現代建築 X 科幻文本 ＝ ？ －－《我們夢想的未來都市》

現代建築史 × 科幻創作文本 ＝ ？

從夢中發想、溢出夢想外的「未來都市」樣貌，是什麼樣子？
而這個名為「未來都市」的夢，
究竟是幻想極致的美夢，還是醒不過來的噩夢？


小時候我們都畫過過這樣美術作業：畫中可能有各種超高層大樓林立、汽車與人在不同的輸送帶上運行，空中往返著的運輸飛行器川流不息；或者我們已經在電影中看見這樣的未來都市：街上到處是替人類執勤務的機器人往來行走，人與機器人共同生活在同一個家中；在手塚治虫的動畫中看見的機器仿生人原子小金剛、大友克洋的《AKIRA》裡看見如廢墟般的未來世界場景……

人們所夢見關於「未來都市」的夢境，究竟是什麼樣呢？

透過鏡頭的凝視，捕捉空間的寧靜氣質－－《捕捉空間的靈光》

「在真實空間中所感受到的氛圍」，
唯有經由在空間現場，
透過一段時間的停留、潛心才得以感受出來


一本攝影集，一場在兩地的展覽，是我退休的儀式，人生一個階段的回顧。

四十年間拍攝的這些作品，表現我觀察世界的一種方式，一個與我的專業緊密相連的世界。雖然我接觸建築較早，我的空間攝影卻是由攝影進入建築，而不是由建築而攝影。到後來，作品是關於空間還是關於攝影，我無法，也無意分清楚。

空間，在我看是有生命的，構成空間的元素也是有情的。空間的生命，我用「空間的靈光」一詞來稱謂，是套用了華特．班哲明的「靈光」概念。這概念的出發是談藝術品的觀賞：觀者面對真實作品所保持的距離，使他能夠感受到作品散發出來的靈光，從藝術品獲得直接的美感體驗，同時也讓作品得以保持神秘感，這是複製品所無法達成的。空間的靈光若以這一個概念來陳述，應當要這樣來定義：「在真實空間中所感受到的氛圍」。氛圍是種個人經驗，唯有經由在空間現場，透過一段時間的停留，潛心去感受出來。

這些攝影作品幾乎都是在旅途中所拍攝。旅行攝影，對我而言，是在陌生的地方尋找與心靈契合的影像。因此，所拍得的這些影像，是一種期待的結果，同時也永遠是一件意外。這種意外感覺的存在，間接證明真實環境的不可替代性。

每張作品前的文字敘述，是在有出版和展出的計畫後才寫。它們是拍攝當時思緒的延續，寫下來固然讓我重溫當時的心境，但其性質更接近是一種反思。拍攝當下的直觀，有時還不如事後再思考時的明晰，不管間隔了多久。既是創作者，也是觀眾之一，藉由一種自由書寫，我重新調整和自己作品的關係。同時也期望透過影像和文字的交互呈現，能夠完整傳達我的感受。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　阮偉明

「捕捉空間的靈光」－－阮偉明攝影展

台北展場：
IT PARK 伊通生活空間(台北市伊通街41-1號2樓)

2014/4/19~5/10　《空間的靈光》系列　
開幕茶會　4/19（六）晚上七點

2014/5/13~5/31　《城市的記事》系列
開幕茶會　5/17（六）晚上七點

◆名人推薦◆

「建築人大多都喜歡照相，因為建築是造型藝術的一種，出門在外，看到悅目的設計，就會攝影留下記錄，代替古人的寫生，以便後日參考。所以攝影作為建築人的工具幾乎是沒有例外的。......可是阮偉明的攝影似乎與建築攝影的場域頗不相同。他的鏡頭自建築出發，早已超出建築之外了。」

－－漢寶德

「透過攝影機對人間景物( 空間與城市) 的凝視，所捕捉到的特殊寧靜質感，無疑是阮偉明攝影作品的特色所在。光與影的對照運用，應是整體作品裡極成功的展現手法，其中，尤其對於陰影的大量與自信使用，使得光的效果特別突出，時時閃現出某種類宗教性格的聖潔氣息。」

－－阮慶岳

每一張臉 都是一首歌──《Face to Face》／阿力金吉兒 Ali Ginger

      

每 一 張 臉    都 是 一 首 歌

每 一 對 視 線    都 在 與 你 交 換 心 底 的 祕 密

去年初春，在看了關於草間彌生《愛是永遠》系列創作的紀錄片之後，被她的創作態度與自信深深感動了。對我而言，她那從單純的圓點與線條交織而成的繪畫創作，就好像是在現實生活中與人們相遇那般美妙而又豐富的世界。

我開始興奮地進行名為「Face to Face」的圖文創作。運用簡單的黑線條、圓點和單色勾勒出不同的臉，並搭配中、英、日三種不同語言的文字──有些靈感來自喜歡的歌詞；有些是經常盤旋在腦海的隻字片語。我企圖在繪畫與不同的文字編排之中，傳達出人與人在相遇瞬間所產生的共鳴與交流。

翻開內頁，不同的臉宛如映照出不同的自己。這種既熟悉又陌生的感覺就像是曾經聽過的歌曲或過往的記憶，總在無意間突然湧上心頭；這種看見別人如同看見自己的投射，也為日常生活增添些許樂趣，化解了與人相處時的某種無以名狀的尷尬，轉而成為生命中的珍貴記憶。當我這麼想時，每一張遇過的臉，就像一首又一首甜而不膩的清新民謠，在我腦海裡輕輕地吟唱。

  ──Ali Ginger

阿力金吉兒

小時候我熱愛畫畫更甚勝於練琴。我總是喜歡靜靜地塗鴉想像。曾獲義大利波隆那2012兒童插畫創作入選獎，亦曾以筆名「蘇意傑」為報刊雜誌出版社繪製插畫作品。

Facebook：Ali Ginger阿力金吉兒

◆ 書籍資訊

Face to Face


作者／Ali Ginger 阿力金吉兒
規格／全彩．平裝．80頁
出版日期／2014年3月13日初版
ISBN／978-986-6204-69-2
定價／NTD 380元

博客來  誠品

生命演化形式的縮影－－《仿生微生系》／何炯德編著

仿 生 微 生 系－－

它是從整個生態演變而來所切割出的一個縮影，
立基在生命的原理之上，
以人工方式介入自然來製作出仿生形式。
它同時也是，
人類再次思索如何在其影響環境的操作領域中，
與生態互動的模型。

作為一個人類參與其中的生態系，
仿生微生系超越了以人為中心的觀點；
在其中，
人工創造物不再呈現無生命性，而是活潑地運行在資源循環裡，
與其它廣大的生命形式一起演變。

本書是關於如何從生物世界學習，藉由生命體中抽取生物機制，並進一步置放於培養皿中孵養，個別地在模擬演化中變形，終至界於不同個體之間的整合，以創造共生的微型生態系。它不僅實質上是一座裝置物件，反而更是一具思考模型，並據此重整我們在大地之母其上的生活方式。

→仿生微生系網站
→地配設計facebook粉絲頁


biomimetic micro-ecosystem 仿生微生系 from jeong on Vimeo.

ZINE世代。小誌革命第二彈！《girls ZINE：動手做，與ZINE同樂》

ZINE世代的微型革命：

　所謂的ZINE，不只是自我表現的獨立媒體
　更是透過這個媒體而與其他同好、或有共同主張的人產生共鳴與連結
　動手做，
　就可以透過ZINE與世界連線──

由FANZINE（Fan／粉絲與magazine的合成自創字）演化而來的ZINE文化，充滿了自由創作的獨立精神。不管是什麼人都可以針對自己喜愛的主題、素材、表現方法，自由自在地創造屬於自己的ZINE這一點，追求的不只是自我表現，更是透過這些表現與其他人共鳴、相聯繫在一起。

這些冊數有限、獨立而自由創作的微型媒體，正在這個媒體充斥的世界悄悄地引發一波微型的個體革命；從個人獨立製作的ZINE開始，這股文化風潮已經形成了專屬的獨立品牌、有專屬的年度展示活動，成為一股文化風潮。

收錄內容：
介紹MESS、10ZINE、parapera、zine部四個日本專門出版ZINE的ZINE品牌；三個每年都開放參展的ZINE展示活動；以及DOLLY BIRD GIRLS／jewelry with book（CHIMASKI）／夏女 （大石さちよ）／yakk／CURRY NOTE（宮崎沙希）／ZINE 未知的車站（さぶ）／土星（高旗将雄）／北與南（河內卓）／SNAP、P+M magazine（Masahiro Nomura）／Like a Butterfly（polom）／Opaque（4x5）‧‧‧‧‧‧‧超過三十本由插畫家、設計師、攝影師、飾品設計師、藝術家等人所創造之質感細緻的ZINE及其製作方式，以及六個專門販售點的ZINE推薦，還有獨立製作的印刷、裝訂方式教學，邀你一起馬上動手做，加入這場微型ZINE革命！

同場加映：
→《girls ZINE：寫給女孩的ZINE指南》
→「ZINE's Act, ZINE's Talk：ZINE世代。小誌革命」展覽
（展期：2014.2.15 ~ 2014.3.9／於田園城市藝文空間展出）

ZINE世代。小誌革命第一彈：《girls ZINE：寫給女孩的ZINE指南》

ZINE世代的自主新風潮：

　歡迎來到自由發聲的ZINE世界──
　在這裡你可以任自己喜愛的方式表現屬於自己獨創的世界觀，
　透過ZINE，
　將自己的聲音大聲地表達出來

ZINE是從「FANZINE」的簡稱而來，FANZINE是「Fan」（粉絲）與「magazine」的合成自創字，是由小說或音樂的粉絲們自主獨立發行、冊數有限的同人誌或小冊子。而現在流行的「ZINE」文化則已經從這樣的範疇擴大，含納了各式各樣的主題、創作者以及創作形式，包羅萬象應有盡有。

ZINE這種最簡單自由的出版形式，同時也可能是最麻煩、費工的紙本媒體；大量仰賴手工製作、從內容、印製、裝訂、發行甚至通路鋪貨都可能由創作者自己動手。不管是一個人或是十個人都可以做的ZINE，其代表關鍵字就是「自由表現」。

書內收錄的ZINE與製作者們－－
STOMACHACHE.（STOMACHACHE.）／乙女通信（IWAFUCHI MEGUMI）／Twee Grrrls Club（Sumire）／HELLO SANDWITCH TOKYO GUIDE（Ebony Bizys）／gray tangled hair（yumony, 町田早季, 山口洋佑）／Pumpkin drive‧Camouflamakuri（阿部一秀, 磯部昭子）‧‧‧‧‧‧‧超過五十位來自日本、身分包含設計師、藝術家、音樂DJ、雜誌編輯、攝影師、插畫家、詩人等各種不同身分的ZINE創作者們的ZINE，要告訴你ZINE的獨特魅力究竟在哪裡；另外也介紹日本各地的ZINE專賣店，以及店家五大首推ZINE，要帶你一起捲入這場ZINE的多彩風潮中。


本書中所收錄的部分ZINE將在田園城市藝文空間2月展覽「ZINE's Act, ZINE'sTalk：ZINE世代。小誌革命」中展出。
展覽時間：2014.2.15～3.9

【田園城市藝文空間2月展覽】ZINE's Act, ZINE's Talk：ZINE世代小誌革命

──當我們談論ZINE，我們想說的是……

(What we talk about when we talk about ZINE?)

橫跨插畫、影像領域，集邀35位台灣創作者；

超過40本收錄於《girls ZINE：寫給女孩的ZINE指南》的日本創作者ZINE作品

一同掀起ZINE世代的小誌革命

ZINE是什麼？

ZINE是－－透過獨立出版所傳遞的自由世界。

它的題材不拘、形式不限，可以手工、也可以印刷，可以非常粗糙、也可以非常精美。唯一能夠定義「這是ZINE」的，就是「自由的表達自己」這點。

它不只是一種媒體形式，更是一種自由發聲的行動表現。

從ZINE，到ZINEing－－

這次參展的35位台灣創作者，

他們之中有一些人已經創作ZINE有一段時間，

也有一些人累積了很多自己的影像作品、但是沒有創作過ZINE這樣形式的東西；

我們邀請他們把「ZINE」變成一種言說的行動、透過裝置展出「ZINE的過程（ZINEing）」。

透過完成名詞「ZINE」之前的動詞「ZINEing」的展示，

希望也能夠刺激大家動手創作自己的ZINE、發出屬於自己的聲音，

讓現在進行式的「ZINEing」持續ing下去 －－

＋　主展場 　田園城市藝文空間：ZINE世代‧小誌革命（2014.2.15 ~ 2014.3.9）

展覽地點：台北市中山北路二段72巷6號

台灣參展創作者：

林劭貞／王淑慧／愛倫公主／蘇力卡／薛慧瑩／達姆／古曉茵／葉懿瑩／沈菲比／吳怡欣／三貓俱樂部／柯濬彥（CYK）／京都塑膠／佔空間／寫信給奈良美智（川貝母+孫梓評+Ali Ginger） ／葉子菲（小南風）／Fake Factory／陳怡今／Ning （Yesterday should be happy）

開幕：2014.2.15（六）下午2點

日本參展ZINE－

MONMON books 16部／gray tangles hair／PAJAMA（gray tangled hair成員yumony個人ZINE）／sae nakajima 2部／またどこがの惑星（gray tangled hair成員山口洋佑個人ZINE）／KATE PAPER 8部／ATONY+氷る（gray tangled hair成員町田早季個人ZINE）／うわさのパン+ﾊﾟﾝ‧本‧ほと+地図（麵包與洋蔥）／fancomi ZINE 5部（ELVISPRESS）／GIANT BOOKS／歩き考える 3部／Frei 3部+halaton+opposite／TOLTA／日々希舎

＋　子展場 I  

198 ギャラリー CAFÉ：一些手工書的小展覽－zine／微型創作新概念（2014.2.24 ~ 2014.3.9）

展覽地點：台北市西寧南路198號

參展創作者：

柯明暘／林佾璁／陳有年／周駿譯／邱世寅+Ringo Fang／林明潔／許亞盈／Peggy／黃于修／郭晟禎

講座時間：2014.3.1（六）下午2:00~3:30

講座題目：手作書的樂趣

＋　子展場 II 　

亞典藝術書店：Box zine: 獨立小誌 in artland（2014.3.1~2014.3.16）

展覽地點：台北市大安區仁愛路三段122號B1

參展創作者：

程一心／Hui Kang Li／林志潭／陳資羿／Hazen Chen／魚片人

人是貨櫃的尺度──《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》

「2013高雄國際貨櫃藝術節」以人作為貨櫃的尺度，開啟「可以居」的貨櫃空間。
規格化、模組化、可移動，實現兼具美感與功能的生活場域，打造貨櫃的無限可能！

本書收錄的參展單位有：提出「補芽行動」的飛迅國際有限公司、由吸菸亭發想出「聚與散」的姜樂靜建築師事務所、藉「樂高櫃」創造不同空間組合的黃宜清建築師事務所、強調綠建築思維的林志峰建築師事務所，以及擅長活化老建築的曠日蔡佩烜室內裝修工作室。還有來自法國的ARKHENSPACES，在城市縫隙中以貨櫃安頓自我；日本的藤本壯介建築設計事務所，則打破內外分界，釋放貨櫃的內在空間；荷蘭的麥肯諾建築師事務所，以衛武營藝術文化中心為主體，提出「移動劇院」及「聲學地景」。

「2013高雄國際貨櫃藝術節」挑戰了建築的框架，讓貨櫃連結生活與創意，實踐「生活設計．貨櫃建築」理念。

◆ 書籍資訊

可以居
2013 高雄國際貨櫃藝術節

收錄8組國內外建築團隊參展作品！


規格／全彩．平裝．160頁
出版日期／2014年1月初版
ISBN／978-986-6204-73-9
定價／NTD 380元

博客來  誠品
2013高雄國際貨櫃藝術節官方網站

無止境的細部之旅──《卡羅．史卡帕：空間中流動的詩性》／褚瑞基

      

跨 越 過 去 與 未 來 的 分 界

轉 化 生 與 死、大 與 小、動 與 靜 的 對 立 關 係

這 是 一 趟 無 止 境 的 細 部 之 旅

史卡帕的建築是以石頭與鐵件堆砌而成的詩，每一個凝結了時代記憶的細部，皆有如建築之詩的語言重心，各自展現獨特的脈絡；史卡帕的設計是傳述世界文明的切片，這裡有文學、神話、數字之謎，也有希臘、羅馬、拜占庭、威尼斯，甚至是日本的故事。所有被放入的元素雖屬於過去，卻脫離了傳統轉化為新的表現，由此邁向未來。

本書分為三部分：「史卡帕側寫」概述成長於威欽察及其後在威尼斯執業的歷程；「史卡帕思考」則從11及5.5公分的模矩系統、波特萊爾的詩作、始於繪圖的設計理念，理解他的象徵元素與思考範疇；最後的「史卡帕設計」選出七件重要作品，從威尼斯建築學院入口，走向布里諾家族墓園，透過建築評論家褚瑞基的深入剖析，我們終於能揭開這位義大利建築大師的神祕面紗，領略他建構的迷人世界。

關於卡羅．史卡帕

被譽為20世紀最重要的建築家之一。1906年出生於義大利威尼斯，幼年成長於威欽察；1919至1926年在威尼斯藝術學院（Academy of Fine Art）學習；1926至1978年任教於威尼斯大學建築系（Venice Architecture Faculty）；1978年卒於日本仙台。

史卡帕對於歷史的理解與尊重，使其擁有與同輩建築家截然不同的特質。他畢生致力於歷史建築的修復及擴建，透過細部設計、空間感及整體色調，從塵封已久的過往時光中，喚醒空間想像的「心點」。

義大利建築史學家塔夫里（Manfredo Tafuri）認為史卡帕是現代商業文化的反向力；建築史學家（Kenneth Frampton）則表示史卡帕是20世紀建築設計的分水嶺，尤其他以蒙太奇組合多重元素的手法，更是獨樹一幟。許多當代建築家都讚嘆於史卡帕的想像力與細部美學，槙文彥稱其為「最高能力下的超美鑑賞，一個絕對無可比擬的私領域英雄感。」摩斯（Eric Moss）甚至說：「他的作品就是這麼獨特，其他人都不可能模仿及重建。」史卡帕提供給我們的是永無止境的創作啟發，他的想像力及表現力仍然是建築史中無法取代的寶貴資產。

◆ 書籍資訊

卡羅．史卡帕

空間中流動的詩性


作者／褚瑞基
規格／全彩．平裝．256頁
出版日期／2014年1月初版
ISBN／978-986-6204-68-5
定價／NTD 450元

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【破報書評】我們需要批判的攝影理論／陳佳琦

原文出處：《破報》

文／陳佳琦

書名：再寫攝影
作者：郭力昕
出版：田園城市文化事業
出版日期：2013年10月

影像傳播學者郭力昕不是一個多產的評論者，但卻可能是對台灣文化界近幾在攝影與紀錄片問題的反思上，影響最深刻的一位。最早是於八、九〇年代之交在報章撰述媒體生態與電視文化議題，郭力昕強烈批判黨政對媒體的干預，批評電視節目對商業、美式價值與性別刻板的不加反省。後來，《人間》雜誌出身、本就對攝影有著濃厚興趣的他，開始撰寫攝影文化評述，1998年的《書寫攝影》是當時少見的攝影文集，開篇第一章即對以郎靜山為代表的戰後攝影文化，提出強烈批評。這對當時對攝影初感興趣的我是一顆震撼彈，從中始認識了何經泰等重要攝影師，粗淺接受些西方脈絡下影像思辨，更理解到由於長期欠缺攝影理論的引介與建立，以致當時的攝影討論往往僅止於沙龍美學或器材技法，可說是第一本將我從「攝影等於玩相機」的困惑中解救出來的論集。

隨後，受到西方對人道英雄式攝影的批判之啟示，郭很早意識與反省到長期佔據本地影像主流的濫情文化問題。1999年的〈從阮義忠的攝影談起：告別不了的濫情主義文化〉一文，對阮義忠的影像作品提出了至為嚴厲的批判，除了質疑其作品中的城鄉對立簡化思維外，更試圖將問題提升至社會集體濫情文化氾濫的核心。乍看火力猛烈又具針對性，實則可見郭以認真負責的態度所進行不簡化偷懶的長論，目的不在咎責攝影師個人，而是展現了追索當代文化現象的一種理性態度，這條思索基調，延伸到他後來對《生命》、《水蜜桃阿嬤》和《±2℃》等氾濫的紀錄片濫情現象之批評。郭以為，藝文工作者長期以來不加反省地製造感動論述，映現的正是思想與創作能力的貧乏，這類影像不僅無助認識問題，也阻礙了從現實批判中所能產生的進步與能動性。