《後民國－沒人共和國》

「後民國」是一個站在歷史軸線高度上的展覽，主軸是以「民國」這個多重意涵的母體，來爬梳台灣當代藝術中所具有的政治意識。
這展覽主要討論台灣這島嶼處在無法被歸類的範疇跟模糊界限的狀況，「後」除了象徵在政治學上「民國」一詞的前途未卜甚至百年將至的況味，
同時也帶有一種對此島嶼懸置現狀的未來預言觀照。
在這個島嶼內，「獨立」、「統一」、「維持現狀」的紛擾聲音，作為國民的我們究竟處在什麼樣的狀態？


本書以「後民國」的展覽論述出發，讓此一縫合現實與虛構的提問不僅實現在「後民國－沒人共和國」的展覽期限中，
在展覽結束後，繼續將這個自由國度透過書本型式展開，以圖像與文字的方式持續延存。

《荷蘭 ▪ 家的私設計》

   

來自低海拔國度的私設計風情



在悠悠流去的運河旁，或是河岸上停泊船屋上愉快用餐，荷蘭人們總是享受著寧靜悠閒度日。
在荷蘭，人們選擇過著「與家人相處為最優先」的生活。

深諳時光痕跡之美的荷蘭人家裡，總是充滿了帶有故事與人情味的舊傢俱雜貨，新舊交摻地適恰地融合在一起；
並且偏好為老舊的房子妝點新裝，與家人們一起動手創造專屬的獨特生活空間。

荷蘭色彩豐富又愉快的手作創意，充滿嬉玩遊心、琳瑯滿目的點綴，
來自荷蘭的可愛家飾設計，邀您一起創造充滿家居生活感的個人風格！



◎書末附上荷蘭潮流店鋪指南，帶您一起從阿姆斯特丹車站出發，前往西延伸充滿獨特個性店舖的Haarlemmerstraat路一逛！

《凝望 ▪ 時代－－穿越悲情城市二十年》新書發表會

「這部電影背後，延續下去的風景」
《凝望‧時代──穿越悲情城市二十年》新書發表會

時間：2011/8/9(二) 下午3點

地點： 台北之家光點二樓多功能藝文聽

與談人：
■侯孝賢（《悲情城市》導演）
■張靚蓓（本書作者，現任國家電影資料館館長）
■陳少維（本書影像主要攝影，影像創作者，《悲情城市》劇照師）
■陳懷恩（電影《練習曲》導演，《悲情城市》攝影）
■陳儒修（資深影評人、政大廣電系副教授）

主辦單位：田園城市文化事業
聯絡人：02-25319081# 18 劉小姐


──敬邀您來參加！

渾變──編織未知的亞洲工作日誌

  

一種動態式、突變式的空間，

要求著一種能夠感受個體獨特文化經驗、以及能夠將文化經驗予以問題化的即將場域。

《渾變》台日交流展，是由後藤繁雄與黃建宏合作策劃的亞際展覽，表達的是一個持續交流的藝術過程。此展覽囊括了九位日本藝術家與九位台灣藝術家的作品，主要呈現的是文化混雜經驗下，個體如何理解環境、與環境互動而形成各種表現樣貌；另外，就是直接地面對「交流」的思考，以展場的交錯編織和工作坊的混編參與，讓藝術家敏銳的身體和行為能夠設計「交流」、充分介入「交流」。

當國際雙年展變得將各個地區的視覺元素，操作為商品式的文化辨識性時，視聽知覺與意識型態的連結製造出一種消費性的文化認知；這對於亞洲當代藝術的發展，一方面其商品化的差異性似乎獲得了進入全球市場的捷徑，但另一方面卻讓自身極為複雜的創作脈絡難有機會被認識，意即文化差異的溝通與理解是缺乏的。因此，「渾變」的文化混合、流變與內在佈署，既是亞洲當代藝術在這個世紀中顯現出來的特質，同時該特質也表現出一種動態式、突變式的空間，要求著一種能夠感受個體獨特文化經驗、以及能夠將文化經驗予以問題化的即將場域。

在《渾變》展中，並非表現著藝術家對這個現象與問題的思考與詮釋，而是經由工作坊與展覽表達出各種不同的「渾變」狀態與歷程，逼現出一種混雜的本然與突變的不可區辨；這種「御宅論」的可突變不同於現今當代藝術流暢地穿梭在作品與論述之「同一化」中、卻又充滿著「穩定繁衍」的自動論。

這本書不只是展覽工作日誌，更是此次亞際藝術交流的完整記錄。


◎整體形式以「工作手冊」的概念發想，含括了渾變展從無到有的記錄。內容單元個別以不同的平面視覺，呈現實體展的完整樣貌。

◎書的裝幀設計製作成磨損斑駁的紋路、仿皮革使用後的手感。將2個單元以手工縫線裝訂小冊，夾插於書中，封面上外扣鬆緊帶束口，更加強本書作為展覽「工作日誌」的概念。

凝望 ▪ 時代－－穿越悲情城市二十年

在《悲情城市》裡，我們閱讀到對那個時代最最白描的底蘊片段……
然而在《凝望‧時代》這本書裡，我們希望繼續延續下去的，是最真實的創作者們的人生。


侯孝賢──
我感覺，有時候拍片你不能想太多，是憑直覺的。因為你一直接觸，其實最重要的還是『客觀實體』，就是人，或這個環境，這個很重要。因為這個東西永遠是你眼見的、寫實的；你在再造的過程裡，這就是你所面對的真實、現實；你面對這個現實、真實，你才能穿越；穿越了電影，你就不會有別人電影的影子；因為你一直在面對你眼前的這個時代，存在於你眼前的這些人，你在電影裡表達的是你對他們的一種感覺，或是你自己的感覺藉助這些人表達出來。」

吳念真──
「在自己的生命過程裡，曾經參與過這樣的一個工作，其實它真的沒什麼特別，比較起生命中很多起起伏伏的大事，我覺得，它已經不算什麼了，許多事都可以取代它，在你自己的生命中，譬如誰的過世，那個太大了；這個對我來講，已是小事了。甚至我常常忘記我寫過哪些劇本，有時候晚上看電視，好熟啊，才發現，這個劇本是我寫的。沒什麼特別。」

邱復生──
「一部作品，你要怎麼去平衡到既有藝術價值、同時又有觀眾，究竟能夠調整到哪一個程度，讓它產生經濟價值？這就是技術。這些，沒有幾個人能做得到。一個一個時代看下來，我覺得，現在的電影越來越困難，也越來越簡單，就看你往哪條路走會越簡單，往哪條路就越困難。」

陳國富──
「我當年會走進電影製作這條路，跟孝賢有絕對的關係。我記得以前我剛開始寫評論時，有人問我，你會不會想，自己有一天也當導演？我說，不可能，因為電影太難了，我也不是科班的，我也沒有從場記、副導演開始幹起；對我來說，電影完全是一個遙不可及的事情。但是我當時是碰到了孝賢、楊德昌、張華坤這些人，他們讓我覺得是可能的，只要你敢想像、願意試，都是可能的。 其實我這幾年在大陸的經驗並沒有脫離這樣的軌跡，我希望我還是堅持這種直覺及情感取向，繼續走下去。」

朱天文──
「你如果是電影裡頭拍電影，那會非常窄；電影縱深下來，看了這麼多電影，如果只是在這裡頭拍電影，就會有他的瓶頸。要還能走下去，其實很多地方要從非電影處來的。……如果你用很多電影的模式或知道的電影知識，當然那些要學、要看、要知道，但是最終你還是活在當代，你活在這裡，那你不去看看你的當代？其實這也是你的責任。此身不生生何生，你已經生在這個時代了，這是你的優勢，因為下一代人也看不到你的現在，你以前的人也不知道你的現在。」

-16位電影《悲情城市》幕後製作人員的深度訪談│超過一百幀高質量黑白花絮攝影
-書中收錄資深電影評論人陳儒修老師、黃建宏老師兩篇精彩評論剖析 

台灣集合住宅的未來預想圖

  


從城市基調的虛構築邁向實構築的起點
一個住宅美學觀照與精神向度的古典命題
12組建築新銳世代的解放提案


「台灣集合住宅建築的未來預想圖」是一個集體創作行動。原來是由謝宗哲所組成Little People Architects聯盟的六組建築師為核心，再由各組分別邀請一組，共組成12組建築競圖邀請展。這12組年輕的建築師在極度壓縮的時空條件中，以台南一塊確實存在的基地為基礎，開始各自百花齊放的靈感激盪與創意發想，並集結成展。本書即以這場展覽為起始，試圖將「台灣集合住宅」的可能更加集中呈現。

因此，這是一場在各種不同的教育背景及建築職業歷程之年輕建築新秀的集結下，透過多元並陳的景致下來描繪出集合住宅的未來預想圖與建築之可能性輪廓的展演。「台灣集合住宅的未來預想圖」除了有12組提案作品在府都[KIAN_TIOK]這個建築專門美術館問世之外，也在「建築非物，而是事件」的模式下衍生出一系列交流活動。這本書不只記錄了流動於各種社群（政府／學界／業界／民眾）之間的建築聲音，同時萌發了一股覺醒與自發的建築能量。


●     收錄日本重要建築評論家五十嵐太郎、任教於成大的知名建築學者王維潔的展覽評論
●     全書以特殊色為設計重點，灰紙板網印的書封與短書衣展現餘裕的空間感，將年輕、高度流動與充滿新穎靈感的精神力表露無疑。

東亞城市 空間生產－－探索東京、上海、香港的城市文化

    

從「現代化城市」出發、穿越更迭的街道，
貼近每一個行走其中的「人」…

每一個在城市中行走的漫遊者都應該閱讀的空間文化論述



消費社會如何運籌、生產，進而創造都市新地景？
人們在都市街道日常的自然活力又如何在資本擴張、流動之中重新發現、滅絕又重新生發？



郭恩慈經由大衛‧哈維對資本主義空間生產的理論閱讀做為她的寫作起點。
哈維以空間生產重構馬克斯理論的空間向度、分析資本積累的擴張力量，同時整合空間，以時間消滅空間，以及，以自身形象創造地景，然後，為積累的飢渴所催逼，以便為進一步的積累開闢道路，建構出資本主義空間生產的創造性破壞過程。這是潛藏在工業化、都市化、資本主義化、全球化、甚至西方化的背後，最重要的力量。
這是現代性建構，也是現代建築的空間文化形式所表現的意義。

郭恩慈以此探索，在全球化年代，東京、上海、香港的城市文化，在全球化年代所開啟的新生活方式。這是一個不容易的工作，卻是一個揭露在地社會結構與社會關係的必要研究。」

                                                                          ──夏鑄九，台灣大學建築與城鄉研究所教授兼所長

搞空間：亞洲後替代空間

「由朋友，到朋友的朋友，再到朋友的朋友的朋友……」

亞洲後替代空間的新藝術精神──前衛、實驗、未完成，靈活連結的游擊戰鬥姿態

串聯日本東京、橫濱、台灣台北、台南、高雄、韓國首爾、釜山、中國北京、廣州、香港、澳門、泰國曼谷、菲律賓昆頌、越南胡志明市等14個東亞城市

從90年代開始，亞洲藝術家們組織有限資源、組成各種實驗性展演平台為「替代空間」，不僅成為前衛藝術運動的基地，也透過高度自覺性與社會參與度、風格鮮明大膽的創作，開展了亞洲前衛藝術的版圖。然而亞洲金融風暴之後，藝術產業的資源隨之緊縮，而具有批判能量的「替代空間」也開始採取同時兼顧生存、更為靈活的經營姿態。一方面不排斥向政府申請補助，同時也主動向企業募款合作，或以公司名義進行有限度的商業活動，販售藝術品或承接公部門藝術專案，更有效地募集、運用各界資源來進行在地美學與國際連結；這類空間被稱為「後替代空間」──他們以未完成、持續進行中的游擊姿態，折衷但更具彈性地建構藝術的自主空間與創造性，同時也生產出屬於自己的生存空間。



本書橫跨亞洲，介紹來自14個城市的21個由藝術家們組織、經營的「後替代空間」，除了以豐富文字、圖像來展示這些空間內外以及展演實況，同時也收錄每個空間的成立經過、面臨挑戰等經驗性的短篇訪談，帶領讀者一窺亞洲後替代空間的經緯實貌。



*本書以厚灰紙板硬殼作特殊裝幀，凹印內容收錄空間的圖像符號，並輔以環保PE膜霧面書腰，以樸素元素來構成全書「未完成」、「持續進行中」的游擊姿態。

*全書以中英雙語呈現

微光旅行

    

旅途中的躊躇與暫頓，堆聚小小勇氣的旅行微書寫。 

27歲的女孩暫擱手邊的一切生活，獨自一人勇敢出走到日本，進行兩個月的農場換宿生活，
希望能「藉由環境改變，給自己一些往前的力量」；
兩個月中，她以清新的手記式書寫，將途中所見所聞與真摯體悟，最簡單的方式記錄下來。

*本書為限量發行，除我們自家田園城市生活風格書店外，僅於下列各地點販售：
博客來網路書店、誠品書店部份門市（敦南店、西門店、捷運店、台南店、高雄遠百店、信義店、園道店）、三民書局、唐山書店、小小書房、有河book、政大書城台大店、蘭陽博物館藝術書店、台北市立美術館藝術書店、亞典書店、陽台咖啡、Darling Café、學校咖啡、磨菇，以及澳門地區邊度有書。

Hello mimis

 

一本結合了大人與小孩們不同成長記憶的超時空日記，作者陳怡如與25個孩子的跨媒材共同創作

你還記得自己的第一張畫，畫的是什麼？
第一篇日記寫了什麼呢？

作者以十年來蒐集的兒童畫（橫跨台灣、美國、英國、日本、愛沙尼亞5個國家）、共25個孩子的隨手塗鴉
──第一次畫的爺爺奶奶、第一次為自己的寵物畫的系列畫，結合自己清淡、柔和，富含空間感的繪畫；再加入自
己與另外三個孩子的童年日記，揉合創作出充滿奇想的超日常空間，在日常的平淡中嵌入孩子們最率真的氣息。

柔和的色彩充滿讓人熟悉的童稚觸感，

讓人想起幼年時第一次聞到蠟筆氣味那種新鮮又生澀的記憶，

以及第一次握住色筆時的手感。

來自5國25個孩童的跨地域共同創作
跨世代記憶的多媒材結合
充滿空間感的柔和畫風，最柔軟的奇幻況味