東京論 Architecture and Urbanism of Tokyo

 

 

 

 

書名：東京論       Architecture and Urbanism  of  Tokyo

編者：團紀彥  Norihiko Dan

譯者：陳岳夫、吳介楨等

出版：2008.09.16初版

尺寸：17 cm × 23 cm

頁數：432頁 ∕ 精裝 ∕ 全彩

定價：580元

語言：中、英、日

臺北市：田園城市文化事業

ISBN       978-986-7009-45-6 (精裝) 

 

 

首度三國語言出版！

亞洲建築師們群力剖析複雜至極又深富魅力的都市──東京

精選收錄九大歐美、日本建築師的重要建築作品

 

從表參道到代代木、日本橋室町東地區及代官山，由建築師親筆撰寫的個案設計策略，提供了他們看見的以及期望的東京都市面貌，讓我們更加全面地理解東京的空間特徵！

 

「這本英文書名為“Architecture and Urbanism of Tokyo”，中文與日文書名均為《東京論》的著作，是一本從內部（日本人）與外部（非日本人）的角度來理解東京的初試之作。為了用中文、英文與日文三種語言來表達記述這本書的內容，前後花費了兩年的時間編輯才得以出版。在此，我由衷地感謝所有協助本書完成的作家與提供作品刊載的建築師們。」

——團紀彥

 

 

撰文
團紀彥、金光裕、松村秀一、太田浩史、鈴木博之、大野秀敏、陳家毅、王銘顯、林崇傑、井上章一、青木千榮子

作品
PRADA青山旗艦店     赫爾佐格和德梅隆 Herzog & de Meuron       

表參道之丘                    安藤忠雄 Tadao Ando   

TOD’S 表參道大樓      伊東豊雄 Toyo Ito

Dior 表參道                   妹島和世＋西澤立衛 ∕ SANAA   

國立東京室內奧林匹克綜合運動館    丹下健三 Kenzo Tange   

代官山HILLSIDE TERRACE            槙文彥 Fumihiko Maki                   

森山邸 　　　　　　　　　     　　西澤立衛 Ryue Nishizawa 

天空的寫像 久我原之家      　   　　竹山聖 Kiyoshi Sey Takeyama

 

東京的形成

為了要理解這複合多種文化與迥異於周邊國家的大都市，東京，就得從它的開發源頭開始溯起，江戶時期的發展被稱為微地形，東京其實就是藉由這些微細的地形或風景為開端發展而來的。之後又經歷明曆時代的大火、關東大地震、二次世戰的東京大空襲等災害後，造成了都市反覆的擴張與再生，這也是東京無法被嘗試營造成如同歐美或中國一般，可體驗到大尺度都市空間之理由。與其說東京是一個被統合化的大都市，倒不如說是一個由許多小村落集合而成的大村落來得容易讓人理解。從江戶時期開始、明治時期、戰前與戰後，到各時期主政者的都市營造與建築方針，也就是說由江戶時期的風水思想與木造寺院建築、明治時代的歐化政策與歐風建築、戰前在軍國主義體制下所建造的帝冠樣式建築、或是戰後基於民主主義所整備的道路及鐵路網絡等現代建築，集結各個時代的遺跡與拼湊沒有被燒掉的地圖斷片，才造就出東京現在的姿態。

 

馬可波羅看東京

有關都市的論述本來就是充滿了矛盾與挖苦的言語。如果想要知道都市是藉由什麼論點發展生成的，就要主動地從內部的視點來剖析；相對地如果是站在理解或閱讀都市的立場而言，那就得被動地從外部的旅人觀點來看了。對住在這東京裡，還要同時用旅人的觀點來解讀的話，是相當困難的一件事。因為長久居住在東京的人所寫的都市論述，雖然在政治或學識上頗具深度，但是閱讀起來卻不太有趣不是嗎？義大利作家伊塔羅．卡爾維諾（Italo Calvino）的《看不見的城市》就是在描寫旅人馬可波羅對忽必烈皇帝敘述自己曾經旅行過的城鎮之對話，這小說的構想原出於「馬可波羅遊記」，在這本書裡描述了許多虛構、想像的城鎮，是一本兼具多元性與普遍性且評價相當高的文學作品。從馬可波羅的觀點來閱讀，有時候也許比從東京人的角度來看，會獲得更豐碩、更有意涵的內容與感觸。

 

東京的街道與建築

東京常被大家視為是沒有大街（Avenue）存在的都市。的確；東京很少有如巴黎的香榭麗舍大道、巴塞隆納的拉蘭布拉大道，或是北京的長安大街般的大道，當你走其中時，可輕易知道自己身處何地，且可感受到都市整體的尺度感。東京也常被認為街道的方向感令人難以判斷，但是只要一抄近路或走進巷弄裡，卻也有不少令人驚喜的發現。以上這些經驗都是來自於經常走訪東京之外或異邦城市的朋友以及海外友人。這反而讓我想到，這些也許就是東京的空間特徵吧！

 

東京在江戶時期建造了將近兩百個小富士山丘。原因跟定都為東京的德川家康出身於富士山附近的駿河（Suruga）有關，人民將富士山視為信仰的對象而建造的。以被建造出來的小富士山丘為近景，遠遠地眺望富士山成為江戶市民的一種生活樂趣。

 

雖然這些人為建造而成的富士山丘大多已經被毀壞殆盡，但在東京仍殘留許多名為「富士見町」（Fujimi Chyo）的地名。現在我們可能無法理解為何這些小山丘前面的小路是彎彎曲曲的，因為原有的地形已經埋沒於摩天大樓之間，根本就看不到富士山。但我想這點可以幫助我們了解不易一眼看透的東京之構成。雖然東京沒有基於西方概念所作的Avenue或Boulevard等街道，但對市民生活及商業活動而言，它提供重要場域的意義是不變的。

 

東京的表參道，原本是由祭祀明治天皇的明治神宮前之參道整治而成。在原本寬九公尺的道路兩旁增設寬闊的人行步道，並種植蒼鬱美麗的櫸木。在這條路上羅列著各種世界知名精品的旗艦店，在東京算是少有的林蔭大道景觀，其實表參道本身並不長，大約到丹下健三的代代木奧林匹克綜合運動館為止。另外，從日本橋到銀座的中央通也是東京街道中不可忽視的街道之一。日本橋常被視為江戶時期的產物，而銀座則被認為是明治時期的產物，這條大道也可說是橫貫了江戶與明治時代的象徵。代官山Hillside Terrace在現代建築語彙中是街道空間的佳作先例，建築家槙文彥與業主朝倉先生有著很大的貢獻。

 

東京現在呈現一種回歸都心的現象，連暫住都外衛星城區的人也開始有回流都心居住的現象。我想除了考量到交通的便利性之外，也顯示了想要在市中心享受生活樂趣的人正持續不斷地增加中。

 

最近六本木Hills與Tokyo Midtown陸續完成，六本木地區也持續起了巨大的變化。其實在三十年前地鐵車站完成之前，這個區域並沒受到多大的注目，因為周圍有許多大使館，漸漸地發展成以外國人為對象的花街柳巷，之後因再度開發而聚集更多都心型態的辦公室大樓與住宅區，而成了現在的規模。

 

從另一方面來看，各地區對於都市景觀、街道景觀以及環境相關議題也不斷地高漲中，今後東京市民對於街道空間（Machinami，街並）的形成與周邊環境的保護與整備，所給予的關心與期望也會愈來愈高吧！在這本書中，將針對東京的幾個街道空間以及賦予其特徵的主要建築做介紹。

——團  紀彥

 

 

【目錄】

文選

 

007 書前序╱團 紀彥

011 烏鴉之「域」╱金 光裕

031 東京年表與地形圖誌╱松村秀一、太田浩史

043 東京的形成╱鈴木博之

073 東京都市設計
       -- 073 東京都市設計史 訪問收錄╱大野秀敏 與 團紀彥

-- 133 線織都市二○五○╱大野秀敏

169 馬可波羅看東京

-- 169 馬可波羅看東京╱團 紀彥

-- 173 我看東京的矛與盾╱陳 家毅

-- 189 碎型城市東京中的多重面貌╱王 銘顯

-- 201 關於自由與慾望︰一個城市設計者的東京觀察╱林 崇傑

217 東京的動機

-- 217 從都市與建築解讀政治學─東京都市空間構成之由來╱井上章一

-- 237 東京的時尚造街╱青木千榮子

作品

005 團  紀彥 東京的街道與建築

015 從表參道到代代木國立東京室內奧林匹克綜合運動館

017 赫爾佐格 & 德梅隆 PRADA 青山旗艦店

029 安藤忠雄 表參道之丘（同潤會青山公寓改建計畫）

039 伊東豊雄 TOD’S 表參道大樓

051 妹島和世＋西澤立衛?SANAA Dior 表參道

059 丹下健三 國立東京室內奧林匹克綜合運動館

067 代官山 HILLSIDE TERRACE

069 槙 文彥 HILLSIDE TERRACE

079 日本橋室町東地區開發計畫

081 團 紀彥 室町東地區開發計畫（2-2街區） 
091 住宅個案

093 西澤立衛 森山邸

103 竹山 聖 天空的寫像　久我原之家 

 

簡歷

 

 

黃子芳攝影個展「從此我們不會再寂寞」

 

不是每一趟旅程都會變成美好回憶， 但卻會因為照片讓旅程中的故事更顯不平凡， 穿越古老的市集、巧遇兔子的動物狂歡節，我又回到城市中，等待按下快門的時機。

 

 

【ReadMore】

 

每張照片都有一段他所對應的故事，不可預期的底片色彩，給予我們對故事場景的想像， 相對於照片之外所延伸的空間，則有無限臆測的可能。

光線在照片中流竄著，卻在按下快門的瞬間靜止，時間像是瞬間被抽離。 每種相機，每一捲底片，都有他們不同的個性， 在空間與光線的組合遊戲裡說自己的故事。

漫遊者－在路上漫遊，四處張望的尋找靈感，用心去感受這個城市。

班雅明認為，漫遊者雖然身處於都市文明與擁擠人群，卻又能以抽離者的姿態觀察世事。

我遊走於我所在的城市，獵取各種人們不經意就錯過的小角落。

隨手按下快門，幫偶然發生在城市的小故事做一個隨筆記。暴露於自然條件下的物件，無刻意維護將會慢慢被時間侵蝕腐壞。用快門幫眼睛紀錄住過往的瞬間，作為一當下場域中的永久見證。

 

 

【黃子芳】

經歷
2005「移動也不動三校聯展」，華山藝文特區，台北
2006「美術系系展」，國立台北藝術大學地下美術館，台北
2008「我們何以停止描繪」，國立台北藝術大學地下美術館，台北
2008「攝影個展－從此我們不會再寂寞」，田園城市藝文空間，台北

 

 

李佳祐攝影展「在黑暗中」

 

 

夜半自睡夢中醒來，為了不驚擾身邊的人，摸著黑走下樓梯，窗外幾乎沒有燈光可以照亮室內，我努力想看出家中景物的輪廓，以免往廁所的路中踢翻了桌椅，呆立半 刻適應黑暗，我感受到一種異樣近乎奇幻的經驗，在黑暗中，物體幾無色彩，輪廓難以辨認，想要看清某一處細節，就馬上失去其他部分，即便在注意力聚焦之處， 影像也如同相互溶解般忽隱忽滅難以捉摸，所有的線條都似乎在游動著，不願意被定住。

這是哪裡，這是我熟悉的家嗎？

 

##ReadMore##

IN THE DARK

-- Lee, Chia-Yu Solo Exhibition

在黑暗中 -- 李佳祐 個展

Standing alone in the dark, I got a bizarre experience. Things were nearly colorless and their contours were blurred. When trying to catch a specific detail, I lost others. Even at the focused point, the images were also morphing, melting and consuming each other. All the lines were crawling and unwilling to be captured.

Where am I?

Is this the place as I thought?

...我掙扎地辨認每一道線條、每一個塊面該屬於何物，在抓到某個細節的瞬間，馬上將它卯釘在腦海中，然後將視線轉向捕捉下一個細節，逐漸地，我得到一個由視覺與記憶拼湊而成的畫面：我家客廳。

最後，這奇幻閃爍的客廳不禁讓我懷疑，是我真的看到了客廳，還是我讓自己看到了客廳？

視覺，是人用來探索、體驗這個世界最了不起的感官工具之一。光線從物體反射至視網膜，引發了感光細胞的各種神經化學作用，透過這純然科學的過程，我們得以看見各種事物的形體。對於這世界的認識，似乎便可用這各式各樣客觀的外貌來描繪。除了視覺之外，聽覺、觸覺、嗅覺、味覺…也都相同，透過各種科學的過程，我們得到各式客觀的描述，形成該感官對於世界的描繪。種種感官交織構築了一層「膜」，毫無空隙地包覆著我們。觸碰了這層膜，我們便以為觸碰了世界，這層膜有了變化，我們便以為世界在運轉。

 

但這層膜真的如此理所當然地植基於「真實世界」之上嗎？當光線消失、眼睛幾乎無法工作時，我們才得以一窺視覺之膜其隱晦不明的根基。面對著曖昧的形體時，「他是誰？」「這是哪裡？」「那是什麼？」…種種問題不斷浮現在心中。在心中搜尋著答案的同時，我們才有機會意識到，所看到的一切，也許都與我們自己相關，甚至，也許都是我們自己所造成的。思考、猜測、回憶…所有心智活動都影響著我們找尋、辨識不明輪廓的傾向，而那拼湊出來的結果 正是我們心靈之所見、心靈之所向。

 

這心靈所見的影像，從黑暗中的摸索，到光亮時的理所當然，它從不止息也不曾消失，無時無刻地阻隔在我們與現實之間，以「感官之膜」的形式包圍著我們，毫無破 綻。我們無法證實這膜，更精確地說，這心象，是否能代表真正的現實。甚至也沒能注意到它的存在，卻從不懷疑它給予的一切，以致於對真相的探索反而被忽略了。也許一切都祇是虛幻，所有的感官都籠罩在一層心象之後，心象之外卻再無真正的的現實可言，我們所以為的現實不過是依附在心像之上的一幅幻影，如此一 來，我們自身的存在便也懸浮在虛無之中。也許如此。

「在 黑暗中」試圖以極低亮度、曖昧的影像來凸顯心靈在視覺中的重要地位。由相機所記錄的光之痕跡，意味著絕對客觀的真實面。但這個真實卻在每一個觀者的心靈上 有著不同的投射。對於觀賞者而言，每一幅畫面都像是在黑暗中摸索著，是誰？是哪裡？是什麼？真如自己想像的那般嗎？這些疑問的答案只能由觀賞者自己解答， 每一位觀者的答案都是一個註解，說明著膜，說明著心象，說明著我們的存在與真實之間的不連續。

這是一場從巴黎地鐵開始的小旅行 un Petit Voyage dans Paris en Métro

 

 

書名：這是一場從巴黎地鐵開始的小旅行

           un Petit Voyage dans Paris en Métro

編著：Editions de Paris

譯者：廖慧淑

出版：2008.07.02 初版

尺寸：15 cm × 21 cm

頁數：128頁 ∕ 平裝 ∕ 彩色圖片

定價：280元

語言：繁體中文

臺北市：田園城市文化事業

ISBN       978-986-7009-42-5 (平裝)

 

 

 

巴黎，巴黎，巴黎！

 

這個擁有多種面貌的城市，既是凱旋門、羅浮宮、眾觀光景點豐富的歷史之都；又是聚集了高級品牌，華麗流行的花都；更是跳蚤市場與古董店，狂熱雜貨迷的最愛；還有隨處可見、滿足饕客需求的咖啡店及餐廳……。

 

在Dominique Muret等多位巴黎女人的帶領下，透過巴黎地下鐵，細細窺探巴黎。跟隨著她們曼妙的身影探尋巴黎1號線到14號線等十四條地鐵路線，一步步揭開巴黎多變的風貌。從精品店、雜貨店、咖啡店到餐廳，實際走訪、精心推薦各條地鐵沿線值得珍藏的店家。

  

 巴黎地下鐵有1號線到14號線，每條路線都兼具個性與魅力。1號線是黃色、2號線是藍色，每一條線都有專屬的顏色。而縱橫巴黎街道底下的地下鐵，約有300多個地下鐵車站。不管到那裡，只需搭乘五分鐘左右就能到達，便利是它高人氣的祕密。若想窺視各式各樣的巴黎，地下鐵絕對是最佳選擇。從巴黎市中心到角落，只要搭上地下鐵，就能看見巴黎最真實的一面。

 

第一次的旅行巴黎，就跟著《這是一場從巴黎地鐵開始的小旅行》，從1號線開始吧！

 

隨書附贈巴黎地下鐵地圖與新手搭地鐵六大重點，請好好利用這本地下鐵指南巡遊巴黎！

 

【目次】

 

搭乘地下鐵駕馭巴黎

 

Ligne 1     第一次的巴黎，就從1號線開始！

Ligne 2     以生活的氣氛，前往一如往昔的商店街

Ligne 3     與好音樂一起度過巴黎之夜

Ligne 4     探尋巴黎的現況

Ligne 5     接觸巴黎藝術的5號線

Ligne 6     隨心隨意的巴黎散步

Ligne 7     忘卻時光、塞納河畔的舊市街

Ligne 8     BOBO族的最愛、前往昔日的傳統老街區域

Ligne 9     拜見山手區、十六區的真實面貌

Ligne 10   利用10號線，前往巴黎最甜美的地方

Ligne 11   在11號線，體驗巴黎之外的異國風情

Ligne 12   前往蒙馬特，探訪艾蜜莉的異想世界

Ligne 13   巴黎南端，遍訪跳蚤市場

Ligne 14   搭乘最新的地下鐵，發現全新巴黎

 

地下鐵巡遊物語

地下鐵商品目錄

 

 

 

建築省思

 

 

書名：建築省思

編著：施植明

出版：2008.06初版

尺寸：17 cm × 23 cm

頁數：260頁 ∕ 平裝 ∕ 黑白

定價：400元

語言：繁體中文

臺北市：田園城市文化事業

ISBN       978-986-7009-43-2 (平裝) 

 

 

 

「作個哲學家不在於有深奧的思想，也不在於樹立宗派，而是愛好智慧，並依照智慧的指標過著一種樸質、獨立、曠達且具有信心的生活。」

──梭羅（Henry David Thoreau,1817-62）

 

 

 

本書是筆者從1990年到2008年年初在建築專業雜誌所發表的文章集結，編排方式並非依照發表日期，而根據所探討的議題區分成三大類 ：「西方建築」、「西方建築作品」與「台灣建築」。

 

 

 

【目錄】

 

自序

前言

 

西方建築省思

認識西洋古典建築

廿世紀建築形式的變遷

解構建築－－建築理論的困境

普立茲克建築獎的啟示

高科技建築的蛻變

 

西方建築作品評析

高第的建築世界－－文化與自然的對話

宏香教堂—－光與結構的空間遊戲

羅浮宮博物館整建計畫

法蘭克福商業銀行總部大樓

昌地迦－－走過五十載，邁向新紀元

原始藝術的庇護所－－巴黎布杭利博物館

 

台灣建築省思

台灣建築的瓶頸－－迷失主體性的建築

閒置建築空間改造的省思

文化自主性的「巴別」迷思

尋找台灣建築的未來

 

索引

 

 

 

【內容摘錄】

前言

一致性與正當性的極限張力

 

評論是針對我們仍沒有答案的問題，從一開始的「如何」到「為什麼」所展開的探究，「如何」是有關「人造物」在執行層面與構思層面上是否具有「一致性」的議題，「為什麼」則涉及「正當性」的議題。

 

「人造物」必須藉由外在的助緣（suppor t）才能具體的呈現，具現的過程可分為兩種層次：構思與執行。構思是將理念作另類表現形式的轉換，對外在的助緣倚賴不大；執行則是將經由構思所轉換的形式加以實質化，非常倚賴外在的助緣。從事具現的專業人員的社會地位，事實上是取決於在具現過程中所參與的層面以及對外在助緣的倚賴程度。以建築的具現過程而言，中國長久以來建築的專業人員由於只能參與執行層面，使得中國建築一直維持著由工匠的具現過程所完成的匿名的建築具現；反觀西方文藝復興時期的建築師與中世紀時期的工匠之間的差別，便在於建築師逐漸將參與的具現過程由工匠所專注的執行層面轉向構思層面；使得中世紀以來匿名的建築作品開始烙上建築師的姓名。參與具現過程中的構思層面，固然讓建築師建立了社會地位，不過建築師在面對將理念轉換成建築形式的過程中究竟有多少揮灑的空間呢？

 

建築在法國美術學校（Ecole des Beaux-Arts）曾經與繪畫、雕塑並稱為三大造型藝術，然而建築作為一種藝術的表現形式而言，由於在具現過程中的執行層面非常受限於外在的助緣，充其量只能算是應用藝術而非純藝術；另一方面建築在具現過程中的構思層面也並不能像純藝術一樣進行自由創作，而是必須面對建築所在的基地、氣候、文化等外在客觀條件與建築本身所必須滿足的空間使用需求的內在客觀條件，在外在與內在條件限制之下作設計。更確切地說，建築是最昂貴的藝術表現形式，使得建築的再現必須依附於足以承擔具現過程所需經濟來源的業主身上，因此經濟的支配性階級事實上是建築之所以能存在的先決條件。一旦跳出具現過程中的經濟性枷鎖，建築就成為純粹涉及構思層面的紙上建築。

 

強調營建技術的工坊師徒傳承被理論導引實踐的學院教育取代之後，由空間建造者轉變為空間構思者的角色讓建築師超越了工匠所專注的執行層面。相較於執行層面必須直接面對可行性的問題，構思層面則在於挑戰空間的可能性。完全基於可行性考量而來的專業自信讓執行者很容易陷於不假思索的操作過程，無法避免的重複揭露了洗鍊純熟的技術中隱藏著心智的怠惰。例如萊特（F. L. Wright）在芝加哥橡樹公園（Oak Park）所建造的上百幢別墅則流於重複的操作模式，不過面對落水山莊（Falling Water）所在的特殊基地時則跳脫了自己所能掌握的傳統工程技術，大膽運用了超乎當時工人所能接受的鋼筋混凝土技術，成功的貫徹自己的空間構思。雖然勇於嘗試可能性的構思者在面對不確定性的掙扎時往往會暴露出一些缺失，不過這些缺失正好也是指引大家向前邁進的標記。正如柯布（Le Corbus ier ）在1920年代所設計的別墅中不斷思索現代住宅的可能性，基於統合工程技術與造型美學的考量逐漸發展出四種空間組織的類型（4 compositions）以及五項空間形式的手法（5 points），其中屋頂花園的手法因為當時的防水工程技術不良造成他所設計的別墅都有漏水的問題，不過日後的工程技術則讓平屋頂由原本的可能性成為後來的可行性。因此具有影響力的作品並不在於執行層面的可行性所展現的精湛技藝，而是為了回應構思層面的所試圖挑戰的可能性，讓執行層面的可行性發揮最大極限所呈現的一股張力。

 

從執行層面與構思層面之間是否具有「一致性」的關係可以評斷設計者在空間具現上的專業能力，透過客觀的外在與內在條件加以檢驗的「正當性」則可以評斷建築作品是否具有說服力。具有「一致性」關係的執行層面與構思層面所呈現的張力如果無法從客觀的外在與內在條件獲得「正當性」的話，將流於一廂情願的藝術濫情，喪失了能夠讓人分享的感動，因為令人感動的作品就在於作品中呈現設計者面對客觀的外在與內在條件時所發揮的一股極限張力。

 

 

 

【作者簡介】

 

施植明

 

法國國家建築文憑（architecte D.P.L.G., UP 6）

台灣科技大學建築系教授

台灣科技大學建築系建築思維研究室主持人

 

著作：

《台北建築MAP》、《Le Corbusier：二十世紀建築傳奇人物柯布》、《建築桂冠：普立茲克建築大師》（多人合著）

 

譯著：

《場所精神－邁向建築現象學》、《邁向建築》、《城市建築》、《建築評論文集》