跨越時空光影的致敬
一本對華語影史最厚重的情書
近幾年國片起飛齊鳴、逐漸在國際影壇綻放光芒，回顧華語影史的長河，過去歷史的乖隔與彼此發展的歧異，依然讓許多出色的華語電影被埋沒在不同的時間、空間底。
為標記當代華語影史的軌跡，描繪孕育著華語電影新一代創作基底的土壤，本書由台北金馬影展執行委員會策劃，邀請上百位華語電影專家及傑出影人，一同票選出「影史百大華語電影」，並邀請二十二位影評人為每部影片撰寫專文，耗時一年編彙成中英雙語專書。同時書中也收錄了每部影片的珍貴劇照，不僅勾描了從三○年代至今的華語電影軌跡，也焠鍊出風華千代的時代面貌與記憶。
一種關於書的三維閱讀體驗──
荷蘭設計師Irma Boom伊瑪布，是當今世界首屈一指的書籍設計師，曾經三度榮獲世界最美麗書籍（The most beautiful book in the world）金獎得主，更於2001年榮獲Gutenberg Prize最年輕的獲獎人。1991年創立自己的設計室至今，她設計過的書籍多達300本。在她的書籍設計裡，書越過了一般平面閱讀的經驗，向我們展現一種三維空間的閱讀體驗—觸覺、感覺甚至嗅覺，觀賞Irma Boom的書本設計就是一場演出。
由田田圈文創工作群主辦、田園城市藝文空間協辦，這次的伊瑪布書籍設計展（Irma Boom Book Design）將在十月中舉辦，展出內容包含Irma Boom近十年來共三十餘件作品。除展覽外，也策劃了多場講座，邀請關心設計與設計產業的朋友們一同共襄盛舉。
這是第一次台灣有書籍創作的展覽，相對於以往以工業或產品設計為主要的展覽主軸、展現台灣設計產業結構上的工業、產品設計方向的趨勢，我們試著提出一種觀看平面設計的新方法，在書籍設計逐漸受到重視的台灣市場，也試著提出「關於書的新可能」。
全國一百處「蚊子館」現場直擊
納稅人不能不知道的社會真相
繼2010年出版《海市蜃樓：台灣閒置公共設施抽樣踏查》後的第二本踏查紀錄，藝術家姚瑞中再次帶領藝術大學的學生，更完整地透過「返鄉踏查」的文字與影像來記錄下「閒置公共空間」的現場。本書所收百處案例，包括延宕開發的大型園區、蓋到一半卻停工而閒置的設施、新建卻缺乏實質效益的建設、經營管理不佳的館舍、功成身退仍堪用的閒置空間……等，多數文字資料參考自監察院、審計部資料及招標網站，或彙整比對相關報導並實際走訪拍攝而成。
從《海市蜃樓》到《海市蜃樓II》的踏查紀錄中，「蚊子館」生態面貌也漸漸有了改變：近年來「XX園區」如雨後春筍般出現，產業園區化已經成為主導政策，然而這些全面整合產官學界、公辦民營的開發遠景下，原本只是為數眾多、但大多只有單一空間的蚊子館，現在動輒是包含數十棟建築物的龐大閒置園區，保守估計全台已有上百座。
這些越來越多的巨大建設是否等同於產能與產值？這樣的開發對於社會價值觀乃至於文化發展是否有無形影響呢？
在宛如海市蜃樓的願景裡，我們透過文字與鏡頭直視著這些建築物，試圖發問。
擦拭在動作上有擦掉積累的灰塵－－
可以是擦去灰霧暗垢的表面使光鮮，或以橡皮擦清除寫錯的字句，
這些是擦拭的動作。
有些可以一次清理乾淨，有些擦拭比書寫還難以進行。
dA夯11以「現代性」作為提問關鍵字──
作為重疊在文化、文明、歷史、理論、形式上的現代性，是來自西方線性史觀的概念。而建築的現代性亦是以新建築的技術與態度尋求自我，尋求於原創的開啟。在位置上相對於西方、而文明上歷經殖民的台灣，透過現代性的擦拭、殖民主義的擦拭，我們如何觀察、商榷，乃至於重置現代性在台灣的意義？
