【推薦序】拍或不拍的攝影問題／郭力昕

文／郭力昕（影像文化評論者，國立政治大學廣播電視學系副教授）

書名：《缺席的照片－－關於那些沒拍下的瞬間》
編者：威爾‧史岱西

譯者：吳家瑀
出版：田園城市文化事業
出版日期：2014.7.15

大概很少會碰到像我這樣的攝影評論者，總是勸別人少拍一些照片，無論是嚴肅的攝影創作，或者在生活之中。年輕時在新聞攝影課裡，我曾是修課同學中拍得最多的人，一個期末的小型圖片故事作業，其他同學拍回四、五捲底片，我拍了十幾卷，只因為那時我聽人說，要有好東西，就要勤拍照。老師肯定我的苦勞，給了我很好的成績，但我卻逐漸不太相信這概念有絕對的價值；才華因素之外，我發現循著同一種思維猛拍，而沒給自己不同角度觀看、思考的空間，數量並不會自動轉化成品質。

我逐漸少拍、而終至幾乎不拍照了。攝影還是迷人的，看到美好的構圖光影瞬間，我還是忍不住手癢，想拿手機拍他幾張，有時拍了，多半時候沒拍，就是充分享受著看到的當下所得到的喜悅，如同書中一位藝術家克里斯‧喬丹（Chris Jordan）看見他三歲兒子在烤肉派對中，忽然跑進煙霧與陽光形成的光束圖案時，珍惜那奇妙的觀看經驗為記憶，而不去拍照一樣。眼睛把握住那些令人悸動的視覺經驗，也許更為珍貴，對我們之後的創作，無論攝影或其他，可能更有價值。

攝影家納達弗‧肯德（Nadav Kander）談到他自己三個孩子的出生時刻，並沒有拍任何照片。對一位攝影家而言，這似乎很少見，因為一般人會認為，專業攝影家對於自己生命裡的重要時刻，理所當然地應該、也更有專業能力紀錄。但是肯德說：「有時，你放下相機只是得到了一個瞬間，以及完全地在場。」然而，「完全地在場」這件事，於今竟然如此之困難：手機與數位相機，讓我們今日的生活變得躁動不寧，成了隨時隨地要拍照的過動者；所有的生活經驗，許多人都「不完全在場」、或「完全不在場」，因為他們只忙著拍照，不斷地錯過了注視、聆聽、感覺那些經驗中最重要的時刻。

半個世紀前，法國思想家Guy Debord在《景觀社會》裡就提出犀利的觀察，認為人們生活裡的直接經驗，已被大眾傳播的影像媒介，轉化為一種表徵或再現。今日則似乎是，人們通過自己大量的拍照，包括對自身的拍照，取代了經驗本身。當今人們好像變得只在乎照片，不在乎經驗了。照片是為了分享（或如《我愛偷窺》的作者霍爾‧尼茲維奇所說，「過度分享」），在臉書或其他空間，展示、更新自己作為「替代經驗」的照片；但是，分享一堆缺乏專心經驗過的生活照片，意思是什麼呢？

本書導讀萊爾‧瑞克塞說得好，他認為回憶這件事是複雜、交感的，無法由視覺主導，也「無法簡單僅以影像表全或封裝壓縮」。拍照這件事，能否/如何完整的訴說經驗、再現記憶，是一個需要不斷思考、探討與嘗試的複雜問題，絕非簡單的「拍照存證」這個動作或概念所能達成。

拍或不拍，對於一些新聞攝影師，也許是「先救人或先拍照」的倫理問題；對於另一些拍攝題材是自己家人的攝影家，也許是「要陪伴孩子、或者使用孩子為創作題材」的道德問題。於我而言，拍或不拍的攝影問題，在生活中也許會是，當我們希望以照片留下記憶給自己與別人，但照片後面沒有記憶鮮明的生活經驗支撐這些影像，只是慣性地相互模仿、複製著和別人同樣生活概念或內容的話，那麼，有時候讓照片缺席，多拾回生活經驗本身，享受到的滿足感，可能會更多。

*本文為《缺席的照片：關於那些沒拍下的瞬間》推薦序，田園城市出版，2014年7月出版。