紙上建築--身體的在場&不在場

  

書名：dA09 夯／紙上建築--身體的在場&不在場

策刊人：劉克峰

本期撰稿：CitiCrafts建築作坊_曾成德、盧澤彥／MINIWIZ_黃謙智、劉子煒／大烜建築事務所_Mura 湯博鈞、郭崇志 + Mura／何宏文／何炯德／何震寰、方俊傑／林友寒／林幸長、黃馨慧／邱文傑／邱浩修／洪大為／陸希傑／彭文苑／曾瑋／黃明威、林孜俐／楊家凱／葉朝憲／劉克峰／劉國滄／謝宗哲／蘇喻哲

尺寸：25cm高 x21cm寛

頁數：160

定價：360元

ISBN：9789867009906

初版日期：2010.02

平裝，橫排左翻，彩色印刷

內容簡介：

建築師創意的火花鍛鍊不一定只發生在建造出來的房子上，甚而是在每次草案的發想過程。紙上建築師（Conceptual Architecture）早從Etienne-Louis Boullée 的牛頓紀念館（Cénotaphe a Newton 1784），以紀念牛頓貢獻之名，以建築做出宇宙的詮釋，也同時表達建築能做出純粹的敘述。在聖經裡的巴別塔，各種詮釋圖像也成為早期的紙上建築概念。
 

– 近代獲得2004年普立茲克建築獎的建築師Zaha Hadid，她在獲獎所提報的是台中古根漢美術館設計，最後成為紙上建築。

– Rem Koolhaas早期的法國國家圖書館競圖設計（Competition entry for the French National Library 1989），雖未得獎，其中對於公共空間物件化與藏書空間的對話關係，卻是很好的歷史教材。

– Coop Himmelblau, Open House（1988-89 LA, USA）做了一張閉眼睛畫的素描，依此圖像的力量創造出一個爆炸狀態的建築。在結構上看似沒有一個是合理的安排，但是在轉換成混凝土與結構化時還是試圖讓房子可以站立。

– Daniel Libeskind（1946-）在1985年威尼斯建築雙年展中呈現Three Lessons In Architecture 創作中有三項裝置，各是閱讀、記憶與書寫。Libeskind宣稱在於喚醒起製作建築的經驗，是手工藝的、是智性的、是工業製造的三個不同層面。

– Ludwig Mies van der Rohe（1886-1969）早在1919年就提出玻璃帷幕高樓的原型。而且Mies對於現代建築的自明性特徵，很早就在形式或材料或結構上表達出來。

上述這些紙上建築案例，不外說明了我們雖然身處於21世紀，但卻至少置身兩百年無可逃脫的時空框架。所以在時間軸上我們不知不覺的正處在兩個世紀交會的中間，知識上賴以支持的時空背景是兩百年的時空架構。回顧前一百年是知識極致的繁殖開展，而且科技發明已將21世紀鋪呈成我們現在站在未來的位置。

目次

前言／劉克峰

■家–經典住宅與生活／曾成德

■身體：置身於出發與返回之間

LIIT　House／彭文苑

身體和場地掙扎及渴望狀態的縫隙／林友寒

House ZDH 風景之間的白色背景／CitiCrafts建築作坊   曾成德&盧澤彥

Fracture House／邱浩修

楊宅／陸希傑

扁平化的世界與虛實之間的曖昧性／曾瑋

可見&不可見 Planet B612／劉克峰

■身體與場地／葉朝憲

■身體：純功能性解放之元件

坦白與曖昧–身體與心理的真情對話／邱文傑

數位模組／何宏文

回收 / 再製 / 攜帶性 / 預鑄式 / 模具化 ／MINIWIZ黃謙智、劉子煒

■身體：標記與痕跡

FAMILY HOUSES／楊家凱

快樂花園／黃明威／林孜俐  

都市地下莖／何炯德

■身體：揭露社會學的場景

璞建築／蘇喻哲

改造天堂口／何震寰／方俊傑

救災應變中心及紀念空間／洪大為

古董車博物館／劉國滄

偽森林／林幸長

干有影／大烜建築事務所_Mura

■發條的生活與隱藏的規訓／劉克峰

■當代建築「輕理論」經典–五十嵐太郎的《關於現代建築的16章—空間、時間以及世界》的另類導讀／謝宗哲

 

2010.1.30 ~ 2.28 郭靜瑤 小畫展 <美人魚>

 

郭靜瑤．小畫展

2010.1.30~2.28

週一至週五 9：00~18：00／週六12：00~18：00

**2.13--2.18過年期間不開放

田園城市藝文空間

台北市中山北路二段72巷6號B1（近捷運雙連站）

TEL  02-2531-9081   FAX 02-2531-9085

開幕派對：2010.1.30    pm2：00 ~ 6：00

郭靜瑤 kuochingyao@gmail.com

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美人魚

美人魚指的是一種心態。

某天回家的路上，

突然，覺得身為一個每天規律上下班兼職創作的人活像條美人魚，

美倒其次，而是，半人半魚，半靈半獸的條件，

彷彿卡在現實與夢境之間，生活的很賣力。

2009年元旦那天，我決定開始畫畫，反正沒人知道，也不必給別人知道。 

選擇畫畫是因為直接，並且可以獨立完成，

面對著一張又一張的白紙，不知道能浮現什麼？

剛開始，我只買宣紙、紅色壓克力和鉛筆，

在不知道自己有什麼才能之前，先別太花費，

現在，我還是不敢一次買太多顏色，怕忙不過來。

隨便畫，拼命畫，

腦袋浮現什麼畫什麼，畫壞就換下一張，畫畫畫。

我想哭的時候，她會掉眼淚；

我安心的時候，她微微笑；

聽音樂超high的時候，他們長的都很天……。

這些人我都不認識，但他們一個個跳出來SAY HELLO，

在我下筆的那一刻，每個畫面像是有一個故事待講。

中間發生很多事，

就這樣「有時覺得自己真棒；有時覺得自己沒什麼」的心情下，莫名其妙地畫了一年。

朋友們的鼓勵使得美人魚身份終究曝光，

雖然創作純屬個人，但沒有朋友們的支持，很難走到現在。

書中的畫都是這段時間開始的，抽象或具像都是一種嘗試。

如果我的作品能夠安慰一些人，看了會笑，哭也好，我覺得很榮幸；

如果不，我還是會繼續，敬請期待，謝謝大家。

   

2010國際書展 新書特惠訊息!

 

2010國際書展訊息

田園城市專區在展覽一館，小展位書區 S40 攤位（近市府路，7號出口）
活動期間現場購書，設計、建築、藝術、生活風格相關書種，享有多項特惠！



《字母動物園-文字造型的新藝術》

原價300元  書展特價240元
凡於國際書展活動現場購書，並加送《字母動物園限量筆記本》乙本！ 

 

《da09紙上建築-身體的在場與不在場》

原價360元  書展特價280元
凡於國際書展活動現場購書，並加送《da03》乙本！ 

 

《關於現代建築的16章-空間、時間以及世界》

原價300元  書展特價240元
凡於國際書展活動現場購書，並加送《字母動物園限量筆記本》乙本！ 

 

關於現代建築的16章--空間、時間以及世界

 

本書是日本新銳建築評論家，五十嵐太郎在思考現代建築之際，以16個關鍵字為線索來進行考察與現代思想等問題進行接軌，撰寫剖析之「當代建築輕理論」！

書名：關於現代建築的十六章
作者：五十嵐太郎

審訂：曾成德

譯者：謝宗哲

尺寸：21cm高 x13.5cm寛

頁數：256

定價：300元

ISBN：9789867009883

初版日期：2010.01

平裝，黑白印刷

日本新銳建築評論家五十嵐太郎，在思考現代建築之際，以16個關鍵字為線索來進行考察，

將建築與現代思想等問題進行接軌，以深入淺出的論述與口語化方式書寫。

內容主要特徵之一在於和建築的「歷史的觀點」及「現代的動向」間的銜接上。

涵括「關於形式與環境」、「居住，以及日本的這個空間」、「建築何去何從」的三大面向，再細分成「型態與機能、巴洛克、斜線與坡道、全體／部分、雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）、住宅建築、身體、日本的（東西）、戰爭之影、Super Flat、歷史與記憶、場所與景觀、建築類型（Building Type）、情報（資訊）、媒體、透明性與映像性」的十六個章節。把現代建築理論各個面向上的重要議題，作了完整而明確的剖析與討論。

[目次]

中国語版序／五十嵐太郎
中文版序／五十嵐太郎
代序／曾成德--現代建築的標籤雲
第一部  關於形式與環境
01章  形態與機能－被裝飾的小屋或原野
02章  巴洛克－橢圓與裝飾
03章  斜線與坡道－運動以及地景
04章  全體／部分－Bricolage與Pattern Language、伽藍與市集（Bazaar）
05章  雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）－Manhattanism、Bigness、Junk Space
第二部  居住，以及日本的這個空間
06章  住宅建築－邁向無意識的深層
07章  身體－從柱子到 mobile suits
08章  日本的（東西）－Taut、彌生、繩文
09章  戰爭之影－廢墟的意象、代謝主義與人工地盤
10章  Super Flat－沒有差異的表層世界
第三部  建築何去何從?
11章  歷史與記憶－Modernism、Revival、保存
12章  場所與景觀－地域主義、場所精神、Dirty Realism
13章  建築類型－監獄與便利商店
14章  情報（資訊）－『看不見的城市』的交通
15章  媒體－雜誌、寫真、模型
16章  透明性與映像性－作為螢幕的建築

後記／五十嵐太郎
譯後記／謝宗哲
主要參考文獻

中文版 序／五十嵐太郎

各位閱讀中文版的讀者們、大家好。

截至目前為止，筆者寫的幾篇論述性報導都曾經在包含中文的數國語言雜誌與書籍當中刊登出來。不過，個人的單一著作被翻譯成外文版倒還真的是頭一遭，因此，想藉著寫序的這個機會來做一下自我介紹。筆者於後現代思潮相當興盛的1990年代那時候開始從事建築史的研究，而90年代後半則開始致力於現代建築的評論及展覽企劃等相關工作。

因此，本書可以說是在思考現代建築之際，以16個關鍵字作為線索來進行考察的作品。主要特徵之一在於和「歷史的觀點」及「現代的動向」間的銜接上。毫無疑問地，當我們在思考現代的這個立足點上，歷史總是非常重要的。當然，把這本書拿來作為理解日本現代建築背景的讀本也是可以派得上用場吧。此外，本書內容並未侷限在建築領域當中。為了讓相關人文領域的讀者們也能夠閱讀，筆者在將建築與現代思想等諸問題進行接續的同時，都儘可能選擇了簡單易懂的辭彙來進行書寫。然後，對於電影及科幻動畫等次文化的大量參照也是本書的一大特徵。想必筆者出生於1967年、屬於「受次文化洗禮而長大的世代」的這個背景，會是最主要的理由。

這並不是一本類似所謂「教科書」之類的書籍。倒不如說是針對跨越了從工學到藝術等各種學門的建築這個領域(雖然這本來就是它的原貌)所做的各種論述，亦即一本具有高度雜食性的建築論。如果本書能夠作為一個契機，讓人們發現建築這個學問是可以藉由各種文化面向來進行思考而感到非常有趣的話，那麼相信這會是令人無比振奮而喜悅的。

這一次，由熟悉日本當代建築的亞洲大學助理教授--謝宗哲先生將『現代建築に関する16章』翻譯成中文版、讓更多的人們能夠閱讀到本書，筆者藉此序對他表達誠摯的謝意。筆者從學生時代開始便經常背著背包到處旅行，環繞了亞洲各國，包括中國、香港、北朝鮮、泰國、尼泊爾、印度、印尼、越南、菲律賓、馬來西亞、新加坡，以及謝宗哲先生的活動據點—台灣。

過去主要是以參觀古建築與近代建築所做的訪問活動，然而最近的旅行則轉變成以視察現代建築為主要的目的。實際上，在迎接21世紀的這個當下，亞洲是遠比歐美更處於刺激而充滿活力的狀況當中的。來自海外的建築家都紛紛加入這個戰局，除了野心勃勃的設計案開始一一被實現之外，各國也都開始有了新世代建築師的豋場。在這樣的一個契機之下，筆者對於本書能夠與更多在亞洲活之新讀者們見面的這件事，由衷地感到喜悅。

字母動物園--文字的新造型藝術

文字的新造型藝術，重組與解構字母的趣味動物園！

一本關於Expressive Typography Design 的書。

作者：Cindy Wang尺寸：21cm高 x15cm寛頁數：168
定價：300元
ISBN：978-986-7009-777
初版日期：2010.01
精裝，單色印刷

內文簡介： 

最有趣的地方之一，在於將文字轉化為視覺圖像與插畫元素，重新解構和設計編排，呈現出文字多元且多變的趣味點。並藉由字母與幾何線條、色塊、點線之間的設計對話，開展出一種新鮮的視覺探索！

書裡出現的二十六種動物造型，都只能運用在動物英文單字中出現的字母來組合和表現。也就是說，熊（bear）只可以用這四個字母的大寫和小寫，即B、E、A、R和b、e、a、r的組合排列來設計，並希望在構成動物造型時，能有趣、獨特、有風格。也依照動物的獨特個性和特質為基礎，書寫了簡單而具深意的文字。

作者利用文字間互相的巧妙結合，呈現出有個性、特徵、視覺強烈而有力的動物造型。書中描繪的主題包括了抽象的色塊、由字母組成的幾何圖形、故意以圖像式編排的英文字母等等，希望能把文字豐富、多元而多變的迷人風貌呈現出來。在色彩運用方面，大多採用黑白強烈的對比色系，以帶出具有童趣的藝術風格。整體設計上，則以圖文交融的方式，讓文字變成圖像的一部分，希望能讓文字與圖像兩者協調地並置於畫面之中，達到形式與內容的細膩融合。

 

 

 

 

 

巴黎女生‧包包私設計2 Les sac des Parisiennes 2

書名：巴黎女生‧包包私設計2

          Les sac des Parisiennes 2

作者：Editions de Paris

譯者：林欣儀

出版：2009.12.30 初版一刷 

尺寸：21 cm ×  14.8 cm

頁數：112頁 ∕ 平裝 ∕ 全彩

定價：260元

臺北市：田園城市文化事業 

ISBN       978-986-7009-84-5 (平裝) 

完全公開巴黎女人包包內的私密空間！

介紹可愛手工包的做法，以及巴黎的時髦包包商店

巴黎女人重視自我風格勝過一切。

對她們來說，包包有如另一個自我。

家人照片、幸運小石子、旋轉木馬的票根……

在自己喜歡的包包裡，裝滿讓自己感到幸福的神祕寶物。

她們對包包可是非常挑剔。

古典優雅，鮮豔印花，質感皮革，

個性設計，天然材料，每個人堅持的方向不盡相同。

自己改裝也很有趣，捲上一條絲巾，別上幾個徽章，

巴黎派就是要享受「獨一無二」。

從明天開始，妳就可以盡情運用巴黎女人的包包小訣竅了。

【目次】

巴黎女人的手工包包 

008  混合巴西與法國南部風格原創印花雜貨與手提

Valérie Roubaud

014  靈感來自大自然的「幸運小鳥」包

Corinne Favalelli

020  多元創作家的都會女性專用時尚包包

Florence le Maux

026  ＜工作室專訪＞

充滿巴黎創作芬芳的雙人工作室是老東西的寶庫

Jamin Puech

巴黎女人包包的祕密 

038  古董手提包展現簡單典雅的個性

Morgane Sezalory

044  走過美好時光的設計師提包

Laure du Chatenet

048  少女風格的鞋子與包包是服裝搭配的調味料

Annabel Winship

052  時髦母女檔創造的巴黎女人手提包風格

Caroline Wietzel、Pauline Durand

062  最愛個性包與女性古董風

Vanina Escoubet

066  優質名牌包是職場隨性風的重要配角

Clémence Lavigne

070  天然材料的深刻教誨造就巴黎媽媽最愛的包包

Isabelle Dubois-Dumée

078  沉醉於藝術提包所展現的創作家世界中

Sophie Pfeffer

084 在巴黎發現的特選包包商店 

034、082、106

在街上發現巴黎女人的包包

 

 

  

【轉載】中國時報、破報《蒸發》相關報導

〈流浪到捷克 張雍拍出《蒸發》〉

2009-12-14

轉載自／《中國時報》吳垠慧 台北報導

    　彷彿是應驗了左手臂上的文字刺青「La vie est ailleurs」（生活在他方），卅一歲的年輕攝影家張雍在捷克當了六年「波西米亞人」。這六年當中，他記錄捷克鄉下獵人、傳統馬戲團、吉普賽村落、中歐規模最大的精神病院、捷克Ａ片工業等邊緣族群。

    　他手上的文字刺青是引用捷克作家米蘭．昆德拉小說《生活在他方》裡的文字：「假如我們不能改變世界，那至少應該改變我們的生活，自由自在的活著……」

    　二○○二年暑假，張雍第一次前往歐洲自助旅行，走了捷克、斯洛伐克、匈牙利等中歐國家，便徹底著迷。張雍以為，回到台北就會淡忘捷克街頭那些吸引他的陌生臉孔，沒想到去捷克生活的意念卻益發強烈。他籌備好半年的生活費，踏上捷克土地，原本只想待半年，沒想到一晃竟然過了六年。

    　張雍說，是捷克人那不開心的面容吸引他，一九八九年捷克共產政權垮台，捷克人面對新生活轉變的陣痛。二○○五年，張雍展開捷克精神病院的拍攝計畫，「那家病院佔地有三個大安森林公園那麼大，設有卅多個部門，我拍攝的主要對象是第二部門，收容罹患憂鬱症的女性。」

    　「我想探究『偏見』，人們太輕易貼標籤在他人或事件上。我也投射了自己的情感，因為我是在捷克生活的東方人，同屬於邊緣族群。」張雍將拍攝作品匯成《蒸發》攝影集，在台北辦「波希米亞六年」攝影個展。

〈隱身的觀察者－專訪攝影人張雍〉 

2009-12-24

轉載自／《破報》陳韋臻 報導

提起「藝術家」三個字，張雍站在台北小巷路旁，邊抽著菸邊與記者說：「討厭」。討厭在於藝術家三個字背後的身分指涉，也在於藝術家作為一種階級象徵。

記者詢問起其他報導中曾看見的「人道主義者」標籤，重新燃起一根菸，張雍說：「那是人家說的」。

談到自己跟拍完Ａ片工業後對於性產業的困惑，張雍晶亮雙眼對記者說：「有機會，我真的想認識你身邊那些會看Ａ片的女生朋友。」

當訪談結束，我察覺到，說起攝影家、藝術家或旅行者，似乎種種標籤放在張雍身上都顯得有些不吻合時，我才理解，可能這名遊蕩於不同被拍攝者身分、捷克各個城鎮間，領著相機嘗試記錄些什麼的張雍，真正的關切點，其實也只是為著尋求一種觀看與貼近的過程，以及在他而言或許永遠不會來臨的解答。

「我們都是病人，只是長的不一樣。」
    一開始談起在捷克拍攝Bohnice精神病院的歷程，張雍表示，這個拍攝計畫持續至今已經四年多，「還沒拍完」。在最為密集的兩年拍攝期間，他每日或隔天去，或在病院中待上一整天或過夜，「在精神病院前三個月沒有拍任何照片，我可能相機帶了裡面沒有裝底片，相機就放桌上，給她們丟啊玩啊，後來大家就變的有點像朋友。」這樣一種攝影的態度，恐怕是在攝影家身上極少存在的。

在捷克待了六年多，拍攝對象由Bohnice精神病院中女性重度憂鬱症患者、Ａ片工業拍攝過程、傳統馬戲團、獵人，到當下正在進行的跨性別變性者的對象，張雍表示，在選取拍攝主題時，是朝向一般人帶有偏見目光的身分族群，例如精神病院，「一般布拉格人，如果你說了一個不好笑的笑話，他們就會說：『你是從Bohnice來的嗎？』」或者提起獵人時，就覺得他們就是到鄉下喝酒，然後射殺動物，「人或多或少都會有些偏見，但我自己比較不喜歡。」

向下，當提起自身同時作為攝影者與男性的外來者身分，闖入一個女性憂鬱症患者的空間，張雍第一時間闡述了作為攝影者必須面對的道德天枰，也就是一種公平的凝視角度，對此，張雍首先的選擇是與拍攝者互動，「我剛進去的時候，她們問我為什麼來這裡，我說，我也是病人。我們都是病人，只是長的不一樣。她們聽完就開始笑。」四年過去，張雍坐在地下室的展覽空間、身旁環繞自身作品時，娓娓回憶起與精神病患相處的經驗，他說，當時自己捷克語不流利，許多情境底下形成的誤解，也就實在地打破一般人對於「瘋子」的定義，「瘋狂就只是這樣……就只是不能理解……他們只是需要有人聆聽，好好聊一聊……當你看到有些人待了一段時間回家，一個月之後又被送回來，跟當初離開開心健康的樣子判若兩人，你就會知道，真正的問題其實是在外面，是在真實世界裡面……」

類似的一種與外在世界隔絕之境，勾出了張雍數個月跟隨當地傳統馬戲團拍攝後台的計畫，「每次我經過貨櫃車改裝的大門，工作人員穿禮服，進出口兩個門連接不同世界，買票進去看戲出來的人都很開心。但我永遠看到站在那裡的工作人員是不開心的。」於是因著一股好奇心，張雍走進了舞台幕後與拖車之中，遇見在觀眾台上看不見的遊蕩馬戲人生，也與小丑當成了好朋友，隨著他們前往其他城市演出，或在布拉格與他們在公園內巡迴，「一個小丑四十出頭，跟我很好，他有個十八歲的女朋友。你小時候不會想像一個小丑會抽煙，但他就還著妝時在我面前抽煙，那感覺很怪……」張雍說著說著笑起來，像是一名孩童般的訝異夢幻世界崩毀，也是一名成人看見生命的真實質地。

與原罪相抗衡的力道

        面對的相機作為權力象徵的特性，如何與此「原罪」相處並嘗試翻轉權力結構，則貫穿了張雍每個拍攝當下的動作與思惟，而他也尋找出屬於他信仰的結構關係，也就是「團隊合作」－拍攝者與被拍攝者作為一個團隊的信念。剝削或者目光承載的客體，在張雍攝影過程中被排除在思考之外，承接了其恩師Viktor Kolar的理念，張雍深信只要掌鏡者願意，一種友善與平等的關係將會產出，「沒有那些人的開放或合作信任，拍出來只會有兩種可能，一是裡面沒有東西，一是他們不舒服的狀態。」這或許解釋了何以在張雍關於Ａ片工業的作品《情慾布拉格》（Praha Erotica）短片中，呈現的並非慣見的情色獵奇，相反地，觀者可能是個隱身的在場者、被男優凝視的目光承載體，也可能只是觀看鏡像的任何人。

至於究竟如何理解Ａ片工業，張雍坦承自身並不喜歡，然而，「我跟了兩年，時間不夠我去理解作判斷。我還在找那個答案，我不想下結論，也許永遠也不會有結論。」然而，日後走入不同性產業的場景，也讓張雍對「自以為良善的立意」產生懷疑，例如與捷克德國邊境妓女的接觸，被奪走底片並潑酒在臉上，或者走入現場實境秀天體換妻俱樂部Big Sister，被強行脫掉衣服，以要求「公平」的經驗，讓他開始反省最初的立意，「也許她們並不期待被理解」。在這些情況底下，張雍選擇是放棄，銜接著張雍對「團隊合作」的信念，他並不強迫進入也不以金錢買通，「像是到印度花錢拍小孩的照片，那是最自私的紀念品。」

至於往後是否會重新進入？「我現在這個階段還沒準備好回去，我也不想強迫我自己。如果我準備好了，就是我會不穿衣服跟他們一樣裸體回去。」語畢，其臉上的認真，讓記者理解到，即使張雍選擇放棄，同時在做的也是探詢自己的道德底限，並且不排除一切衝破的可能。

生活，不在他方

       手臂上刺著「La Vie est Ailleurs」（生活在他方），張雍大笑著說：「這是一本很爛的書，米蘭昆德拉的書名。」與記者分享自己超愛赫拉巴爾的同時，提起米蘭昆德拉這本書，張雍一臉戲謔地說：「大家都誤會了，這句話並不是在說『生活在別的地方』，而是一個提醒，提醒自己生活就是在這個時候這個地方。」

二十五的年歲，張雍隻身來到布拉格，談起異鄉的生活，他將之形容為「無重力」的情況，相對於在台灣時必須對抗的重力，兩者都不好跨越。而似乎，「生活在他方」一句話的誤解與真意，似乎同時隱喻了張雍從年輕時期擺脫台灣傳統生命期盼遠行，而後再往回觀看自己與生活的關係。「良善」、「道德」、「信仰」，似乎與身分標籤一樣，擺在張雍身上都顯得怪彆扭的，想到底，他的作為真的也只是一場探究，「了解關於人的任何道理」，就像談到每一則他著手並發表在展覽與書籍上的作品時，無論過程究竟多長，他自己總是說尚未完成，面對影像中靜定的黑白色調或凝視鏡頭與觀者的人們，他會跟你說：「我拍他們的故事，抽象一點就是他們的靈魂。這只是剛開始而已。」

12/29 ~ 01/27 黃靖雯 版畫個展「大象在公園」

引導畫家筆下的繆思，無所不在

觀看時，能發掘畫中細節的謎，每一個觀看者，都可以有自己的解讀。

一棵樹的向外枝節，就是被剝奪的再生。

視覺的感受，畫面的和諧性，即靜又動，讓版畫藝術有了新的活潑力，戲劇的效果。

大象在公園黃靖雯 版畫個展

  

2009/12/29 ~ 2010/1/27

田園城市藝文空間

Opening Party
2009/12/29 (二) 14:00 - 17:00

展出時間

週一至週五 09：00 - 18：00
週六         12：00 - 18：00

展覽地點

田園城市藝文空間
台北市中山北路二段 72 巷 6 號 B1（捷運雙連站步行約5分鐘)
TEL: 02-2531-9081
EMAIL:gardenct@ms14.hinet.net

天使的孩子

 

書名：天使的孩子

作者：李昱宏 

出版：2009.12.25 初版一刷 

尺寸：13.5 cm × 21 cm

頁數：128頁 ∕ 平裝 ∕ 雙色印刷 

定價：320元 

臺北市：田園城市文化事業 

CIP          人像攝影 ∕ 攝影集 ∕ 兒童 

ISBN       978-986-7009-74-6(平裝)

【簡介】 

        每幀照片都有一種無聲的語言，那是攝影迷人之處。

        每一影像都呈現了情感的瞬間，因為按下快門的剎那，即收藏了無可取代的片刻。

        作者李昱宏在英國攻讀電影製作、在澳洲攻讀攝影美學中關於決定性瞬間的思維。提及旅行中有什麼是他必定隨行的，他會不假思索的說，相機！作為一位旅者，在路途中拍下他的決定性瞬間已成為反射動作。他說：「我只是拍下我所認知的感動，而孩子們的身上有著我心裡的想望，總覺得望著他們的時候，似乎我也正望著自己。於是更欣喜於能將這些美好的瞬間，收進底片裡。」

        這本攝影集以小孩為題，像是把世界的天使聚在一起！

        在他走訪二十多個國家的旅程中，一段僅屬於他的觀看距離的快門之後，他記錄著從真誠的眼神中，他看見簡單；與孩子互動的片段，他發現單純的笑顏裡藏著自己心中的想望。

        在我們感受孩子們單純可人的臉龐之餘，李昱宏期待與大家分享更多。當我們看見身旁孩子真摯的神情時，是否也找到了令自己感動的初衷，那份好似已從我們身上淡化模糊的簡單和純粹。

 

【序言】

關於這些孩子的容顏

文/ 李昱宏

        在這本以「小朋友」為主題的攝影集中，我所想表達的其實是一種旅者的凝視，就我而言，攝影是一種與時間對話的形式，而時間才是攝影裡的核心概念，因此在決定性瞬間的範圍內並不存在著關於主題的問題，然而，每一個攝影者都有著不同於其他攝影者的「心路歷程」，換言之，他所關注的對象不會與他人相同，例如黛安．阿布斯（Diane Arbus）喜歡拍攝所謂的弱勢族群，而梅瑞（May Ray）喜歡以超現實的角度切入攝影一般。

         之於一位攝影者的我有著與布列松雷同的攝影心法，例如，我並沒有一定的攝影主題。但不同的是，我將敘事擺在第一順位，我認為透過攝影說的故事才是攝影再現意義的所在。

        因此在某個程度上，歸納與整理對我而言成為一件很大的工程，在攝影旅途裡我不知不覺的拍攝下許多孩子們的身影，總認為孩子們是人間的天使。這本書裡包含了許多國家的孩子們，從社會發展的角度來看，它從高度開發、社會福利健全的丹麥到過去戰爭頻仍孩子們流離失所的柬埔寨；若從國家分佈的角度來看，它從白雪紛飛的溫帶國家一直到沙漠橫亙的埃及，不過，不管是在哪裡，總覺得孩子們的微笑是相同的，那是一種純粹的表現，之於一個旅者，我欣喜於將那些瞬間收進了我的底片裡。

        我習慣使用長鏡頭拍攝我的瞬間，因為我認為與被攝者保持一段距離是美好的，當然，這只是個人的習慣，不同的攝影者自然有不同的想法，在我的其他著作中已提及這方面的論述，但那畢竟是文字，而我始終認為攝影是一種無聲的語言，一種沉默的力量，這便是攝影所以迷人的所在。我衷心的希望讀者在翻開這本攝影集時，不單只是用眼睛，也打開心靈，因為我相信所謂的「大人者不失其赤子之心」依舊普遍存在於每個人的心裡。

【作者簡介】

李昱宏

嘉義蒜南國小，台北世界新聞傳播學院視聽傳播學系電視組畢業，英國布里斯托大學藝術碩士（電影製作），目前為雪梨科技大學藝術與人文社會學院創作藝術博士候選人，攻讀攝影美學中關於決定性瞬間的論述，二○○八年十月獲得雪梨科技大學藝術與人文社會學院研究生獎助學金。

目前為元智大學藝術創意與發展學系暨藝術管理研究所兼任講師，授課範圍為視覺文化研究特別是電影與攝影的部分。

已出版十餘本旅行文學攝影及攝影專論。曾任執行製片、國際組織企劃、學院講師、文字工作者。多次受邀電台訪問。國內外展覽經歷包括誠品書店台南店旅行月講座、澳洲雪梨Up and Coming藝術家聯展、澳洲雪梨市NCA藝術聯展，曾獲Lonely Planet Images Choice Award攝影獎，二○○九年於澳洲雪梨科技大學藝廊舉辦畢業展Tableau Vivant of Reality。

張雍《蒸發》新書座談，加映場！

 



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還想多聽一些沒寫進書裡的故事？   

12.28 (一)  pm 7:30 誠品實踐店！ 台北市大直街70號（實踐大學綜合大樓1F/2F）  

《蒸發》新書座談，張雍離台返捷前夕的最後熱情加映場！

 敬請把握！！        

-- 田園城市 ---

 


 

張雍將在座談中和讀者們分享這些年來在歐洲從事影像及文字工作所收集的故事。

他會親自用幻燈片播放那些充滿力量的攝影作品「馬戲團的故事」與「地圖上被遺忘的角落」，和讀者們近距離、誠懇地聊一聊這些影像的背後。

同時並穿插播映他所拍攝的同名短片《蒸發》（曾獲2007年斯洛凡尼亞Filo fest最佳實驗短片、受邀參加2008年法國馬賽實驗電影節及2009荷蘭Nijmegen Go short短片影展），以及剛剛獲邀參加柏林圍牆倒塌二十週年紀念transitland數位短片節、甫於十一月初首映的《Praha Erotica》。

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前五場座談活動詳情，請見

《蒸發》新書座談 活動小記 & 剪影精華

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