【推薦序】記・一個山中的故事

【本文為《游擊造屋：參與謝英俊512四川震災重建紀錄》推薦序】

文／謝英俊


故事源於一個奇特的交易，必須實際參與我們在四川汶川災區的重建工作，是阮慶岳老師收研究生廖惟宇的條件，小宇是他的暱稱。幾年過去了，跟我們災區重建有關的人提到小宇就有講不完的故事，至於他的真名應該沒幾個人記得。一個散漫猥瑣的台灣都市文青出現在這場域似乎有點格格不入，與同時加入我們團隊的大陸文青之間的互動也算是時代的巧遇，他們經歷了人類史無前例規模宏大慘烈無比的災後重建，其中發生的大小事，他用流暢的文筆記錄了下來。

這本書是依據他論文文本整理刪改而成，相信這論文的評審教授們應該搔破頭皮，不知如何評。但這不是第一例，許多寫與我們工作相關的論文，也都被「事件」的情境所吸引，建築專業的評述大多輕輕帶過，但只有小宇將它改寫成精彩的「故事書」。

論文弱化對我們工作專業的評述也有好處，否則得不斷地改寫。有許多論文都遇到同樣的情況，這是因為我們的建築作為跨越幅度和時間維度較大，除了技術以外還觸及社會、經濟、文化各個層面，遽下論斷會有以偏概全的缺憾，小宇的書寫真誠呈現所見所思，一個如實精確的切片，反而有其價值。

大部分台灣人只對大陸城市有些浮面的認識，對農村並不了解，何況災區，尤其是偏遠的少數民族地區，這是一個巨大的黑洞，值得任何有企圖心的人去探索，相信對小宇來講這些經歷是成年禮的一堂課，但這堂課遠遠還沒結束，對台灣年輕人來講更是尚待開啟一扇門，這本書是不錯的敲門磚。

天災將這個社會開腸破肚，災後重建是將這殘存的軀體再作一次痛苦的清創和手術，雖然書裏描寫的情境，大多是生活瑣事和嘻笑怒罵插科打渾，但在拉開時間和空間距離後往往會望見生命強韌的一個面向。

一年年過去，隨著工作的推展，許多想像或言說之事逐步落地，也較無心思回望過去，小宇這本傳聞已久的「故事書」終於完稿，從頭到尾一字不漏的看了一遍，再次撿拾過去的種種，有些當時看似困難或不愉快的事，已淡忘模糊，剩下的是逐漸遠去，滿山遍野的紅葉還有迴盪於山谷的起架號子聲。

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【新書發表會】

建築行者的戰場
－－《游擊造屋：參與謝英俊512四川震災重建紀錄》新書發表會

時間：2017.1.20（五）  19:30-21:30
地點：永康人文空間（100台北市中正區信義路二段207號3樓）

與談者：
謝英俊（建築師）
阮慶岳（元智大學設計與藝術學系教授）
廖惟宇（《游擊造屋》作者）

→報名由此去

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　《游擊造屋：參與謝英俊512四川震災重建紀錄》

  　作者／廖惟宇

　  書籍規格／17 x 22 cm│裸背平裝（書衣可展開為海報）│272 頁

　   ISBN／9789869331555

　 →博客來　　→誠品網路書店

　  *本書獲12月誠品選書

　　

【推薦序】是諸眾等，久遠劫來……

【本文為《游擊造屋：參與謝英俊512四川震災重建紀錄》推薦序】

文／ 陳界仁( 當代藝術家)

早已作為當代建築界難以迴避之問題意識的「謝英俊」，既指謝英俊本人，同時亦可指向複數的諸眾。

「謝英俊」之所以亦可指向複數的諸眾，是因為謝英俊以地震災後的原住民部落、農村為基地，並透過協力造屋、簡化構法、開放系統、互為主體等概念，試圖扭轉商品化社會的欲望構造時，除了需整合來自不同生命經驗的工作團隊，更需面對災後的例外狀態下——複雜的在地權力網絡、由上至下的產官學系統、災區居民對未來居所充滿差異的各種想像被擠壓、扭曲成難以說清的「人性迷宮」。因此謝英俊與其工作團隊，不但要克服災區種種艱難的現實條件，同時更要在這迷宮中，與複雜的人性進行永無休止的周旋。從團隊開始實踐協力造屋計畫時，就已注定此理想必然將在這極端複雜的「人性迷宮」中不斷地被磨損，或不斷地變更計畫，但也因為這「人性迷宮」的複雜性，使得謝英俊與其工作團隊和災區居民共同造屋的行動，必然發展出脫離現有建築生產機制的「游擊造屋」的工作方法。

或者可以說，謝英俊的協力造屋工作，不只是關於在災區的例外狀態下，如何以低廉的預算、通過與災民共工的方式，完成可迅速量產、耐震與永續居住的實體建築，同時更關於如何重構當代社會的精神構造。

【推薦序】踽踽獨行於濃霧滿布的山路上─謝英俊

【本文為《游擊造屋：參與謝英俊512四川震災重建紀錄》一書推薦序文】

文／ 阮慶岳( 元智大學藝術與設計系教授)

這是一本有價值、也相當好看的書。

但是，這本書是在寫謝英俊，所以特別不容易寫。因為謝英俊看起來簡單直接，其實他的作為所涵蓋的意義及層面，皆相當廣泛深遠，很難真正弄明白，因此當然很難寫清楚。

作者寫得很完整迷人，尤其能用記事體的方式，清晰敘述出謝英俊的建築作為，以及其意義與困境所在。開頭的整體論述謝英俊，尤其脈絡清楚也深入，是理解謝英俊的理想閱讀文章。

一本直面現代建築困境，最誠實的建築書寫－－《游擊造屋：參與謝英俊512四川震災重建紀錄》

一本最誠實的建築觀察書寫

從年輕建築人第一線的參與觀察，
看見建築師謝英俊，也看見現代建築的困境

　
　「現在住的房子是你自己蓋的嗎？」
　　這樣一句話，是謝英俊把自己放在獨特戰鬥位置的宣言。

　　「災難」是謝英俊建築實驗的起點。從一九九九年的南投九二一地震開始，謝英俊進入災區一待就是十年。之後接續而來二○○九年的八八水災、二○一二年的中國四川雅安地震、二○一五年的尼泊爾震災重建等，「災後重建」成了謝英俊的主戰場。災害催化他思考現代建築的缺陷，使他轉型成為提出革命性觀念的建築師。

　　謝英俊的生活狀態就宛如「行者」，而他的團隊就像是一支游擊隊性質的非正規軍──哪裡有房子要蓋就往哪裡去。他的主要概念其實很簡單：「自己蓋自己的房子」，以「協力造屋」的形式來達到自力造屋的目的。以「蓋自己的房子」這個主張，他重新定義了建築，把住居這件事從被資本禁縛的商品市場中解放，拉回人的身邊、生活裡面。

　　謝英俊的建築實踐，與其他建築師最不同的地方是，他從災區出發，採取極度貼近土地的實踐取徑，同時經常以鄉村為現場。災區重建牽涉諸多在地政治資源分配，在這樣角力複雜的現場，團隊成員們如何進駐、與居民們共同生活，如何在各種現實條件皆極度欠缺的災區，找來廠商、調解居民需求，則在在皆是挑戰。當建築返回追求人的需求，建築的實踐並不見得因此單純化，因為在居住議題中，「人」從來就是最大的主題。

　　本書為一個被現代都市哺育、在其中成長的年輕人，從實際參與謝英俊團隊工作位於中國川北的震災重建工作，以內部實踐視角所完成的觀察書寫。透過綿密細緻的紀錄，本書以完全不同的面向紀錄了謝英俊的建築實踐現場。



阮慶岳（實踐大學設計與藝術學系教授）推薦：
這本書並不意在美化或聖化謝英俊，也不意圖具有學術實證與絕對客觀的基礎，反而以第一人稱的直接記錄描述，以及相當真實迫人的主觀態度，揭開外界對謝英俊有時美化的憧憬想像，或是某些蓄意的揣測質疑。

陳界仁（當代藝術家）推薦：
從那充滿變數的現實中，發展出『游擊造屋』的具體實踐過程，常常是討論謝英俊的工作方法時最難被論述的部分。本書作者從個人親身參與的經驗與視域出發，藉由記事與紀實的敘述方式，一定程度彌補了這關鍵與不可能僅以概念進行討論的部分。……從一個建築外行者的角度，閱讀這本以四川楊柳村興建過程為記事主線的書，也彷如觀看卷軸畫般，跟隨著原本單純、懵懂的建築系學生，一起因著偶然的因緣，逐漸捲入大多數時候令人不知所措、宛如「人性迷宮」的災區環境裡。

謝英俊推薦：
一個台灣都市文青出現在這場域似乎有點格格不入，與同時加入我們團隊的大陸文青之間的互動也算是時代的巧遇，他們經歷了人類史無前例規模宏大慘烈無比的災後重建，其中發生的大小事，他用流暢的文筆記錄了下來。……天災將這個社會開腸破肚，災後重建是將這殘存的軀體再作一次痛苦的清創和手術，雖然書裏描寫的情境，大多是生活瑣事和嘻笑怒罵插科打渾，但在拉開時間和空間距離後往往會望見生命強韌的一個面向。

　《游擊造屋：參與謝英俊512四川震災重建紀錄》

  　作者／廖惟宇

　  書籍規格／17 x 22 cm│裸背平裝（書衣可展開為海報）│272 頁

　   ISBN／9789869331555

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　  *本書獲12月誠品選書

　　

詳實記錄十七個聚落的人文地景《面向大海的十字架──花東海岸小教堂測繪紀實》

實地測繪30座花東海岸小教堂

涵蓋天主教、基督長老教會、真耶穌教會

紀錄17個聚落的人文地景

沿著台十一線直行，偶然會遇見聚落中，平靜面海的十字架，每個十字架即代表一個基督信仰的肢體──「教會」。在花東海岸，即使是迷你聚落，也包容了天主教會、台灣基督長老教會與真耶穌教會。這些小教堂主要由外來的宣教師，或當地傳道人、教友共同設計建造而成。因此，小教堂的空間可說是融合了基督信仰、原住民文化，與地域環境等特色，成就了花東海岸獨特又深刻的人文地景。

本書收錄的三十座小教堂基本測繪資料，是作者陳冠華教授六年來帶領學生進行田野調查的初步成果。範圍分布在花東海岸的十七個聚落中，從花蓮豐濱到台東長濱不到一小時的車程距離，卻體現了豐富多樣的地域文化與類型。近年，隨著全球化與都市化興起，這些小教堂紛紛被改建為現代建築，本書藉由實地測繪的平面、立面圖以及攝影，忠實地紀錄這些小教堂最樸實的樣貌，謹獻給那些將信仰與生活緊緊相連的人們。


書籍資料

作者：陳冠華

攝影：盧昱瑞

ISBN：9789869331548

規格：304頁．全彩．21 x 14.8 cm

出版日期：2016.9.28

定價： 550元

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台灣第一本「節氣建築」專論：《節氣．意境．整全性－－五度空間的建築》

建築的本質核心不是那個殼，
不是侷限於建築的實體，
還包括裡面的生活、外面的自然，是那一整個蘊含的『空』。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－半畝塘整合環境，江文淵

－－台灣第一本「節氣建築」專論－－

追求人‧建築‧環境和諧相容共生的住居

從農事的「節氣」之中，如何啟發對當代建築設計的革新？
在常民生活、自然，以及無形的時間之中，
如何長出在空間上舒適宜居、在精神上亦使人舒展自在的建築？

「五度空間的建築」，訴說的是一種自土地生發的建築觀，也是對長久以來過度重視形式思維的再反省後所發展的嶄新觀點。它試圖將東方傳統的自然時間觀──節氣，與東方哲學中的精神內涵──意境，一起拉入三度空間之中，創造出超越三維、有機的空間觀；並且更進一步將這種空間觀轉化成一套設計思維。

這套嶄新的思考，是由半畝塘環境整合的建築師江文淵、何傳新，逢甲大學建築專業學院院長黎淑婷作為核心，開始以台中為根據地組成「節氣建築工作小組」，集結來自實務界與學術圈的建築人們，展開一連串的講座與研討。他們以一套整全性的觀點，試圖將建築從物質形式束縛的框架中脫開、開展，帶入精神性與實際感官經驗，讓建築空間真正而全面地涵容人們身、心、靈的可能。

透過動手寫生，提升對建築的敏銳度！－－《建築寫生的10個練習》

不只以鉛筆速寫建築，
透過寫生時的觀察剖析，提升對建築的敏銳度！

　　建築寫生的目的在於快速紀錄並分享對於建築的觀察與理解，例如建築細部、光影變化，以及週遭環境，有助於啟發並溝通建築設計想法，是建築專業者必須具備的技能。

　　本書從構圖、場景與光影觀察，乃至於繪製建築時的筆法選擇、組合、透視比例與量體取捨入手一一剖析；並精選10個耳熟能詳的台灣建築作為案例──如台北府城北門、台北圓山大飯店、淡水牛津學堂、中正紀念堂等，引領讀者思考寫生時每個場景取捨、選擇的環節。

　　透過建築的鉛筆速寫技巧教學，以不同面向深入剖析建築多種條件狀態，本書要不只要讓你簡單動手就能畫出建築鉛筆畫，更要培養你對建築的敏銳觀察力！


書籍簡介

　　建築寫生的10個練習：以鉛筆畫提升建築的觀察力！
　　
　　作者：江益璋、李剛
　　圖片繪製：李剛
　　
　　規格：17 x 21 cm／平裝／雙色／128頁
　　2016.07.28  初版上市
　　ISBN  9789869331517
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蚊子館系列作第五集！《海市蜃樓V：台灣閒置公共設施抽樣踏查》

 政 商 合 肥 台 灣 瘦 

黑 白 常 熟 寶 島 荒

自2010年持續至今的藝術計畫

揭露全台100座閒置公共設施

台灣各地常可見偌大的閒置公共設施，俗稱「蚊子館」。它們多半來自錯誤政策，政府以擴大內需、拉近城鄉差距為由，在錯估使用率、規劃設計不良的情況下，遍佈全國。本計畫由藝術家姚瑞中與學生們組成的「失落社會檔案室」執行，每屆選出一百件花費巨資興建的閒置公共設施，號召學生一起以文字與現場攝影紀錄，並集結為《海市蜃樓》系列著作，至今已踏查超過五百件案例。

「『政商合肥台灣瘦，黑白常熟寶島荒』的呈堂證據，當是矗立於各縣市的蚊子館。幾乎每一棟蚊子館，都至少牽連一個大弊案，雖證據昭昭、無容狡賴，卻少有人願意挖掘真相，坐任政商繼續合肥，縱容黑白兩道繼續熟絡且交相賊；但在轉型正義的相關討論中，幾無追查蚊子館弊案的聲音。」──高永謀／作家

呂岱如／台北當代藝術中心總監

林志明／國立臺北教育大學藝設系教授兼系主任

侯淑姿／藝術家、國立高雄大學創意設計與建築學系專任助理教授

高永謀／作家

黃舒屏／2015亞洲藝術雙年展策展人

陳伯義／攝影師

董冰峰／策展人與製作人

賴香伶／前台北當代藝術館館長

聯合專文推薦（按姓名筆劃序排列）

書籍資訊

作者／ 姚瑞中＋LSD    

規格／黑白．平裝．656頁

出版日期／2016年5月初版

ISBN／ 978-986-92294-9-4    

定價／NTD 650元

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【《真切的構築》Review】從形變到質變── 看廖偉立的手繪圖及建築設計創作／吳光庭

（圖片版權：立‧建築工作所提供）

文│吳光庭（國立成功大學建築系教授兼藝術中心主任）


廖偉立，是我1982 開始在淡江建築系教書時認識的「五年級」學生，當時的廖偉立從臺北工專（今北科大） 畢業後轉讀淡江大學建築系，在那個時代，工專所訓練的建築菁英基本能力良好，也因其入學後課業表現優異，設計課表現尤佳，使得很多位淡江建築系老師對這位傑出學生印象深刻。我也記得廖偉立當時與建築系老師張文瑞合譯亞歷山大（Christopher Alexander）的著作「模式語彙」（A Pattern Language）並繪製插畫，他生動且成熟的繪畫詮釋及技巧，為學術上的知識閱讀增色不少，使得學生時代的廖偉立即已表現出其獨特氣質，面對建築理論與美感經驗的自我追求更是積極。

在與廖偉立年紀相近的台灣建築師中，廖偉立的經歷值得給很多時下年輕建築師參考。然而，在我與廖偉立長時間的持續交往與對他的觀察中，我認為，對他的建築設計作品創作影響最大最具體的，其實是他自己的「建築素描」（sketch）。

事實上，學建築的必要條件之一是要具備良好的「繪畫」能力，因為我們相信在將建築設計如繪圖般設計的表現是實踐建築之美所必經的過程，而美的建築設計繪圖是呈現美的建築最適切的方式。

【《真切的構築》Review】 構築造境：毓繡美術館的文化地景營造／羅時瑋

（圖片版權／立‧建築工作所提供）

文│羅時瑋（東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長）

前言

毓繡美術館由私人出資興建，選中草屯平林里基地是一冥冥注定的特殊機緣，會委託廖偉立建築師設計，也只是因為在實構築展覽中偶然邂逅而一拍即合。 但館方主其事者確是有心人，在硬體設計上給予建築師相當大的自由度，另外也同時看重軟體面經營，早在建築設計進行之前，美術館經營團隊就進駐社區，並投入資源進行社區藝術營造。 本來就有不少藝術家落腳當地，毓繡團隊進駐後更持續注入資源與活力，朝向藝術聚落的願景發展。 換句話說，美術館不只是硬體概念而已，毓繡贊助人及該館經營團隊更網結內外部資源來紮根發展，這私人興辦的文化設施已經在建築物完工之前對當地社區進行社會設計了！

當建築師遇上主動性強的業主，建築設計到建造完成就會是一段充滿張力的過程，可能會有各種意見上的爭執、妥協或驚喜、共鳴，如此雙方加上營建施工者，都對未來共同抱著積極意向，整個社區居 民也被策動協力來推展藝術介入生活的行動，各方能動者（agents）與關係人一起參與這種「形成中的建築」（architecture in formation）的過程，甚至建築物完成之後也被期待會持續作為一種社會性載體，承載著所在社區與外部社會的認同與期待。然而，建築要能足以承載社會性行動，似乎也要打動人心，若要建築能溝通眾人之心，建築就必須在冷冷的抽象構築形式之外，還得是容易被理解、可以對話、可編織故事的活性體（living body），具有可以激發文化質感茁長出來的媒介效能。這應是當代社會對建築的期待，即如何運用合理的構築設計、達成專業整合的美學展現之外，又能同時提供激發眾人文化想像的空間。 也就是說，讓建築的意義在更開闊的視野中展開，從建築師專斷的立場中擴大到納入經營者、使用者的觀點被更豐富地詮釋。

因此，建築除掌握在構築意義上的部分──整體關係與功能因應成效之外，可以從更多元動態的角度來觀察與討論。 毓繡美術館的構築與配置形式是否支持對話／溝通的可能性？它是否成為一項具有文化能量的建築行動？它是否投射出對未來經營在地藝術聚落的可認同意象？從這樣的問題觀點來切入，或可較完整呈現此建築作品的意義與價值。

「我們做的建築」－－《真切的構築》新書發表會台南場（4月30日下午2點／文創Plus台南創意中心）

建築與施工是密不可分的關係，
對建築師來說，重視施作的細節、那些工程上的回饋並不是限制，

而是能夠讓我的設計更準確、更貼近真實。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　──廖偉立

建築的偉大，是許多的感性與理性的加總，

所有能感動人的建築，背後也必須有大量的理性支持才能完成。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　──廖明彬

從第一筆潦草的線條草圖畫下開始，到一座建築的實現，幾乎是一個從無到有的多面向構作過程，需要一整個團隊著手實踐。因此每一個被完成的建築，都是「我們做的建築」，這個「我們」的複數主體背後，代表了建築團隊的分工、多向度的協調整合，以及多平台的接軌。《真切的構築》一書，就記錄了廖偉立帶領立‧建築工作所的夥伴、以及廖明彬主持的清水建築工坊成員共同組成的團隊，如何從第一筆草圖開始，在南投平林的雲霧山間，把毓繡美術館實體蓋起來的完整過程。

除了談美術館的設計、談多元材料構建細部施工處理上的難度之外，台南場的新書發表會將從毓繡美術館的構建出發，希望進一步把這本書的討論繼續深入到建築的實作現場，邀請建築師與施工團隊主持人一起來談「我們做的建築」。「廖偉立＋廖明彬」這組被暱稱為「雙廖冠軍」的團隊，從2005年的救恩之光教堂的合作開始，就建立了兩個團隊在工地整合為一體的默契。《真切的構築》談的雖然是毓繡美術館，但無疑也打開了這個雙廖團隊的實作現場，讓大家看見在「我們做的建築」中，那些積累的細節、精準的轉換、理性與感性的反覆回饋，團隊們一步一腳印所構成的建築的真實。

《真切的構築》新書發表會台南場

講題：「我們做的建築」──進入《真切的構築》現場 

時間：2016.4.30　下午  2:00 – 4:30

地點：文創PLUS 臺南創意中心（原愛國婦人會館）2樓木板空間（台南市中西區府前路一段197號）

與談人：

廖偉立（立‧建築工作所主持建築師）

廖明彬（清水建築工坊主持人）

吳光庭（成功大學建築系教授）

謝宗哲（享工房Atelier SHARE代表）

* 活動為免費入場，現場座位有限，請盡早入座。當日活動現場將有新書折扣與作者簽名時間。敬請把握！

活動網站：https://www.facebook.com/events/1181256398551784/

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《真切的構築：毓繡美術館設計與施工全紀錄》

　立．建築工作所、清水建築工坊合著
　劉克峰策畫、陳辰后企劃撰稿

　裸背．灰紙板特殊裝幀
　17x 23 cm／全彩／264頁
　ISBN 9789869229470
　2016.03 初版上市
　田園城市文化事業出版　　　　→博客來　　→誠品網路書店

【《真切的構築》編輯交換日記】「做這本書的過程又何嘗不是一個practical arrangement」

文│劉佳旻 

Dear J，

今天校完這本書最後一次打樣校對，把圖片都整理了之後，已經是九點。但是回家的捷運上，精神卻像只是七點剛下班。我一邊回line這個編輯群組給進度，然後隨手亂滑網路訊息。發現了一則談到日本工地的新聞，看完便想轉給你。

想來對一個建築的門外漢來說，工地從來就像是一個模糊的名詞，也從未思考過它真實的意涵。那像是一個跟我無關的空間，在一個預備的時間帶裏頭。就像是建築完工之前，路過的路人看見的都只是一樣的東西：鷹架，水泥，一些帶著安全帽的工人，一切尚未成形。作為一個路過的路人，連用手指都指不出什麼。總是這樣就從底下繞道走過了。

但曾幾何時，路過工地的時候開始會忍不住好奇地探頭探腦（行跡簡直可疑）。前幾天早上上班的路上經過一處工地，裏頭那個模糊的空間裡面人影走動，有時收音機傳來古早的台語樂曲。我不知為何停下來看得出神，結果不小心跟裏頭的工人對上眼睛，才猛然驚醒一樣，不好意思糗糗地走了。

【《真切的構築》編輯交換日記】「原來這種書，就是在紙上又把美術館再蓋一次」

文│陳辰后

Dear C.

巷子裡的不知道誰家佛堂，傳出嗩吶鑼鼓聲錄音帶的樂音，啊，又是除夕年夜飯前張羅辭年祭祖菜餚的這天，坐在餐桌上幫忙揀菜，不能怠慢，不然年夜飯就要延遲開飯，可是會壞了傳統。

我很喜歡挑韭菜，家裡愛吃的年菜裡少不得這味道，韭菜味道獨特，重溫這味道，忽然想起去年的這天，一早才熬夜趕完這本書的初稿，我從書桌無縫接軌上了餐桌，加入備料團隊，昨晚夜裡還滿腦子工地光景，這股腦與眼前的年菜碗碟重曝，蠻超現實的，我自己都忍不住噗哧笑了出來，我剛趕完進度，現在換我媽了。

不過，我趕稿進度要是沒追上，恐怕年夜飯後我又繼續伏案耙字田，才有辦法在年後一開工先交給事務所和營造廠過稿，字數雖要求不多，只是2011年開始的美術館構築歷程，僅用幾十個小時的錄音檔聊完三年多發生的事情，邏輯上好像不大成比例，越寫越怕漏問了什麼，漏知道了什麼，隨著字句田地慢慢茂盛起來，心頭的壓力也慢慢大了起來。

【《真切的構築》導讀】被眼球展示的風景／劉克峰

（收錄於《真切的構築：毓繡美術館設計與施工全紀錄》，田園城市出版，2016.3.10）

毓繡美術館的設定是以寫實主義藝術品為主的收藏與展示，其座落位置在「南投縣草屯鎮平林里健行路150 巷26 號」－－如果不是台北信義區，還真不知道這在哪裡，對嗎？看看廖偉立建築師對此地介紹的引文：「毓繡美術館位於南投草屯九九峰南邊高起的台地，前臨烏溪，山峰層層相疊，溪水潺潺，景色怡人。平林社區大部份居民務農，種植果樹，民風淳樸。近年來有許多台灣的在地畫家、雕刻家進駐，有一形成小型藝術村的雛型，未來將與本私人美術館及九九峰藝術園區形成一良好的關聯。」從寫實主義來觀察，這篇文字算是一個理想主義的描繪表現；可是從整體來認識會更清楚，這座位在九九峰下的美術館，還有它與環境的特質。
 
這樣的寫實主義美術館設定，讓人聯想到著名的寫實主義畫家庫爾貝（Gustave Courbet）。他向來反映底層人民的生活，如知名作品《碎石工》即是一例；他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」而同一時期巴比松村的畫家們更是熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫則樸實感人，《晚禱》、《拾穗的人》反映了真實的農村生活。這樣就是寫實主義的價值，反應當時我們真實情感與情境的再現。
 
有魔鬼的細節，是建造寫實主義美術館時非常必要的一環，而材料的紮實感透過清水建築工坊的建造而展現了出來。從裡層的清水模，一直到對外的玻璃、青磚、金屬建材都在構築細節上環環相扣，才達成有如寫實主義般的真實、觸感的清晰辨識，這樣一種對材料觸感的表達，除了一般的視覺之外還要觸感與身體知覺的對話。

從地平線到完工實體的「構．築」實錄－－《真切的構築：毓繡美術館設計與施工全紀錄》

立．建築工作所　廖偉立 × 清水建築工坊．廖明彬

雜木林美學與實構築的交會
從地平線到完工實體的「構．築」實錄

本書收錄大量設計與施工圖面，從設計與營造的實際操作入手，
詳實記錄一棟美術館從無到有的完整歷程

這座從植滿葡萄園與荔枝樹的山村中長出的美術館，就像一個小的藝術建築群落－－以清水模為構體的雙皮層主館、由玻璃與鋼架圍構而成的大棚子，以及半嵌入地底的住宿單元，三個構體以及動線迂迴的坡道構成了這一座山林間的私人美術館。它輕盈地座落在山間，以其帶著文化的質地與周遭自然環境呼應融合。

一座美術館的生成過程，需要設計思維到實際施作的各層轉換。「毓繡美術館」耗時五年，由廖偉立帶領立‧建築工作所的成員進行設計、廖明彬帶領清水建築工坊成員，匯集了雙方工作團隊的默契共同完成。

本書除了詳盡記錄、刻寫美術館五年生成的各階段過程，也談及一座建築在建築物自身與周遭環境在物理與文化上的融合；同時大量收錄立‧建築工作所在建築設計階段從發想的手稿、概念發展的模型、模擬圖等，以及擔任營建的清水工坊在各項目上的工程圖面、施工細部大樣，乃至於到完工圖，完整地透過設計與營造雙邊角色，看待一座建物從一個念頭、一個可能開始，切實地建造分工到完成的路程。書名「真切的建築」，即說明這個特別以「構．造」雙向實作、互構、交織而完成的建築歷程。

　毓繡美術館回應了一個關於文化地景何時或如何成立的問題。藉著軸向性的構築配置，發展出敘事性連結的遊

　程（voyage）經驗，一個嶄新而帶有文化意味的地景形式，也從我們的認知地平線上冉冉升起。

　　──羅時瑋，東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長

　毓繡美術館是廖偉立設計的一個高峰點，也是長期與廖明彬合作的紮實成果。這是建築設計與建築營造密切合

　作的路途回歸，也是現代建築本質與表象必須合一的正確道路。　　

──阮慶岳，元智大學藝術與設計學系教授

東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長羅時瑋
成功大學建築系教授暨成大藝術中心主任吳光庭
專文評論

元智大學藝術與設計學系教授阮慶岳
特別推薦

【書籍基本簡介】

《真切的構築：毓繡美術館設計與施工全紀錄》

　立．建築工作所、清水建築工坊合著
　劉克峰策畫、陳辰后企劃撰稿

　裸背．灰紙板特殊裝幀
　17x 23 cm／全彩／264頁
　ISBN 9789869229470
　2016.03 初版上市
　田園城市文化事業出版　　　　→博客來　　→誠品網路書店

《建築氣象學》，尋找氣候與建築的嶄新連結

如何打造一個讓人們以自己的身體感
就能自然地棲居的空間？

面對全球氣候變遷問題，該如何思考建築設計？

人們的空間經驗，比起理性地辨識空間性質，往往更著眼於身體對環境的直接感受。比如，在炎熱的街道上，我們自然地就會朝陰涼的蔭影處聚集、或者在寒冷的冬日裡，會群聚在空間中較溫暖的角落。透過這些因身體感受自然而然做出的行動，就能清楚表現出人們與自然能量──如熱能量、氣壓、濕度等之間的關係。

本書提出的問題是：

什麼樣的形式與空間樣貌，最能夠讓這些自然能量適恰發揮？

而我們是否能從這些自然力運作的邏輯中學習、並進而將其運用於都市環境中？

全書以五種大氣效應──熱、風、光、氣壓、雪等做為引題，帶出九個設計個案及一個實驗教學案，希望透過對氣候形成潛能的整合研究以發展出一套「建築氣象學」。

探索建築之道．追求臺灣本土建築《NOT ONLY：廖偉立建築作品集》

廖偉立尋求原型、模糊與不可知的態度，

讓建築展現出一種渾濁的可塑性，

一種帶著莽莽氣勢的原生個性，以及欣然回應未來的生命力道。

──阮慶岳

在臺灣中西部，有一位建築師不斷為空間帶來新的可能性──他設計的景觀橋，擴充了我們對於穿越邊界的認知；他構築的教堂則使居民理解，原來在神聖的意義之外，教堂也能如此融入社區的生活。他的作品總是走得更遠、總是比我們想到的更豐富。這是廖偉立建築師，他與「立．建築工作所」的夥伴們，一起透過建築傳達其對環境的觀察。

本書收錄廖偉立的重要建築案例，包括創作概念、設計圖面，以及珍貴的手繪草稿與畫作。這十多年來，「立．建築工作所」一次又一次重新定義基地、以中介空間串起不同的想像，最後創造出充滿動態力量且富含在地情感的精采作品，每一件都值得我們深入探索。

甘銘源／大藏建築師事務所主持建築師
吳光庭／成功大學建築系副教授兼藝術中心主任
阮慶岳／元智大學藝術與設計系教授
李清志／都市偵探、實踐大學建築設計系專任副教授
邱文傑／建築師
邱浩修／東海大學建築系副教授
孫全文／成功大學建築系名譽教授
曾成德／交通大學建築所教授兼人文社會學院院長
劉舜仁／成功大學建築系教授兼創意產業設計研究所所長

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書籍介紹

作者：廖偉立
定價：650元
頁數：224頁
ISBN：978-986-92294-3-2

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