「美好狀態」的保存期限，是多久？－－楊雅淳個人攝影展【PARK】

生命中的美好如果都會腐敗，你還覺得美嗎？

以「腐敗」為觀點的一幕幕視覺饗宴，
顛覆一般大眾對於「美好狀態」；

獨有的「凋零美學」，不僅融合生死議題與時間性，
也展現出靜物畫面中的深透張力，與人生哲理的思辨觀點。

　　　　　　　　　　     展名　楊雅淳個人攝影展【PARK】
                                                     展期　2014/7/12 - 08/03 
                                                     展場　田園城市藝文空間（台北市中山北路二段72 巷6 號B1）

一場攝影狂熱盛宴╱「Exhibition M —— 東 京 麻 吉：攝影集&限量簽名海報展」

＿

【一場來自東京的攝影狂熱饗宴】

日本著名設計事務所 MATCH and Company Co., Ltd 

町口覚、町口景

╳

資深攝影策展人

本尾久子

Ⅱ

 exhibition M：東  京  麻  吉 

╱攝影集の作法＋東京写真事情╱

bookshop M 獨立發行之全系列攝影集及限量日本攝影大師簽名海報

首度在台展出

                                             展覽會期    2014年8月8日（五）～8月31日（日）

                                             開幕茶會    2014年8月8日（五）19:00～21:00

                                             展    場     田園城市藝文空間（台北市中山北路二段72巷6號B1）

                                             參展人    町口覚&町口景（藝術總監╱MATCH brothers）

                                                               本尾久子（攝影策展人・總編輯╱eyesencia）
                                             企劃協力    二手舍 Nitesha   

★ 來台特別活動（免費參加）

       —8月9日（六）14:00~18:00 攝影集設計工作坊「攝影集の作法」

         町口兄弟完整公開一本攝影集從無到有的幕後編輯過程，

         第一手分享與大師零距離互動。

       —8月10日（日）14:00~16:00 座談會「東京写真事情」

         資深攝影策展人本尾小姐私密分享關於荒木、大道、実花、佐紀子的逸聞趣事。

攝影師心中失落的照片－－《缺席的照片：關於那些沒拍下的瞬間》

在照片的缺席裡，
記憶變得比底片上的成像更鮮明；
沒按下快門的那一瞬間，
留下的遺憾反而比持有一張照片更動人

什麼時候以鏡頭為眼睛直視著世界的攝影師，會選擇不按下快門？當她／他把相機舉起來，又沉默地放下時，在她／他眼前的故事場景又是什麼？

有不蓋房子的建築師，放棄製作作品的藝術家，不說故事的電影工作者，探索著寂靜的音樂家，在靜定瞬間陶醉深陷的編舞者。但是放棄影像的攝影師，是什麼樣的一群人？

透過這本書中蒐集當代歐美攝影師62人的故事中，你會發現，每一個攝影師都有他無法按下快門的那一瞬間；或者是拍下了但卻深鎖在盒子中的「不存在照片」。在我們身處的影像氾濫時代裡，一張刻意空白的底片格，究竟代表了什麼樣的意義？

這些手持相機的人們，不以照片而以文字訴說的故事，以照片的缺席，揭露了觀看與記憶的一切可能。

【推薦序】完美的缺席／李威儀

文／李威儀（《攝影之聲》創辦人暨主編）

書名：《缺席的照片－－關於那些沒拍下的瞬間》
編者：威爾‧史岱西

譯者：吳家瑀
出版：田園城市文化事業
出版日期：2014.7.15

「攝影者容易患得患失。我經常這樣。」

捧讀這本書，不由得想起攝影家張照堂的「非影像札記」。一九八九年他以上面這段告白，為那些七零年代只在他筆下顯影的畫面開場。

•       淡海，夜十一時，除了浪聲，就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄著懷中的嬰孩說：「乖乖的，再哭就把你丟到海中間去。」有人丟過小孩到海中間去嗎？我拿著相機等待著。（1973.6.29）

•       當幾萬粒風沙從山的另一邊吹過來時，我好像聽到喃喃的歌聲，我看見七八個盲者在海邊走路，浪花不敢打在他們身上……（1977.11.7）

【推薦序】動心與動情／黃亞紀

文／黃亞紀（策展人、譯者，亦安畫廊台北負責人）

書名：《缺席的照片－－關於那些沒拍下的瞬間》
編者：威爾‧史岱西

譯者：吳家瑀
出版：田園城市文化事業
出版日期：2014.7.15

十九世紀末，也就是攝影術的黎明之際，藝術家波納爾（Pierre Bonnard）、維亞爾（Edouard Vuillard）、孟克（Edvard Munch），甚至劇作家斯特林堡（August Strindberg），都在攝影。他們有些將攝影作為繪畫的準備，有些將攝影作為繪畫的另一版本，有些則視攝影為另一種自我投射。孟克的自拍照令人難忘。照片中那模糊且蒼白的眼睛，像是預知了他所有的陰鬱， 然而高挺的鼻子、方正的下巴以及強壯的身體，卻給人一種強迫的印象。他的心理並不健康，且充滿恐懼。這讓他越來越關注痛苦與死亡，他說「我繼承了兩個人類最可怕的敵人，痛苦與精神錯亂的遺產。」

【推薦序】拍或不拍的攝影問題／郭力昕

文／郭力昕（影像文化評論者，國立政治大學廣播電視學系副教授）

書名：《缺席的照片－－關於那些沒拍下的瞬間》
編者：威爾‧史岱西

譯者：吳家瑀
出版：田園城市文化事業
出版日期：2014.7.15

大概很少會碰到像我這樣的攝影評論者，總是勸別人少拍一些照片，無論是嚴肅的攝影創作，或者在生活之中。年輕時在新聞攝影課裡，我曾是修課同學中拍得最多的人，一個期末的小型圖片故事作業，其他同學拍回四、五捲底片，我拍了十幾卷，只因為那時我聽人說，要有好東西，就要勤拍照。老師肯定我的苦勞，給了我很好的成績，但我卻逐漸不太相信這概念有絕對的價值；才華因素之外，我發現循著同一種思維猛拍，而沒給自己不同角度觀看、思考的空間，數量並不會自動轉化成品質。