都市原形」、被稱為「建築化的都市」的巨型結構體,與「透過單元建構出如都市般的單體建築」的膠囊建築,即是代謝派最為知名的兩種建築型態。此外,大型都市計畫以及朝向空中或海上的人工都市的提出也是代謝派的重要特點,他們對「都市」概念的著迷也開拓出前所未有、極具視覺震撼感與創新性格的都市∕建築未來性。
  在漫畫《二十世紀少年》中作為故事背景主軸的1970年的大阪萬國博覽會,即是代謝派集大成的一場祭典,也是最能體現代謝派之未來性的一場展演。書中以「慶典廣場」一個章節,完整地介紹了大阪萬國博覽會從廣場到主題館的各項設施,如由丹下健三設計的巨型結構體-祭典廣場的大屋頂、菊竹清訓設計、以膠囊單元所構成的萬博塔(Expo Tower)、黑川紀章以四角椎單元焊接組成空間桁架、中央吊掛著紅色球型劇場的東芝IHI館等,即使今日來看也都是超越想像的未來建築模型。

2013年1月14日 星期一

宜蘭生活新想像--石港.春帆.城居:2012宜蘭厝烏石港計畫




石港、春帆、城居
--宜蘭生活新想像
  1994年,「宜蘭厝」開始帶起持續不斷對於「良好生活品質」的熱烈討論與實踐行動。近年來,從整體自然環境改變到雪隧開通,宜蘭的城鄉發展、人口組成、生活方式都產生了變化,新的建築技術觀念亦不斷地提升,關於良好生活品質的定義,實有與時俱進,繼續探討之必要。
  2012年的「宜蘭厝烏石港計畫」,以烏石港開發區為基地,討論宜蘭都市區域內住宅的營造方向。「石港春帆」為古來蘭陽八景之一,描寫的是早期烏石港商賈往來絡繹的場景;因此這次的「宜蘭厝」結合烏石港既有的人文意象,也加入都市計畫營造的「城居」想像,除了持續關注地域特性、生活文化及環境永續發展概念,也將低碳城市與綠建築納入討論。希望透過對話方式,匯聚不同觀點,建立公共議題,尋求地域性特質的深化,產生國際性效果,為當代宜蘭住居尋找新風貌。

2012年5月2日 星期三

一天造不出的城市--《羅馬:從神殿到教堂》














俗話說,「羅馬不是一天造成的」;
持續作為西方文明核心之一的羅馬,兩千年來歷經什麼樣的轉變?

古羅馬時期知名的競技場、到羅馬一遊非去不可的萬神殿,羅馬人引以為傲的下水道工程,到文藝復興時的西斯汀教堂、聖彼得大教堂等......

要如何認識「羅馬」這個城市呢?

市面上關於羅馬的書已有不少,有的從都市演變的立場去了解它,有的從建築發展史的立場去了解它,更多的書是從旅遊的觀點去認識它。

這本書最原始的目的,只是希望告訴讀者們,要認識這個城市,必須了解它的文化。

若僅是透過建築,歸納同一時期建築表現的特色,只能找出那一時代文化的共同特點,對了解「為什麼會有這些特色?」沒有太大的幫助;因此本書的做法,是希望透過探討羅馬這古城經歷的事件,進而理解構築城市的建築表面的文化深層意義。

本書作者東海大學建築系黃業強老師,以建築為主要討論對象,並含納有助於理解的同時期繪畫、雕刻等藝術形式,從信仰的角度切入,完整論述羅馬由古至今的建築變革。不僅從各不同的歷史分期與當時代的信仰核心出發,探究這些歷史變革中的重大工程以及其背後的社會型態,帶領讀者紙上一探這些景點,同時也進入西方文明歷史發展的洪流中一遊究竟。

2011年6月16日 星期四

東亞城市 空間生產--探索東京、上海、香港的城市文化

 東亞城市空間生產-banner.jpg   

從「現代化城市」出發、穿越更迭的街道,
貼近每一個行走其中的「人」…


每一個在城市中行走的漫遊者都應該閱讀的空間文化論述



消費社會如何運籌、生產,進而創造都市新地景?
人們在都市街道日常的自然活力又如何在資本擴張、流動之中重新發現、滅絕又重新生發?



郭恩慈經由大衛‧哈維對資本主義空間生產的理論閱讀做為她的寫作起點。
哈維以空間生產重構馬克斯理論的空間向度、分析資本積累的擴張力量,同時整合空間,以時間消滅空間,以及,以自身形象創造地景,然後,為積累的飢渴所催逼,以便為進一步的積累開闢道路,建構出資本主義空間生產的創造性破壞過程。這是潛藏在工業化、都市化、資本主義化、全球化、甚至西方化的背後,最重要的力量。
這是現代性建構,也是現代建築的空間文化形式所表現的意義。

郭恩慈以此探索,在全球化年代,東京、上海、香港的城市文化,在全球化年代所開啟的新生活方式。這是一個不容易的工作,卻是一個揭露在地社會結構與社會關係的必要研究。」

                                                                          ──夏鑄九,台灣大學建築與城鄉研究所教授兼所長



2010年9月5日 星期日

海市蜃樓:台灣閒置公共設施抽樣踏查

海市蜃樓

2010台北雙年展聯動計畫
展出日期:2010年9月7日至2010年11月14日
展出地點:台北市立美術館一樓Google Office
新書發表暨討論會:2010年9月17日(五) PM3:00~5:00「蚊子館的未來想像」。
主持人:姚瑞中   參與者:參與本計劃的全體同學。

什麼是「蚊子館」?
「蚊子館」與「閒置公共設施」的差別在那裡?
全台灣到底有多少座「蚊子館」?又是如何形成的?
每一座「蚊子館」只是個案,還是暗示著不同產業的結構性問題?
或者,「蚊子館」是整個社會體制共謀下的產物?

本書所列舉的「蚊子館」,主要是針對公部門近二十年花費巨資所興建的公共設施為主,其形成的原因複雜,部份原因是政治人物亂開競選支票、中央與地方政府決策不當且好大喜功、喜追求世界第一或遠東最大規模、預估使用率過於樂觀、規畫設計不當或不符民眾使用需求、設施地處偏僻且交通不便,以及後續興建、修復或營運經費不足等因素所造成,導致設施完成後使用率偏低或完全閒置情況,這種因為政治、選舉、擴大內需或試圖拉近城鄉差距所興建的「蚊子館」遍布全國,至今仍方興未艾。

本計劃以藝術家兼大學助理教授身份的姚瑞中,帶領北藝大與師大美術系五十餘名學生組成「失落社會檔案室」(LSD),進行攝影工作坊並各自返回故鄉展開踏查,在半年時間內匯整了一百四十七處完全閒置、低度使用、延宕開發以及解除列管與活化的「蚊子館」案例,透過出版與展覽形式,試圖勾勒出台灣社會的荒謬現狀,藉由圖鑑與短文,忠實呈現隱藏於都會鄉野間各式「蚊子館」的來龍去脈;除了提供大眾反思的參考之外,也讓尚未認真凝視自己家鄉的年輕學子,藉由相機鏡頭,開啟了一次另類對話的可能。

2009年2月26日 星期四

7-ELEVEN便利城市

7-ELEVEN便利城市 


 


書名:7-ELEVEN 便利城市   


策劃:阮慶岳、曾嬿芬、林聖峰等   


出版:2009.02.27 初版一刷


尺寸:15cm×19cm


頁數:160頁∕平裝∕全彩


定價:280元


語言:中∕英雙語


譯者:阮叔梅


臺北市:田園城市文化事業


CIP  1.都市社會學、2.都市發展、3.全球化


ISBN  978-986-7009-55-5(平裝) 


 


 


 


台灣的便利商店密集度是全世界第一名。


在台北,到處可以看到兩家便利商店在路邊比鄰或過街相對。


 


便利商店像城市的大鐘,為台北人的生活節奏精準報時。


二十四小時不打烊的便利商店,像一面鏡子般映照出拼命工作的台灣社會。


 


著有《美國大城市的衰亡與誕生》的Jane Jacobs說:「城市是完全實質的地方,要了解它的行為,需要從觀察有形和實質的事情上去獲得資訊,而不是憑空的幻想臆測。」便利商店是都市生活中非常平凡的實質事物,卻蘊藏著豐富的資料庫等待我們去挖掘。


 


在現今全球化系統暢行無阻的時代,假設我們想跟摩爾一樣再寫一本《烏托邦》,該怎麼架構心中的理想世界?我們一方面試著以台北為觀察對象,把全球化現象中的通路系統──7-ELEVEN──當作測試點,提出我們的回答。另一方面,我們也將全球化通路系統視為都市經脈,每一間7-ELEVEN就是一個穴點。我們企圖在都市經脈末端對社區及都市做出診斷,期能改變調整都市的整體體質。


 


八家7-ELEVEN、九位建築師、一位社會學家、八位詩人和接近八十位的同學,我們用詩和建築,在《7-ELEVEN便利城市》裡打造了嶄新的社區。


 


參與團隊:實踐大學建築系2007工作營     
策劃:阮慶岳、曾嬿芬、林聖峰


建築師:連浩延、劉國滄、王昀、朴胤鎮、藤本壮介、曾瑋、馬可‧卡薩格蘭、林龍如、熊宜一     


詩人:劉克襄、鴻鴻、夏夏、鍾喬、曾淑美、阿芒、小耿、楊小濱


基地:捷運明德站(明華店、明德店、德致店、統勝店)


                 捷運公館站(軍總店、統全店、大台店、溫州店)


 


 



目錄


 


012 城市烏托邦 


018 隱藏的細節──被低估的城市 


028 7-ELEVEN city: 詩、建築、新社區


150 城市之間


 


 


 


城市烏托邦    


文 / 阮慶岳 


 


  湯瑪斯‧摩爾在1516年出版了《烏托邦》一書,影響至今不散。這本書代表了歐洲由文藝復興後期、正要邁入理性與人本為主軸的啟蒙運動時代,作為一個個體的知識份子,對人類社會環境遠景的想像與投射。摩爾所設想的完美樂土,是一個以理性秩序、有效集體管理、共有共享,以及自給自足為運作原則的孤島,而在這架構背後,透露著某種對人類能「安貧守貞」的期盼,與對人性能否全然自主自由的隱約懷疑。


 


  在現在全球化系統正暢行無阻的時刻,再回首這本經典書籍,其實是有些弔詭與戲謔的。我在想著,若摩爾生於此地此刻,他會如何看待全球化現象,他若此時仍然要寫一本《烏托邦》,會怎樣去架構他的理想世界呢?


 


  我從這個位置點作出發,以台北為觀察對象,檢選全球化現象中的通路系統作測試點,並以在東亞地區極為發達與具有現實成效的7-ELEVEN為例,用一週的工作營,邀請八位建築師及八位詩人、一位社會學家與約八十位參與同學,提出他們對台北的回答。


 


  若放回全球尺度來看,便利商店的興起真確地反映了現代社會裡,必須面對不斷流動、多元選擇與短暫價值的特質,過往的集中、單一權力與永恆價值逐步瓦解,個別、片段、臨時與機動性,越來越符合現實的需求。我們同時也將7-ELEVEN的驚人通路系統,看作為都市完整身軀的經脈系統,每間7-ELEVEN都是一個都市穴道,建築師則以針灸般的治療方式,透過單點的穴道商店,在末端與微梢對社區及都市做出微型診斷,試探能否改變與調整都市的全面體質。


 


 


 



【作者簡介】


 


阮慶岳



現任元智大學藝術創意系系主任暨藝術管理研究所所長。


著作包括文學類《林秀子一家》及建築類《弱建築》等二十餘本。


2006年策展威尼斯建築雙年展台灣館《樂園重返:台灣的微型城市》。


 


 


7-11 47-11 7-112


2004年6月6日 星期日

台灣東西向──十四場文化與建築的對話

台灣東西向──十四場文化與建築的對話 


書名:台灣東西向──十四場文化與建築的對話


編者:鄭晃二


主講:陳其南、林瑞木、林日火、夏鑄九、廖嘉展、林盛豐、馬裕華、關華山、王俊秀、黃世輝、陳永進、呂芳堯、慕思勉、姚政仲、陳板、林芳怡、汪明輝、李松根、陳亮全、吳英璋、Alexander Tzonis、姚仁喜、龔書章、王明蘅、蕭麗虹、吳瑪、李永展、李清志、蔡明亮、陳珍誠、阮慶岳、Ruurd Gietema、朱瑄文


出版:2004.06 初版一刷


尺寸:21.5 cm ×  14.5 cm


頁數:192頁 ∕ 軟精裝 ∕ 全彩


定價:250元


行政院文建會、淡江大學建築系授權田園城市出版


ISBN     978-986-7705- 41-6 (軟精裝)


 


 


 


【推薦序】


 


發揮創造力的世界


/ 陳郁秀


 


文建會自1994年開始推動社區總體營造政策,透過環境空間、文化產業與地方特色等議題,促使地方民眾自發性地參與社區公共事務,形成一股「由下而上」的民間活力,許多縣市、鄉鎮及社區因為推動社區總體營造,重新找到地方的文化特色及發展方向,也為國家整體建設帶來新的面貌和契機。因此,行政院於2002年研訂重大政策方針「挑戰二○○八:國家發展重點計畫」時,將新故鄉社區營造列為十大重點計畫之一,以陸續推動社區總體營造工作,活絡地方發展、厚植國家競爭力。


 


「開發利用地方文化資產與文化環境」是新故鄉社區營造計畫項目下的重要議題之一,藉由文化資產與文化環境的活化再利用,凝聚社區居民共識、勾勒理想家園願景,同時建立對自身土地文化的認同感和自信心,提升社區自發性及自主性,並培養居民解決問題的能力。然而,由於空間營造涉及權力釋放的敏感問題,不管是「公有空間私有(社區)化」或是「私人空間公有(社區)化」,都挑戰了原有的空間所有權及再分配權,因此規劃及施工過程中充滿大大小小的爭執與衝突,如果對社區營造的理念認知不足或缺乏堅持,很容易就回到舊有的處理模式而功虧一簣。雖然透過空間議題來推動社區總體營造相當艱辛,卻也是最值得努力和支持的一條路。


 


文建會推動社區總體營造的十年間,無數的社區在這條路上蓽路藍縷、前仆後繼地奮勇前進,有不少社區終能克服種種艱難,取得階段性的成果,這些社區值得我們掌聲鼓勵,更值得我們效法學習。


 


有鑒於此,文建會與淡江大學建築學系於2003年10月到12月期間,共同規劃辦理「開發利用地方文化資產與文化環境」設計思考系列講座,邀請建築、藝術、文化、社區各界專業者,來現身說法與反思互動,藉由十四場精采的對話,將相關經驗傳遞給有心學習人士,讓社造的小種籽散播開來,希望未來能夠在各地開花結果。


 


 


 


【編者序】


 


到底,是要向東還是向西?


當前建築與文化的發展,雖然不全然像是站在難以抉擇的十字路口,但是,要揮別過去向前走,仍然要弄清楚未來的方向。在大家對於「全球化在地化」朗朗上口的今天,本書仍然選擇用經典的「東與西」做為切入的主題,是有多重的意義,但真正要提出的問題是:未來的發展,到底是要向何處去?


 


首先,「東與西」代表兩種以上不同觀點,這兩種觀點可以是地理位置的相對關係,也可以是思想與文化的相對關係──東方與西方的衝突與對立,已經成為經典。


 


曾經在五○年代投入台灣農村發展工作的學者蔣夢麟,以《西潮》一書,反省比較從香港割讓到珍珠港事件的一百年之間,「西方文明」所帶來的衝擊。在提及受到西方改革理念的刺激而興起的維新運動時,蔣夢麟曾用潮水來比喻:「短暫的潮水已經消退成為歷史陳跡,但卻留下了好些蘊含珍珠的貝殼。」


 


然而,比喻終究是比喻,伴隨著潮水而來的,也可能是腐爛與墮落的虛無主義;再用另一個比喻來說,從四面八方席捲而來的「全球化」潮水,讓台灣這個海島的低漥處,早已被淹沒。


 


薩伊德批判西方人所建構的關於東方的認知與語言系統的《東方主義》,是將東方的知識放置於西方文化主宰的論述之下,東方在「東方主義」的論述中成為被研究、描寫、與批判的對象,並且發展成為一套二元對立的論述模式:東方主義眼中的東方總是落後原始、荒誕無稽、神秘奇詭;而西方則一向是理性、進步、科學與文明的象徵。


 


本書將「東與西」同時提出來,並不是特定指涉「東方」與「西方」的文化,而是表示兩種不同的觀點有了交集與衝突。再次借用薩伊德的分類方式,這是「以兩種不同觀點的本體論與認識論的區別為基礎」的思維方式,這樣的思維方式不是要強化衝突與矛盾,而是要突顯正因為不同觀點的碰撞,一方面我們可以更深入地了解這些觀點的特質,同時也了解人們在真實世界中具體呈現這些抽象概念時,所會面對的問題以及挑戰。


 


另一方面,本書也要不斷地尋找出更好的方式,在多元的社會中,讓每一個聲音都可以找到自己的舞台,承認彼此的差異而不選擇對立的位置。


 


 


揮別過去,幽默面對批判性的未來


但是,加入時間的軸線之後,自己與自己的比較,也會出現差異。1885年劉銘傳出任台灣巡撫,在台灣建造了清朝第一條鐵路,可以說是「現代化」的行動進入台灣的第一步;1992年三重後竹圍的居民用餅乾當作噴泉、辣豆干當作健康步道,製作出第一個民眾參與式設計的模型,從那一刻起,台灣的建築設計與全球性的「後現代主義」潮流開始有所呼應。


 


「後現代主義」的建築是什麼?是不是有特定的宣言、行動或是建築形式?被稱為「後現代建築大師」的Charles Moore曾說:「我的建築想要傳達什麼訊息?我只是想要向那些腦筋僵化的人做鬼臉。」不過,大家普遍記得的,還是他的建築形式與象徵符號。


 


然而,當「後現代」也被當作一種建築的形式來崇拜與追隨之後,「扮鬼臉」的精神不見了,只剩下特定的建築形式,而形式本身也很快地就被另一些更流行的形式所取代。


 


Moore 在八○年代末期接受雜誌訪問、談到當時流行的建築風格時曾說:「難看的東西來得快、去得也快。」這句話對於現在的台灣而言似乎仍不管用,對許多人而言,只有流行與不流行兩種選擇,「見仁見智」、「多元社會」儼然成為「難看作品」的託辭。


 


後現代論述所追求的批判精神,一直沒有被認真地對待。A. Tzonis 與 L. Lefaivre 在1981年首先提出「批判的地域主義」(critical regionalism),對於缺乏創意與當代性的戰後現代建築無疑是個當頭棒喝。同樣地,這樣的意見對於以「地域主義」自詡、卻只是不斷地從歷史中尋找拼貼的元素、無法回應每個地方的特殊性的建築,也是令人坐立難安的警鐘。


 


從1981到2004年,經過了二十多年,台灣當前的建築論述資訊仍是十分地微弱,而且是危機四伏的。所謂的「多元論述」也許只是少數人透過媒體訊息所建立起來的、彼此沒有交集的虛擬世界,這種情形就好比是布希亞所說的「擬像」的世界,是沒有主體的鏡子、或是沒有鏡子的主體;鏡子照出來的影像並不存在於真實世界,而真實的存在卻在鏡子中看不到。於是,批判的論述與批判的對象,在兩個平行的軌道上錯身而過。


 


面對未來世界的挑戰,我們需要更多的批判性思維;而批判的第一步,就是拿著鏡子照自己,請別人說說自己的不是。不過,要做這件事,首先你需要有一些幽默感。


 


 


帶著不滿意離開講堂,才是探究的開始


這十四場對話的設計採取「各說各話」、「互相有意見」的形式進行,參與對話的講師有許多人原本互不認識,由於這場對話的安排才有第一次跨領域的互動。


 


議題與內容的安排,都是選擇公共性高的議題與案例,對話之前筆者會先與每位參與者溝通,說明這場活動的旨趣,強調要透過有張力的對話,來突顯每個人關心的課題以及專業的觀點。雖然有些場次對話,不同對話者的觀點殊途同歸,但是也有一些認真的聽眾,因為對話者立場不堅定,或者提出立場卻沒有說出具體內容,會在之後向筆者表達強烈不滿。


 


這些對話的目的,不是要說服對方,更不是要回答問題,而是要尋找、發覺出問題。當對話結束,聽眾帶著困惑的表情離開,議論紛紛,才是一場成功的對話;如果聽眾臉上帶著滿意的笑容,彷彿多年的疑問已經獲得解答,那麼,那場對話就是失敗的。語言學者早川所說的:「下判斷會阻礙探索。」延緩下結論反而可以繼續探索問題。


 


這種對話的形式雖然不算新鮮,有多位對話者戲稱這是「call in」節目,筆者在主持的時候雖然強調無意引起對話雙方的意見衝突,但是,偶爾還是不免要求用「東方的矛來刺西方的盾」,就是希望大家的觀點可以碰撞出一些火花。


 


相信,在各自表述、缺少交集的當代建築論述中,這十四場多元、跨領域的對話無疑是一個全新的嘗試。如果您不認同這些對話者的內容,歡迎您提出自己的看法。


 


 


設計思考論壇 策劃、主持人 鄭晃二


淡江大學建築系副教授


 


 


 


【目  錄】


陳序        陳郁秀


編序        鄭晃二


 


 


1      木屐村與石頭厝:地方文化館創造及經營之策略


        陳其南.林瑞木.林日火


 


2      全球化與在地化,誰最像話? :全球化與台灣社區營造之機會


        夏鑄九.廖嘉展


 


3      新加坡與台灣,誰比較綠?:新加坡借鏡看台灣國土計畫


        林盛豐.馬裕華(Philip Bay)


 


4      到底有什麼好看的? :文化觀光與社區資產


        關華山.王俊秀


 


5      從粉圓到珍奶 :台灣的地方文化資產與產業機會


        黃世輝.陳永進.呂芳堯


 


6     大腳與繡花鞋:誰來決定城市生活的品味?


        慕思勉.姚政仲


 


7      寧靜的新厝,鼎沸的農村:宜蘭厝 


        陳板.林芳怡


 


8      水清,花香,山美,未來村 :原住民土地與空間 


        汪明輝.李松根


 


9      社區滅火器:經由社區營造建立社區安全與防救災體系


        陳亮全.吳英璋


 


10    科技產業、空間設計與創造力


        Alexander Tzonis.姚仁喜.龔書章


 


11    都市變遷與藝術文化的興衰


        王明蘅.蕭麗虹


 


12    環境地很藝術,藝術地很環境


        吳瑪.李永展


 


13    電影中的城市,城市中的電影 


        李清志.蔡明亮


 


14    「他」空間 :超越實質空間


        陳珍誠.阮慶岳.Ruurd Gietema.朱瑄文


 


參考書目