以日本九州佐賀／福岡為基地的創作發信－－《NAYUTA 365 那由他：日日無限》

從1到365，

來自日本九州的創意發信，

一場用想像力交棒接力的頭腦體操

生活的日常細瑣之中，

一場朝向無限的插畫接力賽

從一開始到第三百六十五的連續數字為概念，

如接力馬拉松一般的創作接龍作品集

以日本九州佐賀／福岡為基地，NAYUTA Group的創作發信

「那由他」是一個代表「無限數」的漢字，在不同文化地區的經典中，「那由他」指的可能是10的5次方、10的40次方、10的60次方甚或10的112次方等不同數字，但不管在哪個經典中，這個數字都指向「無限」的意涵。

以「無限」為起點，活躍與九州佐賀與福岡的年輕插畫家們開始了這樣一個創作計畫：從1開始，以數字為概念進行創作接龍。由北島敬明、松尾浩一、宮地明日香、宮崎千繪+宮崎千尋、ムツロマサコ等五組插畫創作者組成了「NAYUTA Group」，在tunblr網站上開始了一天一畫的「00000／NAYUTA」計畫。

作為年輕一代的創作者，NAYUTA Group的成員們，幾乎都生長、生活於九州，其中除了MUTSURO居住於福岡外，其他人都住在相對更鄉下的佐賀。對他們來說，自己生長的土地就是孕育靈感的最佳場所，而全球流通的網路則是他們朝向世界發聲、發信的工具。從「00000 NAYUTA」這個創作實驗為起點，他們不拘束於創作文類，內容囊括了包含插畫、平面設計或是朝向純藝術的繪畫，以每日點滴為靈感，以創作接龍作為像是頭腦的馬拉松鍛鍊一樣的過程，激盪彼此的創作。

創作的起點需要火花，但每日每日、持續連續下去的創作則需要綿延的能量。不停止的創作其可能引發的能量，就是一種能夠持續下去的無限能量。

葉覓覓2015全新作品《順順逆逆》

人生不會一直順順利利，一定是順順逆逆。

順是本能，逆是動能。

無論順轉或逆轉，我們都走在通往圓滿的道途。

● ○ 順順逆逆 ● ○ 

本書收錄葉覓覓2010至2015年的全新作品。

長詩、組詩、短詩、散文詩、圖像詩、極短篇小說以及生活札記。

她用詩來擦除文體的界限，也用詩來撐渡愛人肉體的亡滅。

我不知道最後竟會出版這樣一本詩集，真的不知道。

如果J還活著，書名就不會叫做《順順逆逆》。

如果J還活著，這本書就不會談到死。

如果J還活著，我跟他的那些親愛的合照與書信，都不可能公開。

表面上，是我把這本書獻給變成天使的J，實際上，是J把這本書獻給還不是天使的我吧。

我很想念他。足以把楓葉染紅、把大海結冰的那種想。

可是我一定會好好活。

繼續寫很多詩、電很多影，旅行到我們不曾一起抵達的風景。

一定會讓我們的愛繼續長大。

● ○ 嘹亮的雨水有原諒的美 ● ○ 

從2012年10月10日到2014年1月1日，我連續寫了15個月的小詩，每週一則，每則以五十字為上限，合計有65則。除了日常奇想，在文字上，我也做了一些實驗性的開拓，包括玩字的部首、韻腳和圖像，寫得非常痛快。

如果我的心是玫瑰花瓣，那麽，這批小詩便是從中萃取出來的點點花精吧。可以薰跑崩壞的野狼，也可以涮掉一整片夏天的荷塘。

● ○ 葉覓覓影像詩作品精選DVD ● ○ 

天保佑。

什麼鬼。

連駱馬都有速度。

他們在那裡而我不在。

被移動的嗎？

南無撿破爛菩薩。

最年長的和最年幼的，相差了十歲。

牠們羽翼裡的語意裡的雨溢裡，都藏著一些詩。

不是挾持影像來假浪漫的那種詩。

反而比較接近狗的骨盆以及傘的根部。

在寫實裡跳超現實的痛。

每一支都是。

● ○ 2015.11.25 新書分享會──田園城市藝文空間 ● ○ 

遊盪中的自由風景－－《Somewhere：邵亭魁攝影作品集》

從洞悉時尚麗人的鬢影世界出走，轉向溫德斯式的緩慢凝視；
之於他，攝影就如同－－
把渴望自由的呼吸凝定在風景之中，並在那裏與自己狹路相逢。

時尚攝影藝術的鬼才邵亭魁，首部個人攝影作品集

「我對那座島嶼的畫像，就是盛夏正午，那空無一人的街道，和一隻蹣跚行走的野狗。
我問自己為何對那些看似無聊的場景按下快門，
我想或許，記憶的畫像裡那隻野狗，仍正悄悄地跟著我走，在我不經意的時候化身為各種形體與我見面。」

──邵亭魁

　　這些看似空無的景致，裏頭帶著一點百無聊賴的氣息。那像是在隨處都有的午後，自己帶著空無正在隨處晃蕩。眼前既無目標，卻有無盡頭的公路筆直而漫長……

　　溫德斯曾說過，「每張照片讓人驚奇的地方，通常不是人們所認為的『時間定格』，恰恰相反－－每張照片都重新證明了時間的延綿連續，以及不可停留。」《Somewhere》中的照片紀錄了歷經十年或短或長的出走，有時是短暫、像是某個短暫逃逸的瞬間；有些則是相對漫長的自我放逐。收錄的照片其實並不屬於同一段旅程，拍攝的瞬間也彼此毫無關連。某處清朗而沉默的天際線、彼端空無一人的街道上走過騎樓的一名少年，又或者偶然經過的碧綠草地上瞬間轉頭的白馬，公路旁倒躺在地面的鹿……那盡是一些我們無法命名的所在，但片段的空間卻構成了時間的連續，鏡頭之間隱約彷彿有著清晨白日交替，日日行進卻沒有終點目的物或者里程標的，單純只是行進。

　　或許正是在這些最純粹的行進中，能夠展示出最深沉的自我鏡像。對於慣常拍攝時尚麗人肖像的攝影師邵亭魁來說，這些遊蕩的風景，正恰恰是最素樸的自我映像。

　　這些照片裡盡是無法命名的某處、也是無法定格的某時某刻－－它們像是時間之流的一些隱喻片段，串起來既超越了時間、也超越了地點，共同指向了人生這個持續行進、無法停留的旅程。

關於此書－

書名│　Somewhere：邵亭魁攝影作品集
作者│　邵亭魁
規格│　21 x 26.5 cm／全彩印刷／92頁／精裝
初版│　2015.5.16／限量700本
ISBN　9789866204944

－同場加映 I
Somewhere：邵亭魁攝影作品展

時間：2015.05.16～5.31

地點：田園城市藝文空間（台北市中山北路二段72巷6號B1）

－同場加映 II

田園城市假日書市：一日攝影書小市集

時間：2015.5.24 12:00～18:30

地點：田園城市生活風格書店（台北市中山北路二段72巷6號1F）

讓建築、人與自然共存的新時代建築學－－《SUEP. Book2：末光弘和+末光陽子設計理論》

讓建築、人與自然共存的新時代建築學

從20世紀轉向21世紀，建築思考核心該如何轉向？
──從身體感出發，朝向自然開放；並利用現代的技術，學習與自然共存的道理　

為什麼在樹蔭下會感覺涼爽？
樹蔭下的涼爽要如何表現在建築的空間上？
如何設計出宛如在樹蔭下般涼爽的空間，以及在這樣的空間裡能進行的活動？

SUEP. Book 2：末光弘和＋末光陽子設計理論

Architecture as a part of Natural Circulation: Design Theory

18x18x1.8cm／192頁／精裝
全彩印刷／日中英3語／初版
ISBN 9789866204913

→博客來購書
→誠品網路書店購書



設計建築時，考慮的多半都主要是眼睛可見的物理性脈絡：如與鄰地關係、與道路關係、地形或景觀；然而像是風向、溫度變化、太陽照射能量以及地底水文系統等這些「看不見的環境脈絡」，可能關鍵性地決定了建築的各種要素，卻容易被忽略。SUEP. 認為，建築必須從五感作為起點，用全身感覺掌握空間設計，而這樣的建築設計，必須仰賴對在地風土的調查研究、透過電腦工具的科學模擬，將廣域的環境資訊視覺化，把握作為流體的自然循環微型氣候──簡單來說，就是跨越地球尺度的自然循環及微型細部的微觀尺度，看待一個建築物的可能。

本書以十六篇簡短書寫，清楚論述了一套與自然和諧共存的建築設計方法學，建立容納「人vs自然」、「建築vs自然」以及「人vs建築」三者共存關係的新時代建築學。

－－專‧業‧推‧薦－－
「從以均質空間為目標的建築，轉向以『農業』般具有強烈意識的場所性，以及使用自然資源的強烈意識，企圖與自然親密交往的建築。」

── 伊東豊雄，建築家

「末光弘和與末光陽子這對夫妻檔建築師，以與東方宇宙倫理觀類同的態度，將人與人造物視為與自然界無異的一份子，並尋求彼此間規律及系統整合的和諧可能。」

── 阮慶岳，元智大學藝術與設計學系教授

「末光從理論到實踐，都從大自然中尋找答案。大自然那些創造了生命的太陽、水、風的運行和已經在地球上存活許久的動、植物，甚至於微生物在尋求生存的漫長演化過程，都是地球上生存歷史最短的人類的導師。」

── 小野，作家

「這本書可以給年輕、有企圖心的建築家一些啟發，去思考論述的存在對作品的重要性。作者的論點溫柔地挑戰過去現代主義的價值觀，以及目前超人氣的設計理論與方法，並揭示了一個新的思考方向，重新確認了人、建築與自然的關係。」

── 黃琬雯，元智大學藝術與設計學系助理教授／本書譯者

－take a look !

バイオミミクリー／自然がつくりだす形│仿生／自然型態 文：末光弘和

（收錄於《SUEP. Book1：末光弘和+末光陽子建築作品集》，田園城市出版，2015.1.24）

「Hammock Gallery」模型

SUEP.末光弘和+末光陽子建築作品展

2015.1.18─2015.2.27

田園城市藝文空間

自然界は、様々な形の原理と有機的な合理性に満ちあふれている。建築を、植物と同じように地球上の自然の中につくられる生成物だとみなしたとき、私たちが普段建築をデザインする時に扱っている機能や構造、工法等の合理性は、実は自然界にある多種多様な合理性の一端でしかすぎない事がわかる。それらは、あくまでも人間がつくった人工的な世界の中での小さな合理性でしかすぎず、それを自然の中に定着しようと考えた時、この自然界に存在する有機的合理性を取り込む事が必要になる。環境の世紀と呼ばれるこの時代において、私たちが目指すべき建築はどのようなものであろうか。ここにヒントがあるように思っている。地球上の自然に目を向けると、私たちは、様々な循環系の中にいる事がわかる。それらは全て、太陽からもたらされた膨大なエネルギーが地球に到達する事で生じたムラによって、エネルギーが形を変えて移動し、私たちの身の回りで、光や風や水等の循環系として運動している。私たちがデザインしている建築は、この目に見えないエネルギーの運動体の中にいるのである。

自然界の創造物である生物をよく観察する必要がある。自然界の生物は環境に適応するため、進化の過程で、それらを取り巻く循環系の中で最適な形になっている。また、その場のエネルギー循環を最大限利用するための環境システムを内包している。そして、その場にある素材を使いながら、最小の要素で最大の効果を得られるような進化のプロセスをとる。樹木を見れば、それは光がつくり出す形である事がわかる。樹木は光合成するために、枝分かれし、最大限の表面積を確保しながら葉を茂らせる。砂漠にできる風紋を見れば、風がつくり出す形である事がわかる。砂の粒子と摩擦、風向きと強さなどによって美しい模様になっている。海の中の魚を見れば、水がつくり出す形であることがわかる。水流への抵抗を最小限にするように流線型になっている。

自然界では、こういった様々な合理性のバランスの中で形をつくっているのである。

【《SUEP. Book 1》推薦序】感官地圖的覺察之路／方尹萍（Adamas Architect Ateliers 主持人，本書譯者）

（收錄於《SUEP. Book1：末光弘和+末光陽子作品集》，田園城市出版，2015.1.24）

動物穴居剖面示意模型

SUEP.末光弘和+末光陽子建築作品展

2015.1.18─2015.2.27

田園城市藝文空間

盲眼的白蟻是如何靠著心智網絡去建造黏土的城堡？河狸是如何建築水壩來控制水流？大自然文明的真貌與人類的繪畫、商業、科學是不同的存在，每一個生物與大自然的地、水、風、火，形成所謂的「自然文明」，那個文明是所有動物植物的意識及土壤、化學元素的意識所合作形成的文化。觀察與發現自然界共存和諧的智慧也是本書特別關切的重點。

與末光弘和先生相識於2000年的暑假，當時我們都還是在伊東豊雄建築設計事務所打工的學生，而相繼也成為「衍生的秩序」伊東豊雄傳承的建築子弟兵，曾一同在伊東豊雄建築設計事務所共事的我們深信自然中擁有一種衍生秩序的存在，而這件事情在伊東事務所內類似一種信仰與精神，同時將此秩序的邏輯找出並演化成建築設計的元素。當時在事務所內有許多有關生態學、植物學、大自然百科全書等等，而卻很少有建築設計書籍。在各個菁英員工中皆可看見大家共同的頻率，卻各自有自己的獨門武器。當時同期的菁英們還有平田晃久、中山英之、三好隆之、高塚章夫、藤江航先生等等，個人認為也算是伊東豊雄建築設計事務所創作爆發力最旺盛的時期。

【《SUEP. Book 1》推薦序】自然系建築2.0：與Energy Flows 親密交往的SUEP. 建築／謝宗哲（亞洲大學室內設計學系教授）

（收錄於《SUEP. Book 1：末光弘和+末光陽子建築作品集》，田園城市出版，2015.1.24）

 「光壺之家」模型

SUEP. 末光弘和+末光陽子建築作品展
2015.1.18─2015.2.27
田園城市藝文空間

在21世紀之初的2001年，是日本建築巨匠伊東豊雄生涯代表作仙台媒體中心落成的一年，也日本當代新建築的起點。它某種程度上揭開了自然系建築的序幕，但另一個值得注目的焦點則是1970年代出生的這一群年輕建築師已經走出校園，開始從事建築創作，而逐漸展現出他們與90年代以Atelier Bow-Wow 及蜜柑組為首的、以城市脈絡作為建築設計線索的Unit派建築師的迥異作風。日本知名建築學者／評論家五十嵐太郎教授為Unit派作出「從空間邁向狀況（脈絡）」的定位，並對以藤本壯介、石上純也及平田晃久為首的這群自然系建築師們傾向以歸零的立場重新看待建築歷史、試圖運用某種秩序或原理來進行回應自然界的狀態與現象、衍生出有機造型的建築創作與生產的做法，下了「從狀況（脈絡）邁向原理」的註腳。之所以有這樣的趨勢與傾向的流變，我想一來是這些年輕人在日本豐富與多樣化的風土環境下所孕育出的一份對於自然的敏銳感性、一方面也是身為新世代建築家的他們在尋求創作上的自明性，有意無意地在建築形象及空間容顏上的展現。

【《SUEP. Book 1》推薦序】回應環境的創造性建築／蕭有志（實踐大學建築設計學系系主任）

（本文收錄於《SUEP. Book 1：末光弘和＋末光陽子建築作品集》，田園城市出版，2015.1.24出版）

圖＿SUEP. 末光弘和+末光陽子建築作品展

2015.1.18─2015.2.27

田園城市藝文空間

認識末光弘和建築師是在2013 年的九月，透過在系上兼任大二設計課的方尹萍老師推薦，我們邀請了末光先生來實踐大學建築設計學系為大二全體同學指導一個名為「Sustainable House-Learning from Nature」（從自然中學習可持續發展建築），為期五天的密集式建築設計工作營；也同時邀請他在本系「國際建築師系列講座」中發表與工作營主題同名的演講。

在這個演講中末光弘和建築師介紹了SUEP. 這幾年來的許多作品，這些作品也大多收錄在這本作品集中。乍看SUEP. 的這些建築作品，雖然與時下所謂的「綠建築」同樣強調以建築設計回應建築永續性的議題，或說試圖創造具有永續意識的人造環境。但SUEP. 的作品由於同時在建築形式與建築構造上亦多有創新，因為這樣多管齊下的設計濃度，推出了這些與時下常見的「綠建築」有著不太一樣空間品質的建築作品。

「美好狀態」的保存期限，是多久？－－楊雅淳個人攝影展【PARK】

生命中的美好如果都會腐敗，你還覺得美嗎？

以「腐敗」為觀點的一幕幕視覺饗宴，
顛覆一般大眾對於「美好狀態」；

獨有的「凋零美學」，不僅融合生死議題與時間性，
也展現出靜物畫面中的深透張力，與人生哲理的思辨觀點。

　　　　　　　　　　     展名　楊雅淳個人攝影展【PARK】
                                                     展期　2014/7/12 - 08/03 
                                                     展場　田園城市藝文空間（台北市中山北路二段72 巷6 號B1）

一場攝影狂熱盛宴╱「Exhibition M —— 東 京 麻 吉：攝影集&限量簽名海報展」

＿

【一場來自東京的攝影狂熱饗宴】

日本著名設計事務所 MATCH and Company Co., Ltd 

町口覚、町口景

╳

資深攝影策展人

本尾久子

Ⅱ

 exhibition M：東  京  麻  吉 

╱攝影集の作法＋東京写真事情╱

bookshop M 獨立發行之全系列攝影集及限量日本攝影大師簽名海報

首度在台展出

                                             展覽會期    2014年8月8日（五）～8月31日（日）

                                             開幕茶會    2014年8月8日（五）19:00～21:00

                                             展    場     田園城市藝文空間（台北市中山北路二段72巷6號B1）

                                             參展人    町口覚&町口景（藝術總監╱MATCH brothers）

                                                               本尾久子（攝影策展人・總編輯╱eyesencia）
                                             企劃協力    二手舍 Nitesha   

★ 來台特別活動（免費參加）

       —8月9日（六）14:00~18:00 攝影集設計工作坊「攝影集の作法」

         町口兄弟完整公開一本攝影集從無到有的幕後編輯過程，

         第一手分享與大師零距離互動。

       —8月10日（日）14:00~16:00 座談會「東京写真事情」

         資深攝影策展人本尾小姐私密分享關於荒木、大道、実花、佐紀子的逸聞趣事。

ZINE世代。小誌革命第二彈！《girls ZINE：動手做，與ZINE同樂》

ZINE世代的微型革命：

　所謂的ZINE，不只是自我表現的獨立媒體
　更是透過這個媒體而與其他同好、或有共同主張的人產生共鳴與連結
　動手做，
　就可以透過ZINE與世界連線──

由FANZINE（Fan／粉絲與magazine的合成自創字）演化而來的ZINE文化，充滿了自由創作的獨立精神。不管是什麼人都可以針對自己喜愛的主題、素材、表現方法，自由自在地創造屬於自己的ZINE這一點，追求的不只是自我表現，更是透過這些表現與其他人共鳴、相聯繫在一起。

這些冊數有限、獨立而自由創作的微型媒體，正在這個媒體充斥的世界悄悄地引發一波微型的個體革命；從個人獨立製作的ZINE開始，這股文化風潮已經形成了專屬的獨立品牌、有專屬的年度展示活動，成為一股文化風潮。

收錄內容：
介紹MESS、10ZINE、parapera、zine部四個日本專門出版ZINE的ZINE品牌；三個每年都開放參展的ZINE展示活動；以及DOLLY BIRD GIRLS／jewelry with book（CHIMASKI）／夏女 （大石さちよ）／yakk／CURRY NOTE（宮崎沙希）／ZINE 未知的車站（さぶ）／土星（高旗将雄）／北與南（河內卓）／SNAP、P+M magazine（Masahiro Nomura）／Like a Butterfly（polom）／Opaque（4x5）‧‧‧‧‧‧‧超過三十本由插畫家、設計師、攝影師、飾品設計師、藝術家等人所創造之質感細緻的ZINE及其製作方式，以及六個專門販售點的ZINE推薦，還有獨立製作的印刷、裝訂方式教學，邀你一起馬上動手做，加入這場微型ZINE革命！

同場加映：
→《girls ZINE：寫給女孩的ZINE指南》
→「ZINE's Act, ZINE's Talk：ZINE世代。小誌革命」展覽
（展期：2014.2.15 ~ 2014.3.9／於田園城市藝文空間展出）

ZINE世代。小誌革命第一彈：《girls ZINE：寫給女孩的ZINE指南》

ZINE世代的自主新風潮：

　歡迎來到自由發聲的ZINE世界──
　在這裡你可以任自己喜愛的方式表現屬於自己獨創的世界觀，
　透過ZINE，
　將自己的聲音大聲地表達出來

ZINE是從「FANZINE」的簡稱而來，FANZINE是「Fan」（粉絲）與「magazine」的合成自創字，是由小說或音樂的粉絲們自主獨立發行、冊數有限的同人誌或小冊子。而現在流行的「ZINE」文化則已經從這樣的範疇擴大，含納了各式各樣的主題、創作者以及創作形式，包羅萬象應有盡有。

ZINE這種最簡單自由的出版形式，同時也可能是最麻煩、費工的紙本媒體；大量仰賴手工製作、從內容、印製、裝訂、發行甚至通路鋪貨都可能由創作者自己動手。不管是一個人或是十個人都可以做的ZINE，其代表關鍵字就是「自由表現」。

書內收錄的ZINE與製作者們－－
STOMACHACHE.（STOMACHACHE.）／乙女通信（IWAFUCHI MEGUMI）／Twee Grrrls Club（Sumire）／HELLO SANDWITCH TOKYO GUIDE（Ebony Bizys）／gray tangled hair（yumony, 町田早季, 山口洋佑）／Pumpkin drive‧Camouflamakuri（阿部一秀, 磯部昭子）‧‧‧‧‧‧‧超過五十位來自日本、身分包含設計師、藝術家、音樂DJ、雜誌編輯、攝影師、插畫家、詩人等各種不同身分的ZINE創作者們的ZINE，要告訴你ZINE的獨特魅力究竟在哪裡；另外也介紹日本各地的ZINE專賣店，以及店家五大首推ZINE，要帶你一起捲入這場ZINE的多彩風潮中。


本書中所收錄的部分ZINE將在田園城市藝文空間2月展覽「ZINE's Act, ZINE'sTalk：ZINE世代。小誌革命」中展出。
展覽時間：2014.2.15～3.9

【田園城市藝文空間2月展覽】ZINE's Act, ZINE's Talk：ZINE世代小誌革命

──當我們談論ZINE，我們想說的是……

(What we talk about when we talk about ZINE?)

橫跨插畫、影像領域，集邀35位台灣創作者；

超過40本收錄於《girls ZINE：寫給女孩的ZINE指南》的日本創作者ZINE作品

一同掀起ZINE世代的小誌革命

ZINE是什麼？

ZINE是－－透過獨立出版所傳遞的自由世界。

它的題材不拘、形式不限，可以手工、也可以印刷，可以非常粗糙、也可以非常精美。唯一能夠定義「這是ZINE」的，就是「自由的表達自己」這點。

它不只是一種媒體形式，更是一種自由發聲的行動表現。

從ZINE，到ZINEing－－

這次參展的35位台灣創作者，

他們之中有一些人已經創作ZINE有一段時間，

也有一些人累積了很多自己的影像作品、但是沒有創作過ZINE這樣形式的東西；

我們邀請他們把「ZINE」變成一種言說的行動、透過裝置展出「ZINE的過程（ZINEing）」。

透過完成名詞「ZINE」之前的動詞「ZINEing」的展示，

希望也能夠刺激大家動手創作自己的ZINE、發出屬於自己的聲音，

讓現在進行式的「ZINEing」持續ing下去 －－

＋　主展場 　田園城市藝文空間：ZINE世代‧小誌革命（2014.2.15 ~ 2014.3.9）

展覽地點：台北市中山北路二段72巷6號

台灣參展創作者：

林劭貞／王淑慧／愛倫公主／蘇力卡／薛慧瑩／達姆／古曉茵／葉懿瑩／沈菲比／吳怡欣／三貓俱樂部／柯濬彥（CYK）／京都塑膠／佔空間／寫信給奈良美智（川貝母+孫梓評+Ali Ginger） ／葉子菲（小南風）／Fake Factory／陳怡今／Ning （Yesterday should be happy）

開幕：2014.2.15（六）下午2點

日本參展ZINE－

MONMON books 16部／gray tangles hair／PAJAMA（gray tangled hair成員yumony個人ZINE）／sae nakajima 2部／またどこがの惑星（gray tangled hair成員山口洋佑個人ZINE）／KATE PAPER 8部／ATONY+氷る（gray tangled hair成員町田早季個人ZINE）／うわさのパン+ﾊﾟﾝ‧本‧ほと+地図（麵包與洋蔥）／fancomi ZINE 5部（ELVISPRESS）／GIANT BOOKS／歩き考える 3部／Frei 3部+halaton+opposite／TOLTA／日々希舎

＋　子展場 I  

198 ギャラリー CAFÉ：一些手工書的小展覽－zine／微型創作新概念（2014.2.24 ~ 2014.3.9）

展覽地點：台北市西寧南路198號

參展創作者：

柯明暘／林佾璁／陳有年／周駿譯／邱世寅+Ringo Fang／林明潔／許亞盈／Peggy／黃于修／郭晟禎

講座時間：2014.3.1（六）下午2:00~3:30

講座題目：手作書的樂趣

＋　子展場 II 　

亞典藝術書店：Box zine: 獨立小誌 in artland（2014.3.1~2014.3.16）

展覽地點：台北市大安區仁愛路三段122號B1

參展創作者：

程一心／Hui Kang Li／林志潭／陳資羿／Hazen Chen／魚片人