2006年1月31日 星期二

把藝術當作動詞

把藝術當作動詞 


書名:把藝術當作動詞


作者:劉惠媛


攝影:章光和


出版:2006.02 初版


尺寸:20 cm × 20 cm


頁數:144平裝彩色


定價:350


語言:繁體中文


臺北市:田園城市文化事業


ISBN     978-986-7705-97-1(平裝) 


 


 


 


藝術既可以是名詞、是動詞也是形容詞。


 


無論是著名的大城市或小城鎮,旅行回來以之後,對整個城市的記憶隨著時間轉淡,唯一不會褪色變調的,仍然在腦中發光發熱的,永遠是對當地的藝術現場、藝術家的印象,永遠是那些充滿創意的人事物,那些令人難忘的當代美術或傳統工藝。


 


把藝術當作動詞,用旅行去探訪感受藝術!把美術館、博物館當成自己的文化座標,去認識當地的建築、歷史與藝術。


 


而本書,正是為這些喜歡藝術喜歡旅行的心靈而寫。


 


 


 


【目次】


008    自序


華麗的冒險──旅遊指南上找不到的藝術地圖之二


 


010    發光的城市  把藝術當作名詞


012    榮耀的花園  維蓋蘭雕塑公園           挪威 奧斯陸


020    哥白尼式的轉變  萬福瑪利亞大教堂   波蘭 格但斯克


026    尋找林布蘭  林布蘭之家                    荷蘭 阿姆斯特丹


034    歐亞文明的斗晨與黃昏  特洛伊的時代風華    土耳其 以弗所


 


042    世界之窗  把藝術當作形容詞


044    咖啡、藝術與書  人文牛津             英國 牛津


050    新與舊的辯證  京都之秋                   日本 京都


058    藝術的變奏曲  土耳其藍                   土耳其 伊斯坦堡


066    彩虹的另一端  臨海副都心台場       日本 東京


072    視覺暫留  地中海線TGV車站         法國 普羅旺斯


 


078    藝術家  把藝術當作動詞


080    塞尚外出寫生  塞尚畫室                 法國 艾克斯 普羅旺斯


086    喬托的彩繪天堂  斯克羅維尼教堂       義大利 帕多瓦


092    羅、達利與畢卡索的年少歲月          西班牙 巴塞隆納


098    不期而遇的公共藝術  六本木之丘      日本 東京


 


104    以藝術之名 


106    甜蜜而愚蠢的POP


110    書寫神的語言


116    紐約,不眠的巨人


122    一百張椅子,請坐


128    藝術與真愛


 


139    後記


 


 


 


【作者簡介】


劉惠媛


在美國紐約主修西洋藝術史與博物館學,回國之後曾經擔任帝門藝術教育基金會主任、《ART CHINA新潮藝術》雜誌總編輯,以及公共電視(大家來逛博物館)主持人。多年從事藝術評論工作,目前擔任世界宗教博物館展蒐組主任,工作之餘用來旅行和寫作。


 


譯有《影像的閱讀》(John Berger, About Looking) (遠流出版 / 藝術館,1998) 。著有《普普在台灣》、《線條的表現》(帝門藝術教育基金會,1995)、《紐約:個人旅行》(太雅生活館,2000)、《旅遊指南上找不到的藝術地圖》(田園城市,2002)、《沒有圍牆的美術館》(幼獅文化,2002)、《繆斯共和國》(田園城市,2002)、《把藝術當作動詞》(田園城市,2006)


 


2005年12月9日 星期五

情感設計──我們為何喜歡(或厭惡)日常用品

情感設計──我們為何喜歡(或厭惡)日常用品 


書名:情感設計──我們為何喜歡(或厭惡)日常用品


          Emotional Design: Why we love (or hate) everyday things


作者:Donald A. Norman 


譯者:翁鵲嵐、鄭玉屏、張志傑


審校:王鴻祥


出版:2005.12 初版


尺寸:17 cm × 23 cm


頁數:310平裝∕黑白


定價:360


語言:繁體中文


臺北市:田園城市文化事業


ISBN     978-986-7705-90-4(平裝) 


 


 


Donald Norman對日常用品持續不懈與令人興奮的探索帶領他來到設計領域未開拓的疆土,他對心理的敏銳分析提供我們可靠及堅實的參考依據,而且還是非常有用的工具。」


──Poola AntonelliMoMA美術館建築與設計策展人


 


Don Norman又來了!他問了最重要的問題而且給了我們正確的答案。我希望這本獨具見解的書在四十年前就出現,這樣身為設計師的我就可以做好更多事情了。」


──Robert Blaich博士,飛利浦公司設計部前資深副總裁


 


「這是一本很有價值的書……它會幫助設計界完成所有偉大的工作。」


──Patrick Whitney伊利諾科技大學設計系主任


 


 




 


你可曾疑惑為何便宜的葡萄酒倒在別緻的玻璃酒杯中,品嘗起來就特別美味?或是為什麼洗過的車或打過蠟的車感覺特別好開?新的研究顯示,有吸引力的東西的確會比較好用。


 


在過去十年間,設計傾向讓產品容易使用,其中有一大原因歸於Norman開創性的言論《設計心理學》(The Design of Everyday Design)。但當他在《情感設計》(Emotional Design)這本迷人的新書中詳細的論證之後,我們不只是在用產品而已,我們的情感已經深深地介入這個活動了。這本書首次論證了這個看起來似乎很簡單的概念所帶來的深遠影響。


 


每次當我們接觸到一個東西,決定我們反應的不單是它有多好用,還包括它有多好看、有沒有忠實地反映我們的形象,或甚至喚起我們的懷舊之情。當一個產品在美學上令人愉悅且符合自己或社會的價值觀,我們就會以正面之情看待它,這就是為什麼即使便宜的電子錶也可以精確地讀出時間,仍有人願意花大把鈔票去買一隻昂貴的手工錶。


 


然而消費者如何體驗產品還只是本書其中的一環;情感在設計師的工作中也扮演了極重要的角色。愉快的心情會增加創意;焦慮的狀態會提升注意力。不管是設計機器人或辦公空間、果汁機或捷豹汽車,設計師總在正面與負面的感覺中來回波動,而且他們的作品證明了這些情緒的影響。此外,這個觀點更進一步地拓展了未來的設計:如果我們製造出來的東西可以感知我們的情緒狀態會如何呢?又要如何加強我們與它們之間的互動呢?


 


Donald Norman陳述了這些以及更多其他鼓動人心的議題──利用豐富的案例和科學上最新的見解,大膽的探索我們日常生活中會帶來情緒影響的物品。他的暢銷書《設計心理學》顯示了為什麼我們使用的產品不應該讓人困惑、惱怒,還有沮喪,《情感設計》則解釋了為什麼它們也必須迷人、愉悅,以及充滿樂趣。


 


 


 


【目次】


序言       三個茶壺


 


Part      物品的意義


1          有吸引力的東西較好用


2          情感的多重面貌與設計


 


Part      實用的設計


3          設計的三層次  本能、行為與反思


4          樂趣與遊戲


5          人、地、物


6          情感的機器


7          機器人的未來


 


後記      我們都是設計師


           個人感想與致謝


           參考資料


 


 


 




【作者簡介】


唐納諾曼DONALD A. NORMAN


西北大學電科學與心理學教授同時也是Nielsen Norman Grou──促進產品與服務以人為中心考量之顧問團隊──的共同創辦人。他的著作包括《設計心理學》(The Design of Everyday Things)、《心科技》(Things That Make Us Smart)與《無形的電腦》(The Invisible Computer)。目前住在伊利諾伊州的北布魯克。


個人網頁www.jnd.org


 


2005年11月21日 星期一

紐約下城風格 New York Downtown Style

紐約下城風格 New York Downtown Style 


 


書名:紐約下城風格 New York Downtown Style


作者:莊卉家


出版:2005.11 初版


尺寸:15 cm × 19 cm


頁數:192平裝彩色


定價:300


語言:中英雙語


臺北市:田園城市文化事業


ISBN      978-986-7705-92-0(平裝) 


 


 


 


  在紐約下城發現創意煉金術……


 


  在紐約,什麼事情都可能發生。無數的創意工作者選擇來此,激出了這個城市的最大可能性、激出它源源不絕的能量……而此創意之源,在紐約下城(downtown)燃點出了最耀人的火花!在這裡,街道較狹窄,心靈較寬廣,音樂較大聲,衣服較酷炫,大樓較低矮,夢想較遠大!紐約下城擁有最前衛的創造力!在這裡,想像力、活力及無止盡的追求創新的態度、行為和生活形態都全部融合在一起。下城區主導了紐約前衛時尚的風格,它代表了活力、多元、及自由風氣;它步調快速、爆發力十足;它就是無限的可能!


 


Lei & Tooya有機的手工剪裁風格、Siri Kuptamethee炫耀中又帶點低調的理性風格服飾、Michael Spirito透過銀飾品打造出的哥德風、Jem Pilippi甜美及城市圖像風格的提袋;WK Interact帶有強烈旨意的街頭黑白畫作……本書記錄十四位充滿創意與膽識的紐約下城設計師的經驗與見識,同時記載了時尚界各種「對事物的觀點」的有用資訊。這些設計師強調跟隨直覺及達成目標的重要性,而他們作品的獨特,在充滿想像力及活力的下城區,更是抓住了人們的視線。


 


 


 


【目次】


10  Leif and Tooya


          LEIF AND TOOYA


20  Marin Penvern


          PENVERN


32  Valentine Leung


          VALENTINE


44  Susan Hable Smith


            HABLE CONSTRUCTION


58  Mary Ping


            GRANDRICH LLC


70  Siri Kuptamethee


            INDIGO PEOPLE


84  Michael Spirito


            EXHIBMONIST


96  Victoria Keen


            VICTORIA KEEN NY


112  Eiko Berkowitz


            YU


124  Alpana Bawa


            ALPANA BAWA


136  Jem Filippi


            HIGHWAY


150  WK Interact


            STUDIO 101


164  Jutta Neumann


            JUTTA NEUMANN NY INC.


176  David & Jody Rodriguez


            CASA DE PODRIGUEZ


 


 


 


【作者簡介】


莊卉家(Della),設計迷、香水設計師、作家。
著有《紐約下城創意設計》、《瓶裝記憶:京都之水》。