和風浮世繪—日本設計的文化性格

 

 

書名：和風浮世繪—日本設計的文化性格

作者：李佩玲

出版：2002.03 初版

尺寸：14 cm × 19 cm

頁數：120頁∕精裝∕彩色

定價：240元

語言：繁體中文

臺北市：田園城市文化事業

ISBN       957-0406-47-x (精裝) 

絕版

 

 

The Puzzle Books of Design & Culture書系，是作者對日本在設計文化與美學理念探索後，形成系列綜觀性的設計觀念傳達，產生本質性、內涵性的思考，並凝聚自身的文化性格與美感體驗。

 

第一本《和風浮世繪》，從居住空間、飲食餐具、傳統器物的生活面向，探討日本設計的文化性格。

 

 

 

【目次】

第一章  飲食的美感

幕內便當的美感

便當的功能性藝術

便當美學的形式構成

壽司的方寸美學

五色、五味、五感、五味

 

第二章  餐具的文化特質

筷子

筷子與刀叉

牙籤與筷墊

懷紙與筷袋

餐具的陰陽美學

 

第三章  傳統器物的特色

和服

風呂敷

木屐

暖簾與家紋

樓梯間的櫥櫃

 

第四章  兔籠空間的因應之道

折疊的行為與意識

空無一物的美感意識

門的效用

膠囊旅館

格線的運用

 

 

 

【作者簡介】

李佩玲

籍貫：台灣省台南市

現任：台南女子技術學院商品設計系講師

學歷：國立雲林科技大學設計學博士班進修中

研究領域：設計美學、設計文化、生活型態

 

後現代設計藝術 E行銷品味論！N世代流行戰！

 

 

書名：後現代設計藝術  E行銷品味論！N世代流行戰！

作者：楊裕富、林萬福

出版：2002.02 初版

尺寸：19 cm × 26 cm

頁數：176頁∕精裝∕彩色

定價：280元

語言：繁體中文

臺北市：田園城市文化事業

ISBN       957-0406-55-0 (平裝) 

 

 

 

探討後現代生活形態及其對設計藝術的影響，以及後現代裡藝術、建築、設計的面貌，而E世代的流行品味及行銷走向，將是以緊貼分眾社會消費者的生活情境、造形文化符碼的擷取、設計藝術品消費習慣的重新定義，以及地域特性的追求，成為後現代設計藝術最大動力。

 

 

 

【目次】

Chapter 1  E世代與e-life、E行銷與N品味  ∕林萬福

1-1        E行銷品味論與N世代流行戰

1-2        後現代、後電子時代與e-live

1-3        e-live有啥魅力？

1-4        e-live對生活的影響

1-5        e-live對設計藝術專業的影響

 

Chapter 2  後現代生活型態及其對設計藝術的影響  ∕林萬福

2-1        後現代生活型態

2-2        後現代生活型態對設計藝術的影響

 

Chapter 3  後現代藝術  ∕林萬福

3-1        藝術的後現代性

3-2        後現代藝術派別

 

Chapter 4  後現代建築  ∕楊裕富

4-1        後現代建築的思潮

4-2        後現代建築的派別

 

Chapter 5  後現代設計  ∕楊裕富

5-1        後現代產品設計思潮

5-2        後現代產品設計派別

5-3        後現代視覺傳達設計思潮與淵源

5-4        後現代視覺傳達設計派別

5-5        後現代工藝設計與飾品設計

5-6        後現代家具設計

5-7        後現代服裝設計

 

Chapter 6  後現代設計藝術評論  ∕林萬福

 

Chapter 7  結語  ∕林萬福

 

 

 

【作者簡介】

楊裕富

1953年出生於台灣台中

1977年畢業於中原大學建築系

1982年畢業於成功大學建築研究所、高考建築工程科及格

1989年取得建築師執照

1992年畢業於台灣大學土研所建築城鄉組取得博士學位，同年入國立雲林科技大學設計系任教，並籌設及任教同校空間設計系所迄今。

出版有《設計藝術史學與理論》、《創意活力：產品設計方法論》、《後現代設計藝術》、《住宅社區建築原型》等十數本書；發表《設計文化的轉向》等論文六十餘篇。

 

林萬福

1958年出生於台灣基隆

1980年畢業於中央大學外文系

1995年畢業於輔仁大學資訊與圖書研究所

筆名：虛擬博士、設計老五、布衣

興趣專長：公關行銷、人工智慧、藝術評論

著有《後現代設計藝術》一書

 

狂際—數位文化中的媒體空間與創作

 

書名：狂際—數位文化中的媒體空間與創作

作者：吳治平

出版：2002.01 初版

尺寸：15 cm × 22 cm

頁數：156頁 ∕ 精裝 ∕ 彩色

定價：360元

語言：繁體中文

臺北市：田園城市文化事業

ISBN       957-0406-45-3 (精裝) 

 

 

 

本書檢驗「狂際」這一軟性空間的假設性、轉變過程，及在現今科技所作的媒體空間呈現。首先由傳統空間生產始，延伸至無形的模擬空間，並討論這項檢驗的可變性；接著討論軟性空間之後的理論層面和狂際的假設和創作；最後討論媒體設計中軟性空間的存在及其擴散。

 

 

 

【目次】

 

序

 

數位文化和空間的地誌（Topology）

空間的呈現

數位文化與媒體空間經驗

軟性空間的地誌

 

軟性空間的假設和新媒體文化

空間的假設

媒體文化的假設

新空間地景－－軟性空間

 

軟性空間中的媒體創作

空間設計的試驗作品

廣告媒體作品的假設與創作

多媒體中的互涉設計及實驗空間

 

都是基因意識（MeMe）惹的禍

 

 

【作者簡介】

吳治平

現職  美國亞特蘭大WSS Design New Media Consulting Co.負責人

學歷  萊斯大學(Rice University)博士班候選人

       萊斯大學建築碩士

       瑞士SCI-ARC建築研究所研究

著作 《狂際：數位文化中的媒體空間與創作》(田園城市，2002)

      《超空間：渾沌現象的空間機會》(創興出版，1998)

譯作 《空間的控訴》(創興出版，1994)

 

自由，可是孤單

 

書名：自由，可是孤單

作者：佐依子ZOE

出版：2001.12 初版

尺寸：15 cm × 22 cm

頁數：168頁 ∕ 精裝 ∕ 彩色

定價：320元

語言：繁體中文

臺北市：田園城市文化事業

ISBN       957-0406-44-5 (精裝) 

 

 

 

藝術有兩個願望：希望被人們熱切的渴望，還有希望可以感動、影響人們。藝術家可以把無盡創意帶進作品中，如果他知道自己的藝術將會被展示、肯定；音樂家會絞盡腦汁寫出感人肺腑的音符，如果身邊有一群對他有信心的聽眾。藝術無所不在，只要你熱切渴望，將得感動。

 

《自由，可是孤單》

是全身感官身處大千世界，織就的連篇回想

是音樂曲終後，仍吹奏不盡的情感餘韻

是一座城市經千古踩踏後，光采愈加的生命質地

是音樂人佐依子，面對生活的謙卑隨筆。

 

 

 

【目次】

生活篇

藝術的願望

仲夏的沉思

蒙娜麗莎與巴哈

王先生的花園

小的美感

遮掩的藝術

微笑的天使

為永恆打造的美

自由，可是孤單

 

音樂篇

永恆的城市

生命的卡農

蝴蝶夫人的美期待

哭泣的柴可夫斯基

決定總在黃昏後

門與港口

 

城市空間篇

在布拉格尋找青鳥

布拉格，妳的名字是溫柔

音樂的家

大熔爐秋天的訊息

紐約之吻

秋天美麗的邂逅

夏天的文化

花都狂想曲

唱歌的圖書館

貝多芬在巴黎

幸福博物館

 

 

 

【作者簡介】

Zoe，佐依子，出生於台中市。

 

高中畢業後赴美於紐約茱麗亞音樂院主修聲樂與歌劇演出，得到碩士學位後，再赴歐洲比利時參加國際伊莉莎白皇后聲樂大賽贏得銅牌獎(是目前唯一一位台灣音樂家獲得此項榮殊者)，並受法國REM唱片公司網羅錄製個人德國藝術歌曲專輯，發行全球。隨後曾旅居比利時及巴黎。

 

目前住在台北，於台北愛樂電台主持帶狀性古典音樂節目、在學校教聲樂、為報章雜誌撰寫專欄。《自由，可是孤單》是Zoe出版的第五本書，另有《我的愛情是綠色的》、《藍色的邀請》、《二十一世紀的夜鶯》與《音樂糖果》。

 

本書使用的相機是小咪在1999年時送給Zoe的德國Rollei相機。