04.01(四) ~ 04.28(三) 劉文德〔樣子〕經驗的變體：水墨混合媒材創作展

 樣子 經驗的變體 || 劉文德水墨混合媒材創作展

2010.04.01(四) ~2010.04.28(三)

田園城市藝文空間

展出地點：台北市中山北路二段72巷6號B1 (捷運雙連站，步行約五分鐘)

展覽時間：週一至週五  9:00~18:00 週六 12:00~18:00

茶會：2010 4/10(六) PM3:30~PM6：00

劉文德

簡歷：

1970                生

1988                台北市泰北高中美工科畢業

1993                國立台灣藝專美術科水墨組畢

1996                英國中英格蘭大學伯明翰藝術暨設計學院U.C.E藝術創作碩士(MA in fine art)

TEL：0933-068491

e-mail：wenter.liu@msa.hinet.net

              wnter.liu@gmail.com

個人網站：http://wenterliu.blogspot.com/

          

歷年展覽 

個展

1999 個展 劉文德留學英國時期作品         太平洋文化藝術基金會

2000 個展 在水中的水中                           台北前藝術

2003 個展 水滑洗凝脂                              也趣AKI Gallery

2004 個展 狗樣子                                     也趣AKI Gallery

2006 個展 [Shapes]                                  也趣AKI Gallery

2007 個展 及‧時‧影‧樣                        東吳大學游藝廣場

2010 個展 樣子—經驗的變體                    田園城市文化事業藝文空間

聯展

1999 第二十六屆台北獎                                   台北市立美術館

2005 E術誕生—台灣藝術新秀展                                   國立台灣美術館

2006 中華民國第十二屆國際版畫及素描雙年展            國立台灣美術館

2006 [時尚水墨] —第一屆台北當代水墨雙年展            國父紀念館

2009 新象—兩岸當代水墨展                                        國立台灣美術館

2010 異象—典藏抽象繪畫展                                        國立台灣美術館

獲獎

1999 入選台北市第二十六屆台北獎

2000 獲國家文化藝術基金會第88-6期展覽補助

2003 獲文建會九二年青年繪畫作品國家典藏         國立歷史博物館

2004 獲文建會九三年青年繪畫作品國家典藏         國立台灣美術館

2006 獲文建會九五年青年繪畫作品國家典藏         國立台灣美術館

2006 中華民國第十二屆國際版畫及素描雙年展入選   國立台灣美術館

[限量典藏]《咔》攝影文化誌

[限量銷售]

《咔》攝影文化誌：

近年，由於攝影器材的價格和款式日益大眾化，令參與攝影的人數與日俱增。然而，在香港，以研究攝影文化和理論的本地攝影雜誌著實不多。參與攝影的市民多從器材及研究技術操作層面關注攝影，而忽略影像在唯美以外的其他詮釋角度和可能性。另外，大眾習慣地被廣告、報章、雜誌上排山倒海的影像沖擊，所謂的影像不過是直接地讓讀者得到即時的快感、表面的資訊及娛樂享受。這種對影像的傳輸，扼殺提供想像及容許思考的空間。

《咔》攝影文化誌是一本為了展示和分析攝影及影像獨特的表達功能及文化，而出現的一本雜誌，希望能在大眾所認知的攝影的盲點中搜集出獨特的影像及有質素的創作，對其進行多角度的分析、解讀。我們會從身處的社會環境觀察及發現，主希望能對本土攝影有較深入的研究，用有趣的方法及理論角度剖析，務求能進一步擴闊攝影的表現性、本質和意義，繼而能推動攝影作為文化創意教育。最終，我們希望能對搜集回來的資料從攝影歷史脈絡的縱向進行梳理。由圖像主義 (Pictorialism)、新攝影(New Photography)至當代攝影(ContemporaryPhotography)，攝影的表現手法多而廣，若果能將為散佈於各處不為人知的創意影像根據攝影歷史和理論作出統整後，結果將普出意想不到的火花，亦延展出主流藝術攝影以外的更多可能性。

要是我們能對影像有更深入的認識，我們將能更自由、更獨立地運用攝影這具影響力的媒介，對每天所作和所見的影像進行分析和理解，不致盲目相信所見。在影像氾濫至讓我們「不能看見」的今天，期望當觀眾面對一張照片時，有多一點深刻的思考及感受，也期望拍攝者更能清楚了解拍攝的意義。

《咔》得到藝發局資助，預定於二零一零年一月創刊，從六月開始收稿，並開始籌備展覽、講座、分享會、讀者投稿、網上互動創作等活動。

第一期主要收集不同類型、不限年代的影像，由香港人製作，或是以香港作題材的影像，精選有趣味性及有主題性的照片進行分析及探討，最後根據攝影歷史及理論將之分類，如紀實、廣告、新客觀、達達、新聞、舞台造型、故事性、沙龍等等。圖片約佔全書六成內容，另外，文字及定期專欄佔領四成，包拾攝影評論、理論、歷史、訪問、攝影技巧、攝影教育等。

書名：《咔》攝影文化誌 Volume 1

總編輯：黃淑琪/彭倩幗/賴朗騫

ISBN：9789889914615

尺寸：23.5*30*1.5cm (W*L*H)

頁數：160

語言：中英對照

定價：NT$780

出版日期：2010/02

[目錄]

04 針孔攝影下的日照軌跡

12 盲點

24 目倒

32 CHECK #1讀者投稿：Clive Chan

34 婚宴上的浮花掠影

58 POINTING TO WONDER手指指

80 冷峻的風景，冷峻的教育：張韻杰的學校系列

90 CHECK #2讀者投稿：Cheung Wai Chung

92 為過去複製新紀錄：HK Man的網上相簿

104 CHECK #3讀者投稿：Tang Chan

106 還有一段不多不少的路要走下去：Leonie Purchas看情感紀實攝影

112 Unconscious Truths 「視而不見」的真理

118 無名東宮啟事錄

124 一期一會，香港攝影師：蔡旭威

142 HK Camera: HALINA 香港相機：夏蓮娜

148 攝影書 @ACO_books

150 Thing-in-itself 自在之物

152 CHECK #4讀者投稿：蕭采倖

158 編者的話

[限量銷售地點]

◎ 博客來網路書店      www.books.com.tw

◎ 誠品書店：

        —信義店(02)8789-5587 台北市松壽路11號

        —台大店 (02)2362-6132 台北市新生南路三段98號B2-2F(台大對面)

        —敦南店(02)2775-5977 台北市敦化南路一段245號2F(新光大樓)

◎ 三民書局(02)2236-1751台北市重慶南路1段61號

◎ 唐山書店(02)2363-3072台北市羅斯福路三段333巷9號地下樓

◎ 學校咖啡 (02)2322-2725台北市青田街一巷6號

◎ 小小書店(02)2923-1925台北縣永和市復興街36號

◎ 有河BOOK(02)2625-2459台北縣淡水鎮中正路5巷26號2樓

◎ 北美館 (02)2595-7656北市中山北路三段18號

◎ 蘑菇(02)2552-5552 台北市南京西路25巷18-1號

◎ 亞典 (02)2784-5166台北市仁愛路三段122號

 

  

03/27《關於現代建築的16章—空間、時間以及世界》：五十嵐太郎 新書發表會

 

2010/03/27(六) 14:30~16:00

主題推薦：《邁向建築的軌跡—日本建築家的畢業設計1＆2》

與談人：

n       五十嵐太郎  (日本當代建築評論家/日本東北大學工學部建築學科教授)

n       謝宗哲       (東京大學建築學博士/亞洲大學/交大建築所助理教授)

n       林建華       (「東京製造」翻譯者/ Studio doT 構築設計工作室主持人)

n       王喆         (原日本CAt建築設計事務所設計師/現任逢甲大學建築學系兼任講師)

新書發表：《關於現代建築的16章—空間、時間以及世界》 

本書以16個關鍵字為線索，探觀古今建築知識論之精髓。

內容在於將建築的「歷史的觀點」及「現代的動向」接軌，

將建築與現代建築的思維銜接，深入淺出的論述現代建築。

內容主要以「關於形式與環境」、「居住以及日本的這個空間」、「建築何去何從」的三大面向，把現代建築理論各個面向上的重要議題，做了完整的剖析與討論。

書籍簡介：http://gardenct.pixnet.net/blog/post/30178624

五十嵐太郎 Igarashi Taro簡歷

 1967年出生於法國巴黎。東京大學工學部建築學科畢業，東京大學大學院碩士課程修了。工學博士。專長為建築史與建築理論。目前為日本東北大學大學院工學研究科建築學教授。建築評論家。2008威尼斯建築雙年展日本館總策劃（commissioner）。著書有《新宗教與巨大建築》（講談社現代新書）、《美麗的都市、醜陋的都市》、《過防備都市》（中公新書）、《現代建築的perspective》、《閱讀、旅行—世界名建築》（光文社新書》（《戰爭與建築》（晶文社）等多數，而編著則有《看不見的震災》（Misuzu書房）、《畢業設計時所想的事，以及現在的處境》（彰國社 / 中譯本為《邁向建築的軌跡—日本建築家的畢業設計1&2》，謝宗哲譯，田園城市）等。最新著作為《映画的建築 / 建築的映画》（春秋社，2009）。

主題推薦：《邁向建築的軌跡—日本建築家的畢業設計1＆2》

書名：邁向建築的軌跡—日本建築家的畢業設計1＆2

作者：五十嵐太郎

簡介：

建築設計的起點：畢業設計中所思考的事以及現在的處境……

在看過各式各樣場所中的畢業設計，作者認為，在如何表現的手法上雖有明顯的變化，但相較於過去的作品，卻未能說有什麼顯著的進化。這並不是一種惡評。建築本來就和經常必須持續更新的科學不同，而帶有與古代及近代作品對等比較的藝術性層面。雖說無法超越的部份很多，但要製作出一個永垂不朽的畢業設計，是絕對可能的。

[延伸活動]

◎ 長安建設築生講堂座談會

主題：日本當代建築狀況 與 台灣的建築「奇觀」

2010/3/25(四) 19:00~21:30

主持人：  林芳怡        (東海大學建築系講師/築生講堂執行長)

             曾成德        (交大建築所教授)

與談人：  五十嵐太郎   (日本東北大學建築學科教授)

             謝宗哲        (亞洲大學/交大建築所助理教授)

             曾光宗        (中原大學建築系副教授/系主任)

             林建華        (Made in Tokyo 翻譯者/DoT構築設計聯合主持人)

             廖偉立        (「立建築」的主持人)

相關子議題：

n           建築的設計與理論之間—從「關於現代建築的16章」談起

n           關於「日本的」建築現象—個人住宅、Super-Flat 、風起雲湧的「畢業設計」

n           日本當代建築的希望—建築新生代的崛起

n           台灣的建築不思議 : 以台中為例

◎ 交大建築所五十嵐太郎演講會

主題：建築的設計與理論之間—從「關於現代建築的16章」談起

2010/03/26(五) 12:00~14:00

恨纏綿

「對一個有歷史關照的藝術家來說，個人與大歷史並非不可協調，偉大的文化遺產並非不可撩撥。姚瑞中近兩年的仿古系列，就是他撩撥沉重傳統的表達。」—吳介祥(藝評家)

藝術家姚瑞中用針筆臨摹中國水墨古畫，從極細緻的線條刻畫中，堆疊出層層纏綿濃郁的情感。透過不同媒材的運用，挑戰中國傳統水墨美學；一反文人畫的循規蹈矩，以法兒。強烈的自我意念和經驗，以略帶戲謔的氣質映照其生命體現。本書集結作者近二年來，生活寫照縮影和諷喻現實社會的作品—《世外塵》、《雲遊圖》、《如夢令》、《恨纏綿》及《金寶娃》五大系列。透過「微敘事」與「私日記」手法，在傳統講求修身、空靈的意境中，帶入凡塵俗世間更貼近原始性靈的種種記事，為浮世間七情六慾的牽絆，和那些已經逝去的當下，找到一個永恆的記憶點。

書名：恨纏綿

作者：姚瑞中  Yao Jui-Chung

撰述：吳介祥  Wu Chieh-Hsiang

出版：2010. 03. 22 初版一刷

尺寸：20 cm × 29.5 cm

頁數：216頁 ∕ 古線裝 ∕ 全彩

語言：中英雙語

臺北市：田園城市文化事業

ISBN：978-986-7009-89-0

定價：NT1200元

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[目次]

恨纏綿                                                                         文◎姚瑞中        ○七

以情慾之軀貫穿古今——評姚瑞中新作系列                         文◎吳介祥        二五

【世外塵】                                                                                          三七

【雲遊圖】                                                                                          一三五

【如夢令】                                                                                          一三九

【恨纏綿】                                                                                          一八一

【金寶娃】                                                                                          二○七

[推薦序]

以情慾之軀貫穿古今——評姚瑞中新作系列

文◎吳介祥（國立彰化師範大學美術系助理教授）

兩年多前在台灣的藝術評論界一度掀起台灣的政治藝術缺席的辯論，當時藝評家陳泰松便以姚瑞中的政治影射行動藝術為反例。這兩年來，姚瑞中出版了攝影作品和發表了數個系列指涉傳統的風俗、山水作品，都是藝術家政治敏感度的延續。台灣中青代和新崛起藝術家世代中，以創作題材關照大時代的藝術家的確是鳳毛麟角，從內容、議題甚至手段來看，以姚瑞中做為台灣中青輩政治藝術的代表，應該是理直氣壯的。姚瑞中這位藝術奇才既能創作也能評論，能論述也能策展，而他的創作不但體裁、媒材、題材非常多元，也都是史無前例的原創。姚瑞中的繪畫作品擺脫傳統，也擺脫被媒材決定形式的侷限；他的攝影作品和多數的攝影藝術不同，比較像是某種考證學和類型學；他的山水作品符號的操作超過意境的塑造。姚瑞中的行動錄像藝術有別於他人的行動藝術和錄像藝術，他的身體並非歷史裡特定的某人，而是把自己當成一個劃過時代歷史的符號，在地理和時空中做出標記，個人的短暫渺小是事實但顯得荒謬。

姚瑞中用附身的概念揭發台灣人在想像的大歷史的荒謬角色；以字音的類比創作出諷刺國族主義的犬儒新釋；用針筆挑戰龐大浩瀚的水墨美學傳統；以佯裝臨摹的姿態顛覆文人儒生的形像。身為外省第二代，姚瑞中感受到台灣特定族群壓縮大歷史以自居正統的矛盾歷史處境，他的藝術雖然背負了有份量、夠沉重的歷史遺產，卻能以諧擬、嘲諷、影射、轉喻等手法，以四兩撥千斤的力道來撥弄過度嚴肅的歷史大論述。在姚瑞中的策略下，遠觀的巨壑山水也好，近觀的狎褻艷史也好，都既是藝術家的歷史嘲弄，也是他的個人傳記。對一個有歷史關照的藝術家來說，個人與大歷史並非不可協調，偉大的文化遺產並非不可撩撥。姚瑞中近兩年的仿古系列，就是他撩撥沉重傳統的表達。

【熟男書生日誌】

在〈如夢令〉和〈恨纏綿〉裡，藝術家充分發揮逸樂情慾題材，結合界畫、風俗畫形式，甚至連不精確的空間透視法都一併模仿，以格子和斑點紋式代替古代圖紋，卻成就一種類似一九六○年代家具和時尚紋飾的復古感。〈恨纏綿〉系列把題材放進類似月份美女圖的相框中，增加懷舊意味，也代表藝術家揮別過去風流倜儻的行跡，正式將過去的愛恨情仇放進記憶裡。觀察各階段各系列，姚瑞中一方面發揮了極佳的聯想力連結各種議題，但同時他的題材和比喻也像一部「性成熟考」。吞劍（孤寂之外無他）、類似嘔吐物或排泄物（末世漫遊）、藍色便秘（天外天系列、一大粒癢 Italian）、肛交（屁股對屁股／肛門對肛門 People to People／Government to Government），寓含暴力的生殖（威而剛 Welcome）和交媾（他玩妳死 Taiwanese、油肉皮癢 European）等，姚瑞中彷彿藉著藝術度過口腔期、肛門期、青春期，經過血氣方剛的壯年期歷程，再發展到現在的〈如夢令〉和〈恨纏綿〉系列，身、心、性終於達到了平衡。

【聊齋儒生的幻境綺夢】

在結婚生子後，姚瑞中以〈恨纏綿〉的系列回顧他的十二段情史，呈現和每一位交往對象最值得記錄的事。以傳統風俗畫、樹石應景畫和工筆裝飾畫，常有的構圖和元素為場景，而藝術家自己的形象既不是文人畫裡的棋琴雅士，也不是〈西廂記〉、〈牡丹亭〉裡的多情男子或清秀書生，而是頭上長角的色魔，魔鬼形象在姚瑞中之前的〈金寶娃〉到〈犬儒〉系列就已成型，在此也成為藝術家的自我形像，在姚瑞中多件作品中，魔鬼和獸頭似乎代表了邪念和原始情慾，侵佔了藝術家的狂野夢境。〈如夢令〉、〈恨纏綿〉和〈世外塵〉系列彷彿是金瓶梅或聊齋等綺夢艷史的小說插圖，從屏風上走下來慰解寂寞書生的美女對照現代宅男的網路異夢（網路情人）；用鏡子自觀交歡姿態以增加春宮情趣對照現世自戀男女的網路自拍影片（老姚自拍圖）；爵爺般嬪妃如雲的身體寵伺對照現代泡湯的遞茶遞巾服務（老姚泡湯圖）；藝妓環繞、賓客盡歡的夜宴對照數位時代的家庭電影院聲光派對（老姚夜宴圖）；私密的幻想總怕門外有道德份子或狗仔攝影伺機而動（老姚洞房圖）……古今比對，不管是儒生雅士或是邪僻惡魔，不管是古時「書中自有顏如玉」的規勸還是現今「孽障隨心生」的警告，世世的人間男女還不都是愛怨之念、情慾之軀！

【惡世浮生裡的溫柔鄉】

姚瑞中既能以古諷今，也不介意藉古嘲今，以〈如夢令〉記錄自己「近年心境上的變化，透過文人與美酒、才子與佳人，在纏綿悱惻的風流韻事中，成就了如夢似幻的花花世界。」藝術家將自己的生平記事，包括將夫妻纏綿景象、闔家娛樂情境、書房閨閣蹤跡，也將他剛出生的小孩小姚和寵貓Moca畫進春宮圖鑑裡。處處是春宮圖的仿擬，而黏膩悱惻的題材，還令人聯想到沈三白的《浮生六記》，特別是第一卷的〈閨房記樂〉，沈三白字字流露出對新婦陳芸的依戀，文中充滿柔蜜愛意：「花燭之夕，見瘦怯身材依然如昔，頭巾既揭，相視嫣然。合巹後，並肩夜膳，余暗於案下握其腕，暖尖滑膩，胸中不覺抨抨作跳……芸卸妝尚未臥，高燒銀燭，低垂粉頸，不知觀何書而出神若此……耳鬢相磨，親同形影，愛戀之情有不可以言語形容者」和對妻子思念：「及抵家，吾母處問安畢，入房，芸起相迎，握手未通片語，而兩人魂魄恍恍然化煙成霧，覺耳中惺然一響，不知更有此身矣……」等綿密的相思之情。姚瑞中臨摹或仿擬的作品數量很多，這些系列也有將兩件作品合一者，包括許多件匿名藝術家的〈春宮圖〉、唐伯虎〈春宮圖〉加上佚名畫家的〈孝經圖〉、陳洪綬加上佚名畫家的〈春宮圖〉、仇英的〈臨天籟閣宋人畫冊圖〉和李士達的〈坐聽松風圖〉等。〈如夢令〉雖然是情慾抒發和對規範的挑釁，卻也像頹廢棄世傾向的書生儒人自我放逐於溫柔鄉，寄情於早已過去時代的避世感，而以情色圖文表達，不免有文人自我嘲弄的效果。

【春蠶吐絲以包圍傳統】

原來覺得水墨山水是不切合時代的姚瑞中，現在幾乎發願要把重要的山水作品臨摹一遍，意含著不妥協於蓋棺論定的藝術史，有古今對話的企圖。在〈世外塵〉系列裡，姚瑞中蒐羅了好幾件重量級的經典山水，如巨然的〈萬壑松風圖〉、王原祁的〈浮巒暖翠圖〉、王鑑的〈夢境圖〉、王翬〈溪山深秀圖〉、文徵明〈山水圖軸〉、〈輞川圖〉、蕭雲從的〈雲台疏樹圖卷〉、荊浩的〈匡盧圖軸〉、吳彬的〈山陰道上圖卷〉等等。姚瑞中臨摹這些讓後世藝術家望塵莫及的經典作品，同時又一反文人畫的傳統，加入了自我的意念經驗，以〈月光溫泉〉、〈新天地〉、〈吞雲吐霧〉、〈川湯泡澡圖〉、〈私奔到月球〉、〈老姚算前世〉、〈一桿進洞〉等完全不同的體材為主標題，有的憤世、有的叛逆、有的諷刺、有的捉狹。藝術家主體的介入做為繼承先人偉大藝術的方式，似乎讓藝術家自己，也幫助觀眾克服了在經典鉅作前的無以為繼之感。

用簽字筆和針筆畫山水，這個媒材和方法已經成了姚瑞中的「商標」。用極細的筆勾勒群山峻嶺，瀑布流水和樹石花木，沒有濃淡乾濕、皴擦點染的問題，擺脫了水墨藝術傳統對藝術家的要求和束縛，但也提出了新的挑戰。每件作品都集中了千萬個筆觸才已得以呈現一件經典山水畫的面貌，這種耗時費力的臨摹法一方面像是一種崇拜儀式，另一方面是姚瑞中匯集心力，專注安神的過程，他比喻這種創作行為有如春蠶吐絲。這種近似修行的臨摹功夫，讓這位心智奔放，意念雜駁的藝術家更為收納內斂。儘管作品似乎傾向逸樂，方式表達更內斂，但這並不表示姚瑞中的挑釁力會因為這種自我磨練式的創作行為而變得馴服。從〈如夢令〉、〈恨纏綿〉和〈世外塵〉系列來看，姚瑞中在仿古的山水意象裡放進的議題，如〈孤芳自賞〉、〈東引雄二〉、〈勿忘在莒〉、〈台灣大哥大〉、〈無線飆網〉、〈自由女神〉等，涉及台灣政治情境和侷促的生活現實的題材，仍是他尖銳的戲謔氣質的極致發揮。

2010.03.08~2010.03.31 Cindy Wang 「Visual Circus 視覺馬戲團 」靜態展覽

Cindy Wang．「Visual Circus 視覺馬戲團 」靜態展覽

22010.03.08(一) ~ 2010.03.31(三)
週一至週五  9：00~18：00 週六 12：00~18：00

田園城市藝文空間
台北市中山北路二段72巷6號B1(捷運雙連站，步行約五分鐘)
TEL  02-2531-9081   FAX 02-2531-9085

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閱讀設計，一趟視覺的觸感探索與美學品味之旅

來自錯視原理的發想，

印刷技術與紙張之間的紥實手感，

共同譜出設計、科技、與質材的和諧對話。

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Visual Circus 視覺馬戲團

二十一世紀科技迅速發展，處在這個資訊快速傳遞的時代裡，視覺語言（Language of Visual）成了一項傳播溝通上的媒介。

人類生活在群體中，為了適應環境、生存與進步，需要人與人彼此交換情感心意，互通知識，而其賴以互相溝通傳達的媒介，主要來自語言；但是，在語言這種溝通方式之外，文字、圖形、表情、手勢、信號、記號、聲音等等也都能代替語言，甚至可以將語言不能表達的範疇給表現出來。視覺語言利用了視覺的「形」與「色」作為視覺傳達的主要語彙，這種源自於藝術造形的傳播方式，因為人類視覺感受的共通性，是一種比語言更具有傳達機能與傳達效率的溝通方式。

所謂的視覺創造，是運用視覺創造力，將視覺藝術所具有的情感理念，轉換成具體可視的形象，並將其傳達給觀看者，使其具有同樣的情感理念。這本書的插畫設計，便以心理學的錯視原理作為造形的視覺構成要素，再搭配印刷技術和技巧為基本組合，架構成一系列賞心悅目的視覺創作。

關於這本書的設計，是希望能在進行造形創作時，一方面運用造形心理學中的錯視概念與構成方法；一方面應用印刷技術技巧，表現出「新奇性、新穎性、創新性、獨特性」，產生一種視覺的驚喜冒險。同時也依照此思考模式，在基礎設計概念的發展過程中，讓視覺創作顯得與眾不同，發展出更多樣、更具視覺效果的豐富作品。

My Wish

我希望嚴肅地審視錯視與設計的技術與精緻，並以詼諧的姿態將其揉合相連。簡約的圖案插畫設計透過紙張觸感、鮮明的色彩與印刷技術，將打開人類的複眼極限。我希望藉由這本書，將人類的感官錯視放射延伸為視線上的動感韻律。

我希望突破商業窠臼，利用具學理性的錯視原理和充滿寓意的圖案，將想像力和概念透過印刷科技的方式呈現出來，並擺脫掉以往太過商業性的明信片設計，表達錯視設計與印刷技術的高度結合，把原本看似平凡無奇的明信片，提升到層次深厚的藝術境界。

紙上建築--身體的在場&不在場

  

書名：dA09 夯／紙上建築--身體的在場&不在場

策刊人：劉克峰

本期撰稿：CitiCrafts建築作坊_曾成德、盧澤彥／MINIWIZ_黃謙智、劉子煒／大烜建築事務所_Mura 湯博鈞、郭崇志 + Mura／何宏文／何炯德／何震寰、方俊傑／林友寒／林幸長、黃馨慧／邱文傑／邱浩修／洪大為／陸希傑／彭文苑／曾瑋／黃明威、林孜俐／楊家凱／葉朝憲／劉克峰／劉國滄／謝宗哲／蘇喻哲

尺寸：25cm高 x21cm寛

頁數：160

定價：360元

ISBN：9789867009906

初版日期：2010.02

平裝，橫排左翻，彩色印刷

內容簡介：

建築師創意的火花鍛鍊不一定只發生在建造出來的房子上，甚而是在每次草案的發想過程。紙上建築師（Conceptual Architecture）早從Etienne-Louis Boullée 的牛頓紀念館（Cénotaphe a Newton 1784），以紀念牛頓貢獻之名，以建築做出宇宙的詮釋，也同時表達建築能做出純粹的敘述。在聖經裡的巴別塔，各種詮釋圖像也成為早期的紙上建築概念。
 

– 近代獲得2004年普立茲克建築獎的建築師Zaha Hadid，她在獲獎所提報的是台中古根漢美術館設計，最後成為紙上建築。

– Rem Koolhaas早期的法國國家圖書館競圖設計（Competition entry for the French National Library 1989），雖未得獎，其中對於公共空間物件化與藏書空間的對話關係，卻是很好的歷史教材。

– Coop Himmelblau, Open House（1988-89 LA, USA）做了一張閉眼睛畫的素描，依此圖像的力量創造出一個爆炸狀態的建築。在結構上看似沒有一個是合理的安排，但是在轉換成混凝土與結構化時還是試圖讓房子可以站立。

– Daniel Libeskind（1946-）在1985年威尼斯建築雙年展中呈現Three Lessons In Architecture 創作中有三項裝置，各是閱讀、記憶與書寫。Libeskind宣稱在於喚醒起製作建築的經驗，是手工藝的、是智性的、是工業製造的三個不同層面。

– Ludwig Mies van der Rohe（1886-1969）早在1919年就提出玻璃帷幕高樓的原型。而且Mies對於現代建築的自明性特徵，很早就在形式或材料或結構上表達出來。

上述這些紙上建築案例，不外說明了我們雖然身處於21世紀，但卻至少置身兩百年無可逃脫的時空框架。所以在時間軸上我們不知不覺的正處在兩個世紀交會的中間，知識上賴以支持的時空背景是兩百年的時空架構。回顧前一百年是知識極致的繁殖開展，而且科技發明已將21世紀鋪呈成我們現在站在未來的位置。

目次

前言／劉克峰

■家–經典住宅與生活／曾成德

■身體：置身於出發與返回之間

LIIT　House／彭文苑

身體和場地掙扎及渴望狀態的縫隙／林友寒

House ZDH 風景之間的白色背景／CitiCrafts建築作坊   曾成德&盧澤彥

Fracture House／邱浩修

楊宅／陸希傑

扁平化的世界與虛實之間的曖昧性／曾瑋

可見&不可見 Planet B612／劉克峰

■身體與場地／葉朝憲

■身體：純功能性解放之元件

坦白與曖昧–身體與心理的真情對話／邱文傑

數位模組／何宏文

回收 / 再製 / 攜帶性 / 預鑄式 / 模具化 ／MINIWIZ黃謙智、劉子煒

■身體：標記與痕跡

FAMILY HOUSES／楊家凱

快樂花園／黃明威／林孜俐  

都市地下莖／何炯德

■身體：揭露社會學的場景

璞建築／蘇喻哲

改造天堂口／何震寰／方俊傑

救災應變中心及紀念空間／洪大為

古董車博物館／劉國滄

偽森林／林幸長

干有影／大烜建築事務所_Mura

■發條的生活與隱藏的規訓／劉克峰

■當代建築「輕理論」經典–五十嵐太郎的《關於現代建築的16章—空間、時間以及世界》的另類導讀／謝宗哲

 

2010.1.30 ~ 2.28 郭靜瑤 小畫展 <美人魚>

 

郭靜瑤．小畫展

2010.1.30~2.28

週一至週五 9：00~18：00／週六12：00~18：00

**2.13--2.18過年期間不開放

田園城市藝文空間

台北市中山北路二段72巷6號B1（近捷運雙連站）

TEL  02-2531-9081   FAX 02-2531-9085

開幕派對：2010.1.30    pm2：00 ~ 6：00

郭靜瑤 kuochingyao@gmail.com

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美人魚

美人魚指的是一種心態。

某天回家的路上，

突然，覺得身為一個每天規律上下班兼職創作的人活像條美人魚，

美倒其次，而是，半人半魚，半靈半獸的條件，

彷彿卡在現實與夢境之間，生活的很賣力。

2009年元旦那天，我決定開始畫畫，反正沒人知道，也不必給別人知道。 

選擇畫畫是因為直接，並且可以獨立完成，

面對著一張又一張的白紙，不知道能浮現什麼？

剛開始，我只買宣紙、紅色壓克力和鉛筆，

在不知道自己有什麼才能之前，先別太花費，

現在，我還是不敢一次買太多顏色，怕忙不過來。

隨便畫，拼命畫，

腦袋浮現什麼畫什麼，畫壞就換下一張，畫畫畫。

我想哭的時候，她會掉眼淚；

我安心的時候，她微微笑；

聽音樂超high的時候，他們長的都很天……。

這些人我都不認識，但他們一個個跳出來SAY HELLO，

在我下筆的那一刻，每個畫面像是有一個故事待講。

中間發生很多事，

就這樣「有時覺得自己真棒；有時覺得自己沒什麼」的心情下，莫名其妙地畫了一年。

朋友們的鼓勵使得美人魚身份終究曝光，

雖然創作純屬個人，但沒有朋友們的支持，很難走到現在。

書中的畫都是這段時間開始的，抽象或具像都是一種嘗試。

如果我的作品能夠安慰一些人，看了會笑，哭也好，我覺得很榮幸；

如果不，我還是會繼續，敬請期待，謝謝大家。

   

2010國際書展 新書特惠訊息!

 

2010國際書展訊息

田園城市專區在展覽一館，小展位書區 S40 攤位（近市府路，7號出口）
活動期間現場購書，設計、建築、藝術、生活風格相關書種，享有多項特惠！



《字母動物園-文字造型的新藝術》

原價300元  書展特價240元
凡於國際書展活動現場購書，並加送《字母動物園限量筆記本》乙本！ 

 

《da09紙上建築-身體的在場與不在場》

原價360元  書展特價280元
凡於國際書展活動現場購書，並加送《da03》乙本！ 

 

《關於現代建築的16章-空間、時間以及世界》

原價300元  書展特價240元
凡於國際書展活動現場購書，並加送《字母動物園限量筆記本》乙本！ 

 

關於現代建築的16章--空間、時間以及世界

 

本書是日本新銳建築評論家，五十嵐太郎在思考現代建築之際，以16個關鍵字為線索來進行考察與現代思想等問題進行接軌，撰寫剖析之「當代建築輕理論」！

書名：關於現代建築的十六章
作者：五十嵐太郎

審訂：曾成德

譯者：謝宗哲

尺寸：21cm高 x13.5cm寛

頁數：256

定價：300元

ISBN：9789867009883

初版日期：2010.01

平裝，黑白印刷

日本新銳建築評論家五十嵐太郎，在思考現代建築之際，以16個關鍵字為線索來進行考察，

將建築與現代思想等問題進行接軌，以深入淺出的論述與口語化方式書寫。

內容主要特徵之一在於和建築的「歷史的觀點」及「現代的動向」間的銜接上。

涵括「關於形式與環境」、「居住，以及日本的這個空間」、「建築何去何從」的三大面向，再細分成「型態與機能、巴洛克、斜線與坡道、全體／部分、雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）、住宅建築、身體、日本的（東西）、戰爭之影、Super Flat、歷史與記憶、場所與景觀、建築類型（Building Type）、情報（資訊）、媒體、透明性與映像性」的十六個章節。把現代建築理論各個面向上的重要議題，作了完整而明確的剖析與討論。

[目次]

中国語版序／五十嵐太郎
中文版序／五十嵐太郎
代序／曾成德--現代建築的標籤雲
第一部  關於形式與環境
01章  形態與機能－被裝飾的小屋或原野
02章  巴洛克－橢圓與裝飾
03章  斜線與坡道－運動以及地景
04章  全體／部分－Bricolage與Pattern Language、伽藍與市集（Bazaar）
05章  雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）－Manhattanism、Bigness、Junk Space
第二部  居住，以及日本的這個空間
06章  住宅建築－邁向無意識的深層
07章  身體－從柱子到 mobile suits
08章  日本的（東西）－Taut、彌生、繩文
09章  戰爭之影－廢墟的意象、代謝主義與人工地盤
10章  Super Flat－沒有差異的表層世界
第三部  建築何去何從?
11章  歷史與記憶－Modernism、Revival、保存
12章  場所與景觀－地域主義、場所精神、Dirty Realism
13章  建築類型－監獄與便利商店
14章  情報（資訊）－『看不見的城市』的交通
15章  媒體－雜誌、寫真、模型
16章  透明性與映像性－作為螢幕的建築

後記／五十嵐太郎
譯後記／謝宗哲
主要參考文獻

中文版 序／五十嵐太郎

各位閱讀中文版的讀者們、大家好。

截至目前為止，筆者寫的幾篇論述性報導都曾經在包含中文的數國語言雜誌與書籍當中刊登出來。不過，個人的單一著作被翻譯成外文版倒還真的是頭一遭，因此，想藉著寫序的這個機會來做一下自我介紹。筆者於後現代思潮相當興盛的1990年代那時候開始從事建築史的研究，而90年代後半則開始致力於現代建築的評論及展覽企劃等相關工作。

因此，本書可以說是在思考現代建築之際，以16個關鍵字作為線索來進行考察的作品。主要特徵之一在於和「歷史的觀點」及「現代的動向」間的銜接上。毫無疑問地，當我們在思考現代的這個立足點上，歷史總是非常重要的。當然，把這本書拿來作為理解日本現代建築背景的讀本也是可以派得上用場吧。此外，本書內容並未侷限在建築領域當中。為了讓相關人文領域的讀者們也能夠閱讀，筆者在將建築與現代思想等諸問題進行接續的同時，都儘可能選擇了簡單易懂的辭彙來進行書寫。然後，對於電影及科幻動畫等次文化的大量參照也是本書的一大特徵。想必筆者出生於1967年、屬於「受次文化洗禮而長大的世代」的這個背景，會是最主要的理由。

這並不是一本類似所謂「教科書」之類的書籍。倒不如說是針對跨越了從工學到藝術等各種學門的建築這個領域(雖然這本來就是它的原貌)所做的各種論述，亦即一本具有高度雜食性的建築論。如果本書能夠作為一個契機，讓人們發現建築這個學問是可以藉由各種文化面向來進行思考而感到非常有趣的話，那麼相信這會是令人無比振奮而喜悅的。

這一次，由熟悉日本當代建築的亞洲大學助理教授--謝宗哲先生將『現代建築に関する16章』翻譯成中文版、讓更多的人們能夠閱讀到本書，筆者藉此序對他表達誠摯的謝意。筆者從學生時代開始便經常背著背包到處旅行，環繞了亞洲各國，包括中國、香港、北朝鮮、泰國、尼泊爾、印度、印尼、越南、菲律賓、馬來西亞、新加坡，以及謝宗哲先生的活動據點—台灣。

過去主要是以參觀古建築與近代建築所做的訪問活動，然而最近的旅行則轉變成以視察現代建築為主要的目的。實際上，在迎接21世紀的這個當下，亞洲是遠比歐美更處於刺激而充滿活力的狀況當中的。來自海外的建築家都紛紛加入這個戰局，除了野心勃勃的設計案開始一一被實現之外，各國也都開始有了新世代建築師的豋場。在這樣的一個契機之下，筆者對於本書能夠與更多在亞洲活之新讀者們見面的這件事，由衷地感到喜悅。

字母動物園--文字的新造型藝術

文字的新造型藝術，重組與解構字母的趣味動物園！

一本關於Expressive Typography Design 的書。

作者：Cindy Wang尺寸：21cm高 x15cm寛頁數：168
定價：300元
ISBN：978-986-7009-777
初版日期：2010.01
精裝，單色印刷

內文簡介： 

最有趣的地方之一，在於將文字轉化為視覺圖像與插畫元素，重新解構和設計編排，呈現出文字多元且多變的趣味點。並藉由字母與幾何線條、色塊、點線之間的設計對話，開展出一種新鮮的視覺探索！

書裡出現的二十六種動物造型，都只能運用在動物英文單字中出現的字母來組合和表現。也就是說，熊（bear）只可以用這四個字母的大寫和小寫，即B、E、A、R和b、e、a、r的組合排列來設計，並希望在構成動物造型時，能有趣、獨特、有風格。也依照動物的獨特個性和特質為基礎，書寫了簡單而具深意的文字。

作者利用文字間互相的巧妙結合，呈現出有個性、特徵、視覺強烈而有力的動物造型。書中描繪的主題包括了抽象的色塊、由字母組成的幾何圖形、故意以圖像式編排的英文字母等等，希望能把文字豐富、多元而多變的迷人風貌呈現出來。在色彩運用方面，大多採用黑白強烈的對比色系，以帶出具有童趣的藝術風格。整體設計上，則以圖文交融的方式，讓文字變成圖像的一部分，希望能讓文字與圖像兩者協調地並置於畫面之中，達到形式與內容的細膩融合。