2009年4月5日 星期日

瓶裝記憶:京都之水

瓶裝記憶 


 


 書名:瓶裝記憶:京都之水


     KyotEau™: Bottled Memories


  作者:莊卉家


  出版:2009.04 初版首刷 (限量香水版)


  尺寸:11.5cm × 17cm


  頁數:384頁 ∕ 平裝 ∕ 全彩


  定價:600元


  語言:中 ∕ 英雙語


  臺北市:田園城市文化事業


  CIP 1.香水、2.香水設計、3.京都


  ISBN  978-986-7009-56-2 (平裝)


 


 


 


對於一座城市的記憶,能否用一種氣味表達?


單單憑藉著味道,是否能讓人想起一座城市、挑勾起專屬於那城市的回憶?


 


 


 


【目次】


 


一、靈感


有關這本書的創意緣起


有關創意思考


有關創意心靈


有關熱忱


有關曖昧


有關日本風


有關設計


有關色彩


有關人生


有關氣味


有關記憶


 


 


二、京都記憶


町屋的記憶   


地下足袋的記憶


漫畫書的記憶       


三条通眾生像的記憶   


和服的記憶


掛單寺廟的記憶


 


三、創造一種香味


我記得……


調香師 Christophe Laudamiel


設計師與調香師的討論


憐情惜物


設計師眼中的簡潔


調香師鼻下的簡潔


編織入味的記憶


KyotEau™,京都之水


 


 


 


 【推薦序】


最好的「設計」入門書                        


/ 詹偉雄  (本文作者為學學文創志業副董事長•《數位時代》雜誌總主筆)


 


「設計」這一個概念(或這一組「字彙」)正在當今的台灣掀起熱烈風潮,不僅「設計師」變成一種魅人的職業,「設計」也好像成為小市民生活裡必要的一樁「工程」,從新買的房子到新購的自行車,我們(特別是三十歲以下的年輕人)都希望藉由「設計」,來創造一種根源於(每一個人)自我內在質素的差異性──也就是所謂之「真摯的不同」(authentic difference)。


 


但是,也就如許多我們所熟知的「熱潮」一樣,「設計」這個概念的周遭,擠滿了滿心準備行動的「行動者」,卻缺乏「地圖」、「歷險紀」這樣的行前指南;由「懺悔錄」、「方法論」所建立的操作圖錄(mapping);甚乃至於「設計理性批判」這般的哲學性反思──少了這些深刻的心智活動或互動(或準確點說:「設計論述」),台灣即便口號再震天價響,卻硬是無法進入「設計社會」的大門之內,「行動者」也始終感覺「設計」是外在於自我生命世界的某個疏離字眼,是一個「must」的被迫工作而不是「should」的主觀嚮往,也因此,陸續便有人開始批判起這股「設計熱潮」,說它是另一個「葡式蛋塔」。


 


還好,有了卉家這本風格獨特、讀來興味盎然的書《瓶裝記憶:京都之水》,「設計行動者」們心中的焦慮和晦澀,可以暫時清掃一空。


 


說《瓶裝記憶》一書獨特,是因為它同時擁有「歷險紀」、「懺悔錄」、「方法論」三種個人探索角度,在地理和知識廣度上則拉開「法國香水文本」和「京都物質美學」兩個對張版塊,因而,《瓶裝記憶》便與市面上過量出版、已近「浮光掠影」程度的「彩色設計書」不同,它有著個人私密體驗的系譜、跨文化的客觀詮釋,以及與歷史對話的某種震懾之存在感。


 


說《瓶裝記憶》一書盎然,在於作者嘗試發動一場「突破視覺霸權」的嘗試,從其他的感官體驗(觸摸、聞嗅、辨聽……)來詮釋「設計釀生」過程裡的衝擊感和爆發力,我想,這也許和她在紐約做了多年的「香水包裝設計」工作有關──也正因為如此,「設計」變得立體、深邃、新鮮起來,但又與個人毫不疏遠;如同德國現象學哲學家海德格(Martin Heidegger)所說的:我們感覺到那個「設計」,彷彿已「棲居」(dwell)到了我們心中,不信的話,你可以翻翻書的中段,那幾位京都藝術家的告白,大概比任何旅遊書都更深刻地挑起了你「再訪京都」的渴望吧?


 


卉家曾是我的老同事(近二十年前,我們都在天下雜誌工作),這些年下來,同事們或多或少都有些變化,但唯獨她的改變最讓人驚奇:九○年代初,她單飛跑到紐約,用上班的積蓄註冊進入Pratt藝術學院,畢業後留在上城時尚產業打拼,曾是Ralph Lauren與Tom Ford的得力助手,如今她和瑞士籍老公(一位高能物理學博士)住在芬蘭的赫爾辛基;難能可貴的是:當年廣告部的卉家至今已出了好幾本的書──比絕大部分我們編輯部的同事還多!


 


看完她的書,我更真摯地相信:「設計」跟人追求自我的自由與可能性,是那麼地息息相關,台灣追求轉型與突破之際,需要的其實是更多在心情上、在生命抉擇上,願做「浮雲遊子」的行動者,如斯看來,這本書在此時此刻出版,也就更意味深長了。


 


 


 


【作者自序】                        


/  莊卉家 


 


打從我在紐約的知名香水品牌開始從事包裝設計師的差事以來,我就一直希望能夠進行融合我個人自身對設計和氣味感知的香水企劃。但是在步調緊湊又錯綜複雜的公司體制內,工作的案子總是接踵而至,讓人無暇好好坐下來、集中精力、召集合作者,專心促使我的想法實現。但不久後,就在我開始探索以寫作作為新的職業和生涯方向時,我擁有了一個想法──透過書本傳遞我對香水設計以及香水瓶和香水之間的關聯。


 


我在二○○六年夏天開始撰寫本書,但很快就瞭解到,我進入了死胡同。我本來希望整個企劃能夠圍繞在「印象」、「氣味」、「記憶」等主題上,卻發覺要清楚區別這些概念,並將它們有條有理的連貫在一起,實在很困難。在設計的領域裡,這三個主題並不常常組合在一起。這三者間的隱性關聯是什麼?有什麼具體例子能夠幫助我闡明這些連結?換句話說:我想要表達的到底是什麼?


 


幸運的是,每當我們轉換主題、開始做些不相關的事情時,點子總是會出乎意料地浮現出來。某一天,我在紐約的公寓裡無所事事,直覺卻在那時找上了我。我在一堆舊檔案中看到一張水杯的快照,那一刻,京都的僧侶曾幫我上過一課的記憶立即回返腦海。這是我靈光一現的瞬間。京都這座神秘的城市應該可以成為核心關聯,成為串連三個主題的創意性連結。


 


每座城市都有自己的特徵。這特徵的獨特之處不只來自建築物和地形,同時也來自其色彩、光線、圖像、居民,甚至氣味。對我來說,京都的魅力不僅僅在寺廟、古老的儀式和藝妓,這些就算一般觀光客都能察覺得到,而是來自於京都本身,一個擁有卓越美感的地方。每當我遇到人生中的挑戰,需要平靜地深思熟慮時,就會離開紐約,到京都避難一陣子。隨著感覺到這城市給予的安慰在心中沉澱,點子也會源源不絕地開始從我的筆尖流洩出來。


 


接下來的步驟是氣味。想要找到一個有天賦又心胸開放,還能夠和京都的感覺連結起來的調香師並不容易。我渴望著真正的研究合作關係,可以和某人討論我的文章草稿、照片、進行腦力激盪。非常幸運地,我碰見了朝氣蓬勃的法國調香師:Christophe Laudamiel。在他對我的詩〈如果〉──為捕捉我在京都的氣味探險而寫──作出共鳴後,我倆一拍即合。


 


我相信好的設計並不在外觀,而在其傳達的意義。在這本書中,我試圖以引人入勝的方式和忠實的鏡頭呈現,盡力展現香水的構想如何被實現。為了避免落入「如何設計」的專論文章,我必須努力讓我的題材更具刺激性,並將大家的興趣吸引到「設計的過程」上。這本書描述我對京都的深入瞭解和經驗,也為設計和氣味之間的頓悟之旅繪製地圖。在某種程度上,這本書是我──如同其他香水設計師──如何思考的圖解式導覽手冊,指向由許多意外、偶然的連結轉化成的慎重審思。但至少,我仍希望這是一本具有蠱惑魅力的旅遊回憶錄、一份鮮明生動的京都寫照。


 


 


【作者簡介】


莊卉家 ﹝Della﹞,設計迷、香水設計師、作家,著有《紐約下城風格》和《紐約下城創意設計》。


 


 


 香水02 香水01


2009年2月26日 星期四

7-ELEVEN便利城市

7-ELEVEN便利城市 


 


書名:7-ELEVEN 便利城市   


策劃:阮慶岳、曾嬿芬、林聖峰等   


出版2009.02.27 初版一刷


尺寸:15cm×19cm


頁數:160平裝全彩


定價:280


語言:中英雙語


譯者:阮叔梅


臺北市:田園城市文化事業


CIP  1.都市社會學、2.都市發展、3.全球化


ISBN  978-986-7009-55-5(平裝) 


 


 


 


台灣的便利商店密集度是全世界第一名。


在台北,到處可以看到兩家便利商店在路邊比鄰或過街相對。


 


便利商店像城市的大鐘,為台北人的生活節奏精準報時。


二十四小時不打烊的便利商店,像一面鏡子般映照出拼命工作的台灣社會。


 


著有《美國大城市的衰亡與誕生》的Jane Jacobs說:「城市是完全實質的地方,要了解它的行為,需要從觀察有形和實質的事情上去獲得資訊,而不是憑空的幻想臆測。」便利商店是都市生活中非常平凡的實質事物,卻蘊藏著豐富的資料庫等待我們去挖掘。


 


在現今全球化系統暢行無阻的時代,假設我們想跟摩爾一樣再寫一本《烏托邦》,該怎麼架構心中的理想世界?我們一方面試著以台北為觀察對象,把全球化現象中的通路系統──7-ELEVEN──當作測試點,提出我們的回答。另一方面,我們也將全球化通路系統視為都市經脈,每一間7-ELEVEN就是一個穴點。我們企圖在都市經脈末端對社區及都市做出診斷,期能改變調整都市的整體體質。


 


八家7-ELEVEN、九位建築師、一位社會學家、八位詩人和接近八十位的同學,我們用詩和建築,在《7-ELEVEN便利城市》裡打造了嶄新的社區。


 


參與團隊:實踐大學建築系2007工作營     
策劃:阮慶岳、曾嬿芬、林聖峰


建築師:連浩延、劉國滄、王昀、朴胤鎮、藤本壮介、曾瑋、馬可‧卡薩格蘭、林龍如、熊宜一     


詩人:劉克襄、鴻鴻、夏夏、鍾喬、曾淑美、阿芒、小耿、楊小濱


基地:捷運明德站(明華店、明德店、德致店、統勝店)


                 捷運公館站(軍總店、統全店、大台店、溫州店)


 


 



目錄


 


012 城市烏托邦 


018 隱藏的細節──被低估的城市 


028 7-ELEVEN city: 詩、建築、新社區


150 城市之間


 


 


 


城市烏托邦    


/ 阮慶岳 


 


  湯瑪斯‧摩爾在1516年出版了《烏托邦》一書,影響至今不散。這本書代表了歐洲由文藝復興後期、正要邁入理性與人本為主軸的啟蒙運動時代,作為一個個體的知識份子,對人類社會環境遠景的想像與投射。摩爾所設想的完美樂土,是一個以理性秩序、有效集體管理、共有共享,以及自給自足為運作原則的孤島,而在這架構背後,透露著某種對人類能「安貧守貞」的期盼,與對人性能否全然自主自由的隱約懷疑。


 


  在現在全球化系統正暢行無阻的時刻,再回首這本經典書籍,其實是有些弔詭與戲謔的。我在想著,若摩爾生於此地此刻,他會如何看待全球化現象,他若此時仍然要寫一本《烏托邦》,會怎樣去架構他的理想世界呢?


 


  我從這個位置點作出發,以台北為觀察對象,檢選全球化現象中的通路系統作測試點,並以在東亞地區極為發達與具有現實成效的7-ELEVEN為例,用一週的工作營,邀請八位建築師及八位詩人、一位社會學家與約八十位參與同學,提出他們對台北的回答。


 


  若放回全球尺度來看,便利商店的興起真確地反映了現代社會裡,必須面對不斷流動、多元選擇與短暫價值的特質,過往的集中、單一權力與永恆價值逐步瓦解,個別、片段、臨時與機動性,越來越符合現實的需求。我們同時也將7-ELEVEN的驚人通路系統,看作為都市完整身軀的經脈系統,每間7-ELEVEN都是一個都市穴道,建築師則以針灸般的治療方式,透過單點的穴道商店,在末端與微梢對社區及都市做出微型診斷,試探能否改變與調整都市的全面體質。


 


 


 



【作者簡介】


 


阮慶岳



現任元智大學藝術創意系系主任暨藝術管理研究所所長。


著作包括文學類《林秀子一家》及建築類《弱建築》等二十餘本。


2006年策展威尼斯建築雙年展台灣館《樂園重返:台灣的微型城市》。


 


 


7-11 47-11 7-112


2009年1月20日 星期二

職業∕建築家——20位日本建築家側訪

職業∕建築家 


 


書名:職業∕建築家─ ─ 20位日本建築家側訪


20 Japanese Architects


Interviews and Photos by Roland Hagenberg


作者:羅蘭‧哈根伯格 Roland Hagenberg


出版:2009.01.21初版


尺寸:14.7cm×20.8cm


頁數:304平裝彩頁、黑白圖片


定價:350


語言:中英雙語


譯者:王增榮


臺北市:田園城市文化事業


分類:建築設計


CIP1.建築師、2.訪談、3.日本


ISBN 978-986-7009-54-8(平裝


 


 


        曾想為自己養的小狗取名丹下健三的安藤忠雄;會自己 動手油漆外牆的青木淳;以紙為主要建材、不願浪費 一點一滴的坂茂;同時研究原始村落和外太空建築的原 廣司;堅持從使用者觀點出發的長谷川逸子;永遠走在 潮流尖端的磯崎新;已經在台灣接下第四件案子、持續 探索自然衍生型態的伊東豊雄;不願讓建築漂浮、希望 帶給人安心感的隈研吾。


 


        黑川紀章主張「共生文化」是日本對全世界的最佳貢 獻;楨文彥遊走於各式空間、建築類型和文化之間;內 藤廣認為作品就像成長中的小孩,會不斷變化發展;妹島和世和西澤立衛的一來一往;丹下健三和丹下憲孝父 子檔間的傳承和延續。 


 


        為日本代謝論開創先河的菊竹清訓身上其實流著貴族血 統;堅持細節講究整體、鮮少受訪的谷口吉生;從直覺 出發的坂本一成;用心打造一棟棟獨具一格居家住宅的 山下保博;不是把房子蓋在樹上、就是把植物種在屋頂 上的藤森照信。


 


      Roland Hagenberg發自個人卻又不失客觀的筆調,搭配細 膩出色的建築攝影,側訪記錄了二十位卓然有成的日本 當代建築師。不管是不是建築愛好者,《職業/建築 家》都讓你更了解這些在職業欄內大方填入「建築家」的人!


 


 


 


【目次】


 


安藤 忠雄          


今天,作為一位建築師,我仍然感到恐懼。


 


青木 淳          


日本正朝向錯誤的方向發展。


 


坂 茂              


在我的國家,建築師被寵壞了。沒人膽敢向他們提出問題。


 


原 廣司          


我仍然保有六○年代的革命情懷。


 


長谷川 逸子            


女性建築師在日本仍然不容易。目前看起來,她們似乎跟男性合夥工作最有利。


 


磯崎 新            


如果建築像東京的建築那麼愚蠢和無厘頭,根本沒有人會在意。


 


伊東 豊雄            


在日本,我們正處於一個被逼入絕境的狀況。


 


隈 研吾            


還是小孩的時候,我就跟父親開了生平第一個建築會議。


 


黑川 紀章        


基督教國家不會在他們的勢力範圍裡引進伊斯蘭文化。


 


楨 文彥          


為了保持創造的狀態, 我必須讓思路不斷地在不同建築間遊走。


 


內藤 廣        


你看看日本的設計雜誌,沒有人在討論社會議題。


 


妹島 和世 + 西澤立衛 / SANAA        


如果我們的意見相同,我們就都不吭聲。


 


丹下 健三 · 丹下 憲孝          


如果有人帶一些照片來找你,然後說,「幫我做這樣的設計。」要是你真的這樣做,就幾乎注定要失敗了。


 


藤森 照信            


植物是無法管束、不聽話的,所有建築師都知道這點,但他們都不敢說出來。


 


菊竹 清訓              


我從沒想過當建築師,但我還能做些什麼呢?美國人把我們的土地都拿走了。我想,或許我可以堆高樓來造出空間吧。


 


坂本 一成            


作為建築師,我必須把感覺轉譯成數據。


 


谷口 吉生          


我沒有自己的子女,所以把所有我設計的建築作品當成小孩來照顧。


 


山下 保博            


我用一些核心議題引導自己與工作人員的思路,如「反重力」、「環境」與「造價透明化」等。



1960年後日本健築師系譜              


 


致謝             


 


 


【作者簡介】


羅蘭‧哈根伯格(Roland Hagenberg)


 


作家、攝影與電影工作者,兼具多重身分的哈根伯格成長於奧地利維也納,其報導與攝影作品曾《建築文摘》(Architectural DigestVogue等知名雜誌上發表刊載。哈根伯格現居日本,並從1997年起持續報導和記錄著世界的建築與設計。他曾在日本發行名為「表層」(SurFACE)的DVD,內容是十四位日本當代建築師的特寫。他也是BMW國際網頁的影片創作者。日本Wowow電視台曾委託哈根伯格為電視影片寫歌,他的第二張音樂CD《月亮微塵》(Ashes on the Moon)則收錄了十六首由他創作的歌曲。


 


羅蘭‧哈根伯格個人網站:www.hagenberg.com


 


 


 


20位 20位01 20位032 20為4


2009年1月13日 星期二

侯俊明的罪與罰──1992-2008六腳侯氏版畫創作事件

侯俊明的罪與罰 






書名:侯俊明的罪與罰──1992-2008六腳侯氏版畫創作事件


  Legend Hou’s Sin & Punishment –


  The printing Creation of Hou of Liuchiao Township 1992-2008


作者:侯俊明


出版:2009.01初版


尺寸:19.5 cm x 29.7 cm


頁數:366頁∕黑白‧彩色印刷


語言:中∕英雙語 


ISBN:978-986-7009-52-4      定價 680元(普及版)


ISBN:978-986-7009-53-1      定價 990元(限量特別版*)


*特別版內含「侯氏八傳」手工印製小版畫一幅,八款圖畫限量隨機發行。


 


 



 「今天我看侯俊明的作品,感到非常羨慕,台灣的東西讓他『瘋肖的舞』,那種自由、那種狂想,對環境的態度和我們那時非常不一樣,這是一種進步。對侯俊明而言,台灣的東西是理所當然的。」


─ 林懷民(雲門舞集創辦人)


 


 


「與侯俊明合作『五色羅盤』,第一次看到侯俊明剛出爐的設計圖時,我相當吃驚。因為『刑天』的意象凝練有力,充滿祭儀性和神性,深深吸引我。……年輕又具創作狂熱的侯俊明,不斷在設計圖上填滿新的東西,這樣豐沛的創造力是令人羨慕的。」


─ 林秀偉(太古踏舞團負責人)



 


「侯俊明的創作中傾露著台灣鄉間特質在進入繁雜都市後的扭曲與堅持。而優劇場正期待將台灣本土文化的根扎入劇場的創作,來讓這塊土地的人看看自己土地長出來的樹與花。一種『長一個台灣人自己的樣子』的內在強烈慾求,促使我們共同攜手,並非是為了塑造誰的專業成就,而是為了期盼一個『文化』的出現而合作。」


 ─劉靜敏(優劇場負責人)


 


 



 


【內容簡介】



        1963年出生於嘉義六腳鄉下,1982年以榜首成績進入國立藝術學院(今國立台北藝術大學)第一屆美術系就讀。參與不下數十場個展與聯展發表,也曾在香港、釜山、東京、威尼斯、柏林、紐約、哥本哈根、雪梨等地留下展出足跡。 



 


        從成年到中年,尾隨著八年代和九年代台灣的一路起伏,經歷著所有曾經在這塊土地上發生的事,同時在這些大小事件裡走過自己青年和壯年的人生故事。


 


        二十九歲那年發表第一套版畫作品「極樂圖懺」,至今已創作了十套大型版畫作品和數十件單張版畫作品。1992年,反映自身現狀和處理生命困境的「極樂圖懺」;1993年,誕生於甫自戒嚴氛圍中解放出來、過往禁忌得以被討論的社會,並援引中國傳統神話故事而創作的「搜神記」;1995年,深受新婚生活影響的「四季春宮」;1996年,將年少時期就已隱然產生的女性主義憂懼發展成為「新樂園」,同時也因重新回到外在資訊大量爆炸的都會,得以創作「樂園罪人」;1997年香港回歸前夕的短暫旅居,以同文同種卻外來的身分切入高度西化同時苦難仍存的百年殖民地,交出三件一套的「香港罪與罰」;1999年的「上帝恨你」既涉及自身的混亂,也揉合了對民間宗教「地獄圖」和鄉間電線桿警示標語那勸善為名、實則包容暴力的反思;而走過第一段婚姻、九二一大地震和世紀之交的集體慌亂後,於2006年發表「枕邊記」此一作品;進入2007年,藝術市場和中國那大國崛起式的炙燄燃燒則全部反映在「堀之龍」「翔之鳳」兩幅大型作品中;最新的「侯氏八傳」和「圳鳴四十七自述」則以自傳和自畫像的形式,回頭檢視過往生命階段的大起大落。


 


       《侯俊明的罪與罰》呈現了一位誠實且真實的藝術家,這十六年來,一貫卻始終獨特鮮明的創作。


 


 


 


【作者簡介】


 


侯俊明,一九六三年出生於台灣嘉義縣六腳鄉,貫以「六腳侯氏」署名,畢業於國立藝術學院(現改制為國立台北藝術大學)美術系第一屆榜首。九○年代以裝置、版畫形式進行創作,大膽挑戰禁忌、富儀式性,作品恆常與當下台灣政治環境和社會現況有密切關聯。曾受邀「威尼斯雙年展」等國際展。近年創作轉向心靈探索的隨手畫和自由書寫。著有《搜神記》、《三十六歲求愛遺書》、《榖雨不倫》、《鏡之戒》。




2008年12月4日 星期四

王馨儀 + Benjamin Duke「我們畫一個圈並稱其為"愛人"」

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“we” drew a circle and called it the island.
我們畫一個圈並稱其為“愛人”


王馨儀+Benjamin Duke

展期 Exhibition / 2008.12.05 ~ 2008.12.30

茶會 Reception / 2008.12.21 (日) 16:00


交談:表白。戀人往往有這樣的癖好:一面抑制住內心的騷動不安,一面和情侶大談其愛,談情侶,談自己,談他們倆。表白之意並不在於吐露愛情,而在於戀愛關係的形式,即被反反覆覆、沒完沒了地議論著的形式。……反過來看,任何以愛情為主題的談話(不管表面看來多麼冷漠)必然包含某種隱密的演講……。
— 羅蘭.巴特

 

 

【ReadMore】



於是透過另一件事,如:某種呈現(展覽)來看待「婚禮」以及愛情關係本身這件事。試著一同面對毫無頭緒的「現實」,在心靈上給予彼此安心、共同面對的力量,一起切入清晰與明朗的狀態,進入「真實存在」的感覺。
— 陳萱白


我們在自己的國度裡畫了弧線,隨著全球郵務系統、飛機與skype的便捷而延伸,這些作品及展覽概念在往返台灣與美國的之間,累積完成。
— 王馨儀


The motivation to take part in this collaborative drawing project was to go down paths that I alone never wonder onto. I have taken the creation of these drawings as a metaphor for relationship. Striving for unity while honoring multiplicity. Our differing aesthetic has for me enlivened the creative process presenting possibilities not normally considered; creating a final product that is enriched by struggling for solutions through the eyes of two rather than one-- Striving for a statement of we rather than I.
— Benjamin Duke

 

 


王馨儀 Wang Shin-Yi
2003~2005 馬里蘭藝術學院 藝術碩士
1997~2002 國立政治大學 廣告系

2008
“我們畫一個圈並稱其為愛人” 田園城市藝空間,台北
“藝極棒” 藝術家博覽會,四四南村,台北
“粉樂町” 富邦藝術基金會,台北東區
“一次式波型計劃”,北風藝廊,台北
2007
「3Cの祭 台灣多媒體藝術展」 藝術家博覽會, 華山, 台北
“Pot Luck Video Festival” 密西根州立大學, 美國
2006
“\^o^/ SIGHT” 藝術家博覽會, 華山, 台北
攝影聯展, 國立政治大學藝文中心, 台北
2005
“錄像雙年展” Creative Alliance, 馬里蘭, 美國
“制.序” off-site exhibitions for Artscape Creative Alliance, 馬里蘭, 美國
“2005 畢業特展” 客座評審- Marianne Boesky, Marianne Boesky Gallery in Chelsea, NY, Fox Four gallery, 馬里蘭藝術學院, 馬里蘭, 美國
“木馬屠城” Decker, 馬里蘭藝術學院, 馬里蘭, 美國
“意志與優雅” Rosenberg Gallery, Goucher Colleege, 馬里蘭, 美國
2004
“ Mt. Royal School 學生群展”, Fox 3 Gallery, 馬里蘭藝術學院, 馬里蘭, 美國
“大體來說,長度大與寬度” off-site exhibitions for Artscape, Rosenberg Gallery, Goucher Colleege, 馬里蘭, 美國
2003
“ Mt. Royal School 學生群展”, Fox 3 Gallery, 馬里蘭藝術學院, 馬里蘭
2001
九人斬”, 國立政治大學藝文中心, 台北

奬項
2005
Vermont Studio Center 駐村全額獎金補助
2004
“The Camm Slamm” 錄像嘉年華 Creative Alliance, 第二名
2003~2005
Mt. Royal School of Art 獎學金

典藏
2005
Saied Azali A Serious of Ordinary Events
Dialogues with Projection
2005
Michael Metcalf Mr. and Miss

相關連結
http://www.wangshinyi.com/
http://www.bendukeart.com/


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