跨越時空光影的致敬
一本對華語影史最厚重的情書
近幾年國片起飛齊鳴、逐漸在國際影壇綻放光芒，回顧華語影史的長河，過去歷史的乖隔與彼此發展的歧異，依然讓許多出色的華語電影被埋沒在不同的時間、空間底。
為標記當代華語影史的軌跡，描繪孕育著華語電影新一代創作基底的土壤，本書由台北金馬影展執行委員會策劃，邀請上百位華語電影專家及傑出影人，一同票選出「影史百大華語電影」，並邀請二十二位影評人為每部影片撰寫專文，耗時一年編彙成中英雙語專書。同時書中也收錄了每部影片的珍貴劇照，不僅勾描了從三○年代至今的華語電影軌跡，也焠鍊出風華千代的時代面貌與記憶。
一種關於書的三維閱讀體驗──
荷蘭設計師Irma Boom伊瑪布，是當今世界首屈一指的書籍設計師，曾經三度榮獲世界最美麗書籍（The most beautiful book in the world）金獎得主，更於2001年榮獲Gutenberg Prize最年輕的獲獎人。1991年創立自己的設計室至今，她設計過的書籍多達300本。在她的書籍設計裡，書越過了一般平面閱讀的經驗，向我們展現一種三維空間的閱讀體驗—觸覺、感覺甚至嗅覺，觀賞Irma Boom的書本設計就是一場演出。
由田田圈文創工作群主辦、田園城市藝文空間協辦，這次的伊瑪布書籍設計展（Irma Boom Book Design）將在十月中舉辦，展出內容包含Irma Boom近十年來共三十餘件作品。除展覽外，也策劃了多場講座，邀請關心設計與設計產業的朋友們一同共襄盛舉。
這是第一次台灣有書籍創作的展覽，相對於以往以工業或產品設計為主要的展覽主軸、展現台灣設計產業結構上的工業、產品設計方向的趨勢，我們試著提出一種觀看平面設計的新方法，在書籍設計逐漸受到重視的台灣市場，也試著提出「關於書的新可能」。
全國一百處「蚊子館」現場直擊
納稅人不能不知道的社會真相
繼2010年出版《海市蜃樓：台灣閒置公共設施抽樣踏查》後的第二本踏查紀錄，藝術家姚瑞中再次帶領藝術大學的學生，更完整地透過「返鄉踏查」的文字與影像來記錄下「閒置公共空間」的現場。本書所收百處案例，包括延宕開發的大型園區、蓋到一半卻停工而閒置的設施、新建卻缺乏實質效益的建設、經營管理不佳的館舍、功成身退仍堪用的閒置空間……等，多數文字資料參考自監察院、審計部資料及招標網站，或彙整比對相關報導並實際走訪拍攝而成。
從《海市蜃樓》到《海市蜃樓II》的踏查紀錄中，「蚊子館」生態面貌也漸漸有了改變：近年來「XX園區」如雨後春筍般出現，產業園區化已經成為主導政策，然而這些全面整合產官學界、公辦民營的開發遠景下，原本只是為數眾多、但大多只有單一空間的蚊子館，現在動輒是包含數十棟建築物的龐大閒置園區，保守估計全台已有上百座。
這些越來越多的巨大建設是否等同於產能與產值？這樣的開發對於社會價值觀乃至於文化發展是否有無形影響呢？
在宛如海市蜃樓的願景裡，我們透過文字與鏡頭直視著這些建築物，試圖發問。
擦拭在動作上有擦掉積累的灰塵－－
可以是擦去灰霧暗垢的表面使光鮮，或以橡皮擦清除寫錯的字句，
這些是擦拭的動作。
有些可以一次清理乾淨，有些擦拭比書寫還難以進行。
dA夯11以「現代性」作為提問關鍵字──
作為重疊在文化、文明、歷史、理論、形式上的現代性，是來自西方線性史觀的概念。而建築的現代性亦是以新建築的技術與態度尋求自我，尋求於原創的開啟。在位置上相對於西方、而文明上歷經殖民的台灣，透過現代性的擦拭、殖民主義的擦拭，我們如何觀察、商榷，乃至於重置現代性在台灣的意義？
究竟什麼是設計？
設計是否是設計師專屬的領域？
本書嘗試挑戰「設計」的範疇，並且相信好的想法可以來自你的鄰居或任何人。
作者與108位不具任何設計背景、沒有設計繪圖經驗的素人們進行一對一訪談，每位訪談者在過程中進行快速設計並描繪圖稿。
書中收錄這些訪談中45位素人的51個作品，展現出來自日常直觀創意。
金屬材質的輪椅讓人看起來冰冷，一架木製輪椅的設計展現了體貼的心情；
為雜亂的電線感到困擾嗎？極富創意的家庭主婦幫你設計出一只電線椅凳，
如果門鎖變成手銬，每天出門時是不是更不容易忘了鎖門呢？
如果開關是一隻耳朵，也許就能提醒我們隨手關燈！
「後民國」是一個站在歷史軸線高度上的展覽，主軸是以「民國」這個多重意涵的母體，來爬梳台灣當代藝術中所具有的政治意識。
這展覽主要討論台灣這島嶼處在無法被歸類的範疇跟模糊界限的狀況，「後」除了象徵在政治學上「民國」一詞的前途未卜甚至百年將至的況味，
同時也帶有一種對此島嶼懸置現狀的未來預言觀照。
在這個島嶼內，「獨立」、「統一」、「維持現狀」的紛擾聲音，作為國民的我們究竟處在什麼樣的狀態？
本書以「後民國」的展覽論述出發，讓此一縫合現實與虛構的提問不僅實現在「後民國－沒人共和國」的展覽期限中，
在展覽結束後，繼續將這個自由國度透過書本型式展開，以圖像與文字的方式持續延存。
來自低海拔國度的私設計風情
在悠悠流去的運河旁，或是河岸上停泊船屋上愉快用餐，荷蘭人們總是享受著寧靜悠閒度日。
在荷蘭，人們選擇過著「與家人相處為最優先」的生活。
深諳時光痕跡之美的荷蘭人家裡，總是充滿了帶有故事與人情味的舊傢俱雜貨，新舊交摻地適恰地融合在一起；
並且偏好為老舊的房子妝點新裝，與家人們一起動手創造專屬的獨特生活空間。
荷蘭色彩豐富又愉快的手作創意，充滿嬉玩遊心、琳瑯滿目的點綴，
來自荷蘭的可愛家飾設計，邀您一起創造充滿家居生活感的個人風格！
◎書末附上荷蘭潮流店鋪指南，帶您一起從阿姆斯特丹車站出發，前往西延伸充滿獨特個性店舖的Haarlemmerstraat路一逛！
「這部電影背後，延續下去的風景」
《凝望‧時代──穿越悲情城市二十年》新書發表會
時間：2011/8/9(二) 下午3點
地點： 台北之家光點二樓多功能藝文聽
與談人：
■侯孝賢（《悲情城市》導演）
■張靚蓓（本書作者，現任國家電影資料館館長）
■陳少維（本書影像主要攝影，影像創作者，《悲情城市》劇照師）
■陳懷恩（電影《練習曲》導演，《悲情城市》攝影）
■陳儒修（資深影評人、政大廣電系副教授）
主辦單位：田園城市文化事業
聯絡人：02-25319081# 18 劉小姐
──敬邀您來參加！
一種動態式、突變式的空間，
要求著一種能夠感受個體獨特文化經驗、以及能夠將文化經驗予以問題化的即將場域。
《渾變》台日交流展，是由後藤繁雄與黃建宏合作策劃的亞際展覽，表達的是一個持續交流的藝術過程。此展覽囊括了九位日本藝術家與九位台灣藝術家的作品，主要呈現的是文化混雜經驗下，個體如何理解環境、與環境互動而形成各種表現樣貌；另外，就是直接地面對「交流」的思考，以展場的交錯編織和工作坊的混編參與，讓藝術家敏銳的身體和行為能夠設計「交流」、充分介入「交流」。
當國際雙年展變得將各個地區的視覺元素，操作為商品式的文化辨識性時，視聽知覺與意識型態的連結製造出一種消費性的文化認知；這對於亞洲當代藝術的發展，一方面其商品化的差異性似乎獲得了進入全球市場的捷徑，但另一方面卻讓自身極為複雜的創作脈絡難有機會被認識，意即文化差異的溝通與理解是缺乏的。因此，「渾變」的文化混合、流變與內在佈署，既是亞洲當代藝術在這個世紀中顯現出來的特質，同時該特質也表現出一種動態式、突變式的空間，要求著一種能夠感受個體獨特文化經驗、以及能夠將文化經驗予以問題化的即將場域。
在《渾變》展中，並非表現著藝術家對這個現象與問題的思考與詮釋，而是經由工作坊與展覽表達出各種不同的「渾變」狀態與歷程，逼現出一種混雜的本然與突變的不可區辨；這種「御宅論」的可突變不同於現今當代藝術流暢地穿梭在作品與論述之「同一化」中、卻又充滿著「穩定繁衍」的自動論。
這本書不只是展覽工作日誌，更是此次亞際藝術交流的完整記錄。
◎整體形式以「工作手冊」的概念發想，含括了渾變展從無到有的記錄。內容單元個別以不同的平面視覺，呈現實體展的完整樣貌。
◎書的裝幀設計製作成磨損斑駁的紋路、仿皮革使用後的手感。將2個單元以手工縫線裝訂小冊，夾插於書中，封面上外扣鬆緊帶束口，更加強本書作為展覽「工作日誌」的概念。
在《悲情城市》裡，我們閱讀到對那個時代最最白描的底蘊片段……
然而在《凝望‧時代》這本書裡，我們希望繼續延續下去的，是最真實的創作者們的人生。
侯孝賢──
我感覺，有時候拍片你不能想太多，是憑直覺的。因為你一直接觸，其實最重要的還是『客觀實體』，就是人，或這個環境，這個很重要。因為這個東西永遠是你眼見的、寫實的；你在再造的過程裡，這就是你所面對的真實、現實；你面對這個現實、真實，你才能穿越；穿越了電影，你就不會有別人電影的影子；因為你一直在面對你眼前的這個時代，存在於你眼前的這些人，你在電影裡表達的是你對他們的一種感覺，或是你自己的感覺藉助這些人表達出來。」
吳念真──
「在自己的生命過程裡，曾經參與過這樣的一個工作，其實它真的沒什麼特別，比較起生命中很多起起伏伏的大事，我覺得，它已經不算什麼了，許多事都可以取代它，在你自己的生命中，譬如誰的過世，那個太大了；這個對我來講，已是小事了。甚至我常常忘記我寫過哪些劇本，有時候晚上看電視，好熟啊，才發現，這個劇本是我寫的。沒什麼特別。」
邱復生──
「一部作品，你要怎麼去平衡到既有藝術價值、同時又有觀眾，究竟能夠調整到哪一個程度，讓它產生經濟價值？這就是技術。這些，沒有幾個人能做得到。一個一個時代看下來，我覺得，現在的電影越來越困難，也越來越簡單，就看你往哪條路走會越簡單，往哪條路就越困難。」
陳國富──
「我當年會走進電影製作這條路，跟孝賢有絕對的關係。我記得以前我剛開始寫評論時，有人問我，你會不會想，自己有一天也當導演？我說，不可能，因為電影太難了，我也不是科班的，我也沒有從場記、副導演開始幹起；對我來說，電影完全是一個遙不可及的事情。但是我當時是碰到了孝賢、楊德昌、張華坤這些人，他們讓我覺得是可能的，只要你敢想像、願意試，都是可能的。 其實我這幾年在大陸的經驗並沒有脫離這樣的軌跡，我希望我還是堅持這種直覺及情感取向，繼續走下去。」
朱天文──
「你如果是電影裡頭拍電影，那會非常窄；電影縱深下來，看了這麼多電影，如果只是在這裡頭拍電影，就會有他的瓶頸。要還能走下去，其實很多地方要從非電影處來的。……如果你用很多電影的模式或知道的電影知識，當然那些要學、要看、要知道，但是最終你還是活在當代，你活在這裡，那你不去看看你的當代？其實這也是你的責任。此身不生生何生，你已經生在這個時代了，這是你的優勢，因為下一代人也看不到你的現在，你以前的人也不知道你的現在。」
-16位電影《悲情城市》幕後製作人員的深度訪談│超過一百幀高質量黑白花絮攝影
-書中收錄資深電影評論人陳儒修老師、黃建宏老師兩篇精彩評論剖析
