以「年」為單位的生命作品《磋商之繩：謝德慶的行為藝術1978-1999》

第57屆威尼斯國際藝術雙年展臺灣館代表參展

謝德慶自1978年起，在紐約開始進行以一年為單位的行為藝術：

1978-1979       籠子

在自己搭建的籠子中，一年不說話、不能閱讀書報、不聽收音機，以及必須飲食。

1979-1980       打卡

每小時打卡一次，並拍一張大頭照，為期一年。每次打卡完，必須離開工作室。

1981-1982       戶外

一年不進入遮蔽空間，包括公車、地鐵、火車、飛機等交通工具。

1983-1984       繩子、藝術／生活

以一條八英呎繩子，與藝術家琳達．孟塔諾綁在一起一年，兩人身體不得接觸。

1985-1986       不做藝術

一年之中，不做藝術、不讀藝術、不談藝術、不進入藝術相關場所。只有活著。

1986-1999       不發表

不公開發表藝術家的生活與藝術，為期十三年。

本書作者許瀞月為研究謝德慶的行為藝術，曾於2007與2011年兩度赴紐約進行深度訪談。她結合多年的藝術史與理論研究，對照杜象、達達（Dada）、弗拉色斯（Fluxus）、普普藝術、觀念藝術以及最低限藝術（Minimal Art）等；同時援引丹托、德勒茲與傅科的理論，並以杜斯妥也夫斯基與卡夫卡的小說精神，與尼采的「永恆回歸」與「權利意志」貫穿全書。

作者提出「磋商」與「轉渡」的概念──「磋商」經常發生於日常生活中，不過在藝術中不僅是價值或條件的交換，而且是以心理學的「轉渡」，成就生命間的內在關係。謝德慶選擇在五十歲生日當天，即1999年12月31日，完成第六件作品，並當眾宣佈從藝術界退休，亦即是生命意義的轉渡。

書籍資料

作者：許瀞月

ISBN：978-986-93315-3-1

規格：256頁．單色．14.8x21cm

出版日期：2016.9.13

定價： 380元

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蚊子館系列作第五集！《海市蜃樓V：台灣閒置公共設施抽樣踏查》

 政 商 合 肥 台 灣 瘦 

黑 白 常 熟 寶 島 荒

自2010年持續至今的藝術計畫

揭露全台100座閒置公共設施

台灣各地常可見偌大的閒置公共設施，俗稱「蚊子館」。它們多半來自錯誤政策，政府以擴大內需、拉近城鄉差距為由，在錯估使用率、規劃設計不良的情況下，遍佈全國。本計畫由藝術家姚瑞中與學生們組成的「失落社會檔案室」執行，每屆選出一百件花費巨資興建的閒置公共設施，號召學生一起以文字與現場攝影紀錄，並集結為《海市蜃樓》系列著作，至今已踏查超過五百件案例。

「『政商合肥台灣瘦，黑白常熟寶島荒』的呈堂證據，當是矗立於各縣市的蚊子館。幾乎每一棟蚊子館，都至少牽連一個大弊案，雖證據昭昭、無容狡賴，卻少有人願意挖掘真相，坐任政商繼續合肥，縱容黑白兩道繼續熟絡且交相賊；但在轉型正義的相關討論中，幾無追查蚊子館弊案的聲音。」──高永謀／作家

呂岱如／台北當代藝術中心總監

林志明／國立臺北教育大學藝設系教授兼系主任

侯淑姿／藝術家、國立高雄大學創意設計與建築學系專任助理教授

高永謀／作家

黃舒屏／2015亞洲藝術雙年展策展人

陳伯義／攝影師

董冰峰／策展人與製作人

賴香伶／前台北當代藝術館館長

聯合專文推薦（按姓名筆劃序排列）

書籍資訊

作者／ 姚瑞中＋LSD    

規格／黑白．平裝．656頁

出版日期／2016年5月初版

ISBN／ 978-986-92294-9-4    

定價／NTD 650元

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以日本九州佐賀／福岡為基地的創作發信－－《NAYUTA 365 那由他：日日無限》

從1到365，

來自日本九州的創意發信，

一場用想像力交棒接力的頭腦體操

生活的日常細瑣之中，

一場朝向無限的插畫接力賽

從一開始到第三百六十五的連續數字為概念，

如接力馬拉松一般的創作接龍作品集

以日本九州佐賀／福岡為基地，NAYUTA Group的創作發信

「那由他」是一個代表「無限數」的漢字，在不同文化地區的經典中，「那由他」指的可能是10的5次方、10的40次方、10的60次方甚或10的112次方等不同數字，但不管在哪個經典中，這個數字都指向「無限」的意涵。

以「無限」為起點，活躍與九州佐賀與福岡的年輕插畫家們開始了這樣一個創作計畫：從1開始，以數字為概念進行創作接龍。由北島敬明、松尾浩一、宮地明日香、宮崎千繪+宮崎千尋、ムツロマサコ等五組插畫創作者組成了「NAYUTA Group」，在tunblr網站上開始了一天一畫的「00000／NAYUTA」計畫。

作為年輕一代的創作者，NAYUTA Group的成員們，幾乎都生長、生活於九州，其中除了MUTSURO居住於福岡外，其他人都住在相對更鄉下的佐賀。對他們來說，自己生長的土地就是孕育靈感的最佳場所，而全球流通的網路則是他們朝向世界發聲、發信的工具。從「00000 NAYUTA」這個創作實驗為起點，他們不拘束於創作文類，內容囊括了包含插畫、平面設計或是朝向純藝術的繪畫，以每日點滴為靈感，以創作接龍作為像是頭腦的馬拉松鍛鍊一樣的過程，激盪彼此的創作。

創作的起點需要火花，但每日每日、持續連續下去的創作則需要綿延的能量。不停止的創作其可能引發的能量，就是一種能夠持續下去的無限能量。

從古老的織物故事開始《織物地圖2：羊毛、紡線、古文明織出的秘魯纖維工藝》作者序

衣櫥的角落裡，躺著一塊有著好多隻不同動物造型的織毯，看來像是鳥、豹，還有我無法判定的動物。編織技術使然，這些動物都以幾何圖形呈現。這是十多年前在一間古董店收藏的織毯，上面的獸形圖案一直深深烙印在我的腦海，後來看了一些關於南美洲古文明的文獻，才進一步認識這來自秘魯安地斯山的織品。由於氣候與地理因素，有些古老的織物得以被保存，使當地的印染紡織技術源遠流傳。我開始夢想，有朝一日要踏上旅途，一訪古文明的奧祕與傳說。

秘魯的氣候與地理

秘魯是南美洲第三大國，位於南美洲大陸西岸的中央，西臨太平洋、北接厄瓜多爾與哥倫比亞、東接巴西與玻利維亞、南邊則與智利為鄰。秘魯的總面積為一百二十八萬五千兩百二十平方公里，因國境遼闊且地形多變，在地理上區分為西南沿海平原、安地斯山區與高原，以及亞馬遜河流域的熱帶雨林。三種區域的氣候形態截然不同，但一般來說，每年的五至九月是乾季、十月至隔年四月是雨季。

秘魯西南沿海區域是溼度高但幾乎不下雨的溫暖氣候，平均氣溫為攝氏十四至二十七度；東部的熱帶雨林炎熱多雨，約佔全國面積六成，平均溫度多在攝氏二十五至二十八度以上；中部則是與海岸平行、南北向的安地斯山區，這裡溫差較大，平均溫度是攝氏九到十八度之間，北部屬降雨少的沙漠氣候，往中南部的高原區夏季多雨，海拔隨高度增加而越顯乾燥而寒冷。正因為狹長的國土跨越了不同氣候與地形，因此礦產、農業以及畜牧，皆有很多元的樣貌；高地的生活模式亦造就了優良的農業技術與建築功力，宛如露天的文化藝術博物館。尤其古文明的興衰繁榮都被沙漠和高山阻隔於不同地區，導致藝術風格產生眾多分支，直到印加帝國時期才趨於整合統一。所以要了解秘魯文化，得先了解安地斯山發跡的古文明。

瓦拉斯山區放羊的小孩與羊駝

找尋纖維藝術的起源《織物地圖2：羊毛、紡線、古文明織出的秘魯纖維工藝》

臺灣藝術家深入秘魯．找尋纖維藝術的起源

  古印加文明 × 染織工藝 × 南美洲旅行

當我們提到南美洲的「秘魯」，你想到的是什麼？

或許是印加文明和木乃伊、與外星傳說有關的巨石遺跡，也可能是安地斯山的毛料織物，以及鮮艷的高帽與圓蓬裙⋯⋯

秘魯具有豐富的自然資源，尤其安地斯山區的植物種類相當多元，不僅可作為天然染材，也有助於綿羊、駱馬與羊駝生長，使當地手作紡織業十分興盛。不同於《織物地圖》第一集廣泛記載八個國家的染織文化，作者此次專注於秘魯，她深入安地斯山區探訪古印加文明，接著在科卡峽谷目睹野生的黃金小羊駝，並在的的喀喀湖區見識了手織技藝以及用蘆葦莖稈蓋成的浮島，最後到亞馬遜河流域體驗截然不同的熱帶雨林風貌⋯⋯

世界各地的傳統工藝大多取材於自然，因此不同文化之間也常有相似的元素與符號。秘魯的乾燥氣候保存了超過千年的古文明，使印染紡織技術得以流傳至今，於是我們可以從這些保存完善的古老織物，一窺紡織工藝的歷史，找尋纖維藝術的源頭。

書籍資訊

作者／康雅筑

規格／全彩．平裝．192頁

出版日期／2016年4月初版

ISBN／978-986-92294-5-6

定價／NTD 420元

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手作 × 旅行 × 傳統工藝 × 當代藝術──《織物地圖：一位藝術家的纖維染織行旅》

纖維藝術家走訪歐美亞三大洲

詳實記載各國染織文化

手作 × 旅行 × 傳統工藝 × 當代藝術

生活中處處有「纖維」──凡是具備線狀的型態，都可稱作纖維。所謂的「線」來自任何材質，包括棉、麻、絲、紙、毛、金屬與化學合成，其透過編織、氈化、縫繡、染色等方式製成各種物品，本書即是關於纖維織品的藝術與文化。

作者康雅筑是一位台灣藝術家，專注於纖維藝術創作。她在這幾年的駐村及旅行中，尋找各國的染織文化，以織物勾勒心中的世界地圖，《織物地圖》收錄了其中八國。從加賀友禪染、有松．鳴海絞、美濃和紙，她感受到日本對傳統工藝的堅持；柬埔寨的伊卡手染線、孟加拉的紗麗，則是極為珍貴的民間技藝；在寒冷的加拿大與歐洲，她看見羊毛氈的各種可能性，並對於不同文化背景的當代藝術家們，運用多元媒材拓展纖維範疇的企圖，感到無比驚豔。

纖維可以是一種材料、一種型態，甚至是一種概念；當我們更認識纖維，其實也延伸了我們的觸覺感知，以及對生活的想像。

書籍介紹

書名：織物地圖：一位藝術家的纖維染織行旅

作者：康雅筑
規格： 17 x 22．平裝．全彩．192頁
ISBN：9789866204890
定價：380元

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打開這只名為家族之盒：《家族盒子：陳順築》新書發表會

家是歸屬，是生死的集合，　
家也是我所有的回憶。　　－－陳順築

熾熱遙遠的陽光，荒廢飢渴的土地，斑駁乾燥的石牆上滿滿都是家人的列位遺照，這是一場龐大而驚人的家族遺照盛大遊行。這是召喚亡魂的渴望，詩意而莊嚴，渴望連接過去與現在的斷裂，記憶的傷痕。

隔著距離，回不去的家，

藝術家陳順築一生的創作都源自他對澎湖那份生死與共的執念。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－李維菁，《家族盒子：陳順築》

家族盒子：陳順築 Portrait of Family: Chen Shun-Chu
－－新書發表會－－

時間　2014.12.27（六）下午3點 
地點　臺北市立美術館B2圖書室

與談人
李維菁（本書作者之一）
張世倫（本書作者之一）
游　崴（本書作者之一）
張照堂（藝術家）
莊普 （藝術家）

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一九六三年出生於台灣澎湖的當代影像裝置藝術家陳順築，在九○年代即發表出個人重要代表作「家族黑盒子」。他以攝影相片為主體生發其獨有的影像思考及語彙，並進而發展出介入空間與地景的複合媒材與影像裝置；他翻攪、擾動那些棲息在影像之中的溫活記憶，以冷凝的視線將這些記憶從影像中剝離開來，而成為屍骸的影像則重新形構出進入另一個時空的入口，創造出另一種意義結構。


本書就像是另一種形式的「盒子」，將關於陳順築一生這些來自不同維度的記憶及話語重新編輯、重組，希望在書中創造出另一種入口，帶領讀者進入重新閱讀這位藝術家的創作人生。

這本書的新書發表會，將邀請到書中三位作者－－李維菁、張世倫、游崴來談談他們怎麼寫這本書、怎麼看陳順築的作品與他透過作品所持續探索的問題意識，也邀請到陳順築一直非常推崇的攝影家張照堂老師、以及與陳順築在伊通公園一同創作、工作、生活的藝術家好朋友莊普，一起來談談陳順築的人與作品。

一只重組記憶之盒－－《家族盒子：陳順築》

──「因為每張照片在本質上都是遺照；
回憶是過去的遺照，現在的我是過去的我的未亡人。」

從「家」這個生之始的處所開始，
藝術家陳順築穿過死亡的儀式，重新誘發出屬於創造的生。

「盒子」，是陳順築採用來指稱「家」的隱喻，也是他對「家」的再現。在晦暗不明的舊木盒空間中，他打開、拆解、重組這個之於他最原生的創作主題。「家」成為他創作中最重要的軸線，但也是最隱晦無光的所在；他的盒子裡頭盡是生與死的秘密。

一九六三年出生於台灣澎湖的當代影像裝置藝術家陳順築，在九○年代即發表出個人重要代表作「家族黑盒子」，而後又以肖像照片集成的「集會‧家庭遊行」大型地景裝置作品，從澎湖開始，到台北、日本福岡、美國等跨國界巡迴；而後他將影像轉印在磁磚上，以磁磚與照片的拼組、拼貼，創作出充滿家族私風景的「四季遊蹤」系列。而歷經二十多年的攝影作品「迢迢路」系列，被台灣當代影像藝術家張照堂譽為「看似隨興拍攝、沒有明確焦點意圖，卻如像烈日下一對失神惘然的眼神看出去的世界，傳神地蘊造出一種迷人的精神狀態。」

陳順築以攝影相片為主體生發其獨有的影像思考及語彙，並進而發展出介入空間與地景的複合媒材與影像裝置；他翻攪、擾動那些棲息在影像之中的溫活記憶，以冷凝的視線將這些記憶從影像中剝離開來，而成為屍骸的影像則重新形構出進入另一個時空的入口，創造出另一種意義結構。

　　「人們揣測我正在回憶，或者，他們認為我以某種方式在重新編排過去。
　　但我是這樣想的，回憶的真實性有多少？
　　回憶真的可以再現過去嗎？回憶真的等同人一生嗎？
　　回憶真的等同於歷史嗎？」

─陳順築

全書內容──
完整呈現藝術家陳順築的全面向
傳記。手稿。作品。藝評

本書的前半由小說家李維菁與陳順築口訪、以文學性的筆調勾勒出藝術家的此生經歷以及「家族」如何成為其創作的源頭；後半則由四位藝評人就陳順築使用的影像複合媒材、裝置與空間等不同美學面向探入陳順築的藝術語彙，探究其創作內涵；書內並收錄陳順築家族照片、圖文手稿及部分作品影像。

這本書就像是另一種形式的「盒子」，將關於陳順築一生這些來自不同維度的記憶及話語重新編輯、重組，希望在書中創造出另一種入口，帶領讀者進入重新閱讀這位藝術家的創作人生。

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　　　　家族盒子：陳順築
              PORTRAIT OF FAMILY: Chen Shun-Chu

　　　　作者／陳順築、李維菁、張世倫、游崴、周郁齡、余思穎
　　　　規格／13 x 23 cm，平裝，244頁
　　　　ISBN／9789866204869
　　　　出版發行／臺北市立美術館、田園城市文化事業
　　　　上市時間／2014.12.19
　　　　購買由此去
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地毯，是鋪設在地上的畫──《地毯150平方公尺》

150平方公尺的地毯

傳遞著我們對世界的觀察

以及對人生的渴望

年輕的法國朋友從學校畢業，開始獨立生活。租了公寓，買的第一件「傢俱」，是一件破破爛爛的老地毯。舊，所以負擔得起。老，所以色彩凝聚沉靜，完美地詮釋了家的意涵。150平方公尺的地毯想要舖陳某些生活的可能性，拋開莫名的成見。我們了解到，地毯藉由線條與色彩，傳遞對世界的觀察、人生的渴望。

書中，十位藝術家的居所，或家，試著表達很不台灣的生活氛圍。如此陌生，陌生到我們得以從遠處凝望。這是一個開始，沒有完結的開始。

書籍簡介

書名：地毯150平方公尺
作者：曾滄浪、林香芸
規格： 17 x 21 x 1.6．平裝．全彩
ISBN：978-957-43-2032-5
定價：480元




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一場攝影狂熱盛宴╱「Exhibition M —— 東 京 麻 吉：攝影集&限量簽名海報展」

＿

【一場來自東京的攝影狂熱饗宴】

日本著名設計事務所 MATCH and Company Co., Ltd 

町口覚、町口景

╳

資深攝影策展人

本尾久子

Ⅱ

 exhibition M：東  京  麻  吉 

╱攝影集の作法＋東京写真事情╱

bookshop M 獨立發行之全系列攝影集及限量日本攝影大師簽名海報

首度在台展出

                                             展覽會期    2014年8月8日（五）～8月31日（日）

                                             開幕茶會    2014年8月8日（五）19:00～21:00

                                             展    場     田園城市藝文空間（台北市中山北路二段72巷6號B1）

                                             參展人    町口覚&町口景（藝術總監╱MATCH brothers）

                                                               本尾久子（攝影策展人・總編輯╱eyesencia）
                                             企劃協力    二手舍 Nitesha   

★ 來台特別活動（免費參加）

       —8月9日（六）14:00~18:00 攝影集設計工作坊「攝影集の作法」

         町口兄弟完整公開一本攝影集從無到有的幕後編輯過程，

         第一手分享與大師零距離互動。

       —8月10日（日）14:00~16:00 座談會「東京写真事情」

         資深攝影策展人本尾小姐私密分享關於荒木、大道、実花、佐紀子的逸聞趣事。

ZINE世代。小誌革命第二彈！《girls ZINE：動手做，與ZINE同樂》

ZINE世代的微型革命：

　所謂的ZINE，不只是自我表現的獨立媒體
　更是透過這個媒體而與其他同好、或有共同主張的人產生共鳴與連結
　動手做，
　就可以透過ZINE與世界連線──

由FANZINE（Fan／粉絲與magazine的合成自創字）演化而來的ZINE文化，充滿了自由創作的獨立精神。不管是什麼人都可以針對自己喜愛的主題、素材、表現方法，自由自在地創造屬於自己的ZINE這一點，追求的不只是自我表現，更是透過這些表現與其他人共鳴、相聯繫在一起。

這些冊數有限、獨立而自由創作的微型媒體，正在這個媒體充斥的世界悄悄地引發一波微型的個體革命；從個人獨立製作的ZINE開始，這股文化風潮已經形成了專屬的獨立品牌、有專屬的年度展示活動，成為一股文化風潮。

收錄內容：
介紹MESS、10ZINE、parapera、zine部四個日本專門出版ZINE的ZINE品牌；三個每年都開放參展的ZINE展示活動；以及DOLLY BIRD GIRLS／jewelry with book（CHIMASKI）／夏女 （大石さちよ）／yakk／CURRY NOTE（宮崎沙希）／ZINE 未知的車站（さぶ）／土星（高旗将雄）／北與南（河內卓）／SNAP、P+M magazine（Masahiro Nomura）／Like a Butterfly（polom）／Opaque（4x5）‧‧‧‧‧‧‧超過三十本由插畫家、設計師、攝影師、飾品設計師、藝術家等人所創造之質感細緻的ZINE及其製作方式，以及六個專門販售點的ZINE推薦，還有獨立製作的印刷、裝訂方式教學，邀你一起馬上動手做，加入這場微型ZINE革命！

同場加映：
→《girls ZINE：寫給女孩的ZINE指南》
→「ZINE's Act, ZINE's Talk：ZINE世代。小誌革命」展覽
（展期：2014.2.15 ~ 2014.3.9／於田園城市藝文空間展出）