「在真實空間中所感受到的氛圍」，
唯有經由在空間現場，
透過一段時間的停留、潛心才得以感受出來
一本攝影集，一場在兩地的展覽，是我退休的儀式，人生一個階段的回顧。
四十年間拍攝的這些作品，表現我觀察世界的一種方式，一個與我的專業緊密相連的世界。雖然我接觸建築較早，我的空間攝影卻是由攝影進入建築，而不是由建築而攝影。到後來，作品是關於空間還是關於攝影，我無法，也無意分清楚。
空間，在我看是有生命的，構成空間的元素也是有情的。空間的生命，我用「空間的靈光」一詞來稱謂，是套用了華特．班哲明的「靈光」概念。這概念的出發是談藝術品的觀賞：觀者面對真實作品所保持的距離，使他能夠感受到作品散發出來的靈光，從藝術品獲得直接的美感體驗，同時也讓作品得以保持神秘感，這是複製品所無法達成的。空間的靈光若以這一個概念來陳述，應當要這樣來定義：「在真實空間中所感受到的氛圍」。氛圍是種個人經驗，唯有經由在空間現場，透過一段時間的停留，潛心去感受出來。
這些攝影作品幾乎都是在旅途中所拍攝。旅行攝影，對我而言，是在陌生的地方尋找與心靈契合的影像。因此，所拍得的這些影像，是一種期待的結果，同時也永遠是一件意外。這種意外感覺的存在，間接證明真實環境的不可替代性。
每張作品前的文字敘述，是在有出版和展出的計畫後才寫。它們是拍攝當時思緒的延續，寫下來固然讓我重溫當時的心境，但其性質更接近是一種反思。拍攝當下的直觀，有時還不如事後再思考時的明晰，不管間隔了多久。既是創作者，也是觀眾之一，藉由一種自由書寫，我重新調整和自己作品的關係。同時也期望透過影像和文字的交互呈現，能夠完整傳達我的感受。
阮偉明
「捕捉空間的靈光」－－阮偉明攝影展
台北展場：
IT PARK 伊通生活空間(台北市伊通街41-1號2樓)
台北展場：
IT PARK 伊通生活空間(台北市伊通街41-1號2樓)
2014/4/19~5/10 《空間的靈光》系列
開幕茶會 4/19（六）晚上七點
2014/5/13~5/31 《城市的記事》系列
開幕茶會 5/17（六）晚上七點
◆名人推薦◆
「建築人大多都喜歡照相，因為建築是造型藝術的一種，出門在外，看到悅目的設計，就會攝影留下記錄，代替古人的寫生，以便後日參考。所以攝影作為建築人的工具幾乎是沒有例外的。......可是阮偉明的攝影似乎與建築攝影的場域頗不相同。他的鏡頭自建築出發，早已超出建築之外了。」
－－漢寶德
「透過攝影機對人間景物( 空間與城市) 的凝視，所捕捉到的特殊寧靜質感，無疑是阮偉明攝影作品的特色所在。光與影的對照運用，應是整體作品裡極成功的展現手法，其中，尤其對於陰影的大量與自信使用，使得光的效果特別突出，時時閃現出某種類宗教性格的聖潔氣息。」
－－阮慶岳
◆書籍資訊◆
書名│捕捉空間的靈光：阮偉明攝影集
作者│阮偉明
翻譯│Yvonne Kennedy,王怡文
規格│全彩／精裝／228頁／25 x 26 公分
ISBN│9789574312221
◆作者簡介◆
阮偉明
中國廣東省台山縣人，現居於台灣台中。1948年生於中國廣州，一歲時移居香港，兩歲時遷移至台灣省台南市定居。1970年自東海大學建築系畢業後，於1974年春前往美國聖路易市華盛頓大學研習建築碩士學程，同時在該校的藝術學院選修攝影獨立研究課程，攝影作品參加年度學生聯展，深獲好評。1976年取得建築碩士學位後進入職場工作，1982年到歐洲獨自進行三個月的建築旅行，返回台灣後於1983年進入東海大學建築系任教。期間先後在《室內》及《建築》雜誌開闢建築與攝影專欄，並兼從事建築專業攝影。
2014年阮偉明以副教授身分退休，於台中與台北舉行第一次攝影個展「捕捉空間的靈光」，並隨展覽出版同名專輯。
◆推薦序１◆
序／漢寶德
建築人大多都喜歡照相，因為建築是造型藝術的一種，出門在外，看到悅目的設計，就會攝影留下記錄，代替古人的寫生，以便後日參考。所以攝影作為建築人的工具幾乎是沒有例外的。出國旅遊第一件事就是把攝影的設備準備齊全。可是阮偉明的攝影似乎與建築攝影的場域頗不相同。他的鏡頭自建築出發，早已超出建築之外了。
提起相機，面對建造的外在世界，可以有幾層目的。第一層就是前文說的記錄。這是建築家以相機代替手繪的功能。這一步要做好並不容易，因為要為一座建築留下記錄，要採取某一固定的角度，以遊客的身份，有時是做不到的。……這一層，重點是攝影的工具性，可是拿相機的人卻是被動的，尋找按下快門的立足點。
第二層是美景的捕捉。走進建築世界，不去注意建築物的存在，而目的卻在欣賞美景，攝影則是用來留下當前所見美景的記憶。這不是建築人的態度，而是藝術家的觀點。建築是一種藝術，所以一位第一流的建築人必然是相當程度的藝術家。建築人只要略放鬆一下自己的立場，就是以藝術的觀點看世界了。……阮偉明醉心於攝影，他可能早就放棄了第一層的任務，追求鏡頭中的美感了。對於沒有機會在建築專業上有所表現的建築人，這幾乎必然會步上的道路。
第三個層次是詩情的光輝。通過鏡頭所看到的千變萬化的世界，未必是建築的，也未必是美感的，可以自目之所見體會到一種抽象的感性的存在，靈動而無法形之於文字，或無法落實到現實之中。無以名之，只好承認視覺藝術昇華到性靈的天地，稱之為詩情。一位攝影家到了這一步，就已經成熟為真正的藝術家了。
◆推薦序２◆
人所不能看見的光／阮慶岳
閱讀阮偉明跨越三十餘年的攝影作品，首先令人訝異是其整體的完整與連貫，當然作品的視角、構圖與光影捕捉，與對細節與準確度的要求，是其中浮露易見的特質，而潛藏在這些之後，更引人好奇與遐思的，則是某種凝視的目光與因之而得的寧靜氣質。
透過攝影機對人間景物( 空間與城市) 的凝視，所捕捉到的特殊寧靜質感，無疑是阮偉明攝影作品的特色所在。光與影的對照運用，應是整體作品裡極成功的展現手法，其中，尤其對於陰影的大量與自信使用，使得光的效果特別突出，時時閃現出某種類宗教性格的聖潔氣息。
對作品畫面裡的陰影，能夠如此不迴避的大量運用，是相當有趣的，也讓人想起谷崎潤一郎在《陰翳的禮讚》裡所寫的：「所謂的美往往由實際生活中發展而成，我們的祖先不得已住在陰暗的房間裡，曾幾何時，竟由陰翳中發現了美，最後更為了美感，進而利用了陰翳。」
這樣與陰翳的美學最為相連的作品，我覺得以日本的寺廟系列及歐洲的教堂系列最具代表。但是這二組作品所呈現的美學氣息，其實又不盡相同，日本寺廟顯現的是一種沈著的寧靜感，一種野渡無人舟自橫的空寂，與物我兩相忘的自在，展現了東方( 中國與日本) 文明裡，追求主體與客體渾然合一的精神狀態。
其中，可以作代表檢視的，我覺得是2004 年拍攝於京都的〈大德寺庭院〉，這張黑階與白階對比強烈的照片，構圖有著幾何與流動的抽象性，氣息裡流露著一種忘我的自在。阮偉明是這樣說明這作品：「原本的彩色正片影像曝光不足，庭園內本來就暗沉的青苔，幾乎都見不到細節。在放棄使用之前，我嘗試將畫面轉換成黑白，讓這些青苔地坪成為黑色的背景，以襯托亮部。意外的發現：彩色雖喪失，質感卻因此彰顯，也許這表現更接近這座庭園真正的精神。」
相對於這些大半拍攝於京都的寺廟，歐洲各地的教堂系列佔了更大的比重，也顯現出阮偉明對於此一類型空間的喜愛。在這些大多數皆是以室內與局部取景的照片裡，構圖更顯強烈與主觀( 相對於京都寺院的客觀凝看與忘我融入)，創作者想積極介入與詮釋的對語性格鮮明，巨大、幽暗與神秘的氣息飄盪。
1982 年拍攝於威尼斯的〈聖馬可教堂〉，大約可作為這樣氣息的說明。幾乎全為暗影的一座窄橋，斜斜地橫跨過整個幽暗的畫面，強烈、自信也突兀的分割了後面繁複也細膩的空間細節。阮偉明這樣說明這件作品：「一進入這教堂內，就如同許多過往的教堂經驗，先是眼前一片漆黑，然後在黑暗中開始隱約感知。這裡許多的弧，許多的圖像，許多的反光，多到讓人無法立即辨識空間的真實關係。這是一座令人迷戀，也令人迷失的教堂。就在我的感受即將被這些豐盛的影像淹沒之際，發現這道窄橋的黑影，直線，又見不到圖像和反光，正好作為視覺的平衡和畫面的穩定元素。」繁複與豐富的影像，用黑影的窄橋來作平衡，某種反和諧( 甚至反美學) 的性格躍躍然，雖然氣質依舊沈靜，但已經與京都寺廟系列大不相同了。
另外，拍攝於1982 年的科隆大教堂哥德式柱列，也是一張相當有趣的作品。運用重複曝光的技巧，將哥德式柱列的垂直線條做出迷幻般的極致表現，也藉此更強烈地彰顯出一種人造物的幾何與抽象個性。這種對於人造物的致意與迷戀，對於人為構築的讚嘆( 如阮偉明所說：同時我也體認到，造成空間和光線效果的，不過是些裁切成不同形狀的石塊的堆砌而已)，已然大不同於呈現京都寺廟時，自然物( 譬如樹木、石頭與青苔) 與人造物的和諧共存，而是更強烈地展現出人的意志所在，以及對隱於其間神秘力量( 上帝) 的敬畏。這樣關於運用光線與上帝的連結，以及陰暗與神秘的暗示，自然是與基督教自身的宗教意涵息息相關。在《聖經》〈提摩太前書〉第六章裡，寫到上帝與光的關係，是如此的綿密與尊貴：「那可稱頌、獨有權能的萬王之王、萬主之主，就是那獨一不死、住在人不能靠近的光裡，是人未曾看見、也是不能看見的，要將他顯明出來。」
那「人不能靠近的光裡」，居住著「人未曾看見、也是不能看見的」上帝，清楚指出來光線與上帝的密不可分，也說明光線對教堂空間的特殊意義。除了光線與陰影為主的作品外，幾張以板橋林家花園及美國聖路易市為題材的殘蹟( 廢墟) 照片，也似乎展現了對文明跡痕的嘆息( 如作品的說明文所寫：縱使已廢棄不用，這些廠房建築仍然散發出莊嚴的氣息)，算是某種對時空軌跡的致敬吧！
但是，若是再拉遠來看阮偉明的攝影作品，除了前述的寧靜、陰翳與神秘氣息外，其實還透露著一種莊嚴的氣質。這種莊嚴是一種拍攝者的創作態度，也是他如何面對被拍攝景物時的內在自我狀態，當然也會衍伸成為作品的氣味。
關於攝影，阮偉明這麼說：「景象先觸動觀看，隨後藉凝神靜觀，讓景象中潛藏的生命現象逐漸顯現，讓構成景象的事物彼此間展開對話，關係和情境於是衍生。」雖然攝影只是對於時間的瞬間捕捉，卻能讓「潛藏的生命現象逐漸顯現」。也就是說，這樣作為攝影者的莊嚴態度，使得阮偉明得以透過瞬間時空的切片，某個程度地在一片綿長無際的時空狀態裡，賦予了平常的景象與事物特殊的意義，也可以說是一種經由莊嚴的儀式( 攝影)，而將平常景象與事物「聖化」的個人完成過程。
這樣經由莊嚴的態度( 一種儀式)，將平常的事物「聖化」，也就是對於意義的賦予、時空的再命名，以及永恆的藉此可能建立。我覺得這也是阮偉明的攝影作品，所意圖傳遞的訊息吧！
◆take a look◆
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