熬煮昭和年代的人情味－－《小津安二郎的餐桌》

為什麼在小津安二郎的電影裏頭，出現許多圍繞著餐桌的場景，卻很少看得清楚餐桌上的食物？
小津安二郎的《秋刀魚》裏頭，竟然從頭到尾都沒有出現秋刀魚？
電影作品清淡有味的小津，喜歡的茶泡飯卻是蓋上厚厚鮭魚肉片的茶泡飯？

－「日本國民導演」小津安二郎電影中的醍醐味－

談論小津電影的人，往往提出過於複雜的影像論，變成一種文字遊戲，也某種程度曲解了小津的電影。小津的電影其實很單純，為什麼呢？因為小津自己寧可成為工匠，不喜歡當藝術家。小津認為，電影是不管全家人、情侶、朋友一起看、或是一個人獨自觀賞都能獲得樂趣，無疑是屬於大眾的娛樂。我以這樣的觀點為基礎，寫下這本書。

這本書以小津現存的三十七部電影為主，穿插他留下的日記，試著探討小津電影中關於飲食的部分。這無疑就像在回顧昭和年代電影人的食生活，同時也將揭曉貫穿他電影裡常見影像的秘密。 　　　　　　  　　　　－－貴田庄           

   小津安二郎的餐桌　

　貴田庄著
　嚴可婷譯．陳佳蕙繪
　2015年11月6日初版│978-986-92294-1-8│272頁│13 x 19 cm│雙色

　◆首刷限量贈品：書內皆附四張一套雙色凸版印刷明信片　

　◆本書獲2015年11月誠品選書

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資深影評人‧張昌彥老師 

－專序推薦－

台北藝術大學教授‧黃建業

影評人‧聞天祥

小器生活道具總監‧江明玉

有河book店主暨影評人‧詹正德

「旅飯」網站總編輯暨作家‧黃麗群

－共同推薦－

以攝影撰寫一段風景的私史──《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》

攝 影 作 品 集  ×  影 像 工 作 誌  ×  台 灣 風 景 私 史

本書有如一位攝影師的私人工作誌。這裡沒有美麗的大景、沒有必學的密技，也沒有飽滿的關懷以及閃亮的美少女；這裡只收納了充滿懷疑的人，以及許多不美的風景──屬於我的風景。

如果典型的風景是一種正史，每當我捕捉非典型的風景時，其實也是在撰寫一段風景的私史；當這些風景投射回城市中，我便成了天橋下的說書人。這並非趨近美與真的線性過程，而是在現實之中想像出口的不同版本。

也許在日復一日的生活中，我們不曾真的發現出口，典型的風景沒有，非典型的也沒有。它們在某個片刻帶給我們驚奇，一旦習慣了，風景就成為日常，日常又轉為壓迫，然後我們再尋找另一個出口。我試圖在此獻上些許慰藉，有時候就是得假裝虛幻的事物是存在的，讓短暫的光凝結為影像，因為這意味著我們雖然疲累，但仍有所追求。

                                                                                                                                            

書籍介紹

My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景

汪正翔／13x18cm／平裝．彩色．152頁
9789869229401／360元



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台灣第一本王家衛研究專書－－《失衡的電影文本：王家衛電影分析》／ 劉永晧

在王家衛電影失衡的地方，就如同走失的藍色獨角獸，
帶著我們漫遊偏航、踟躕困頓，回返迷路。

台灣第一本王家衛研究專書

失語的愛情、重複的寂寞排練、交錯的時空漂移與無聲的記憶回音，──這些在人群中彼此簇擁的元素經常是王家衛的電影主題。 
透過螢幕映出的脫格速度，他編排著當代極度失衡傾斜、但又極富影射性的現代都會。
電影研究學者劉永晧，以六篇論文與一篇書評，深入拆解王家衛電影中為現代社會勾勒出的失衡；  這些失衡的電影文本中所遺留的線索，如同多把鑰匙，開啟王家衛的電影密室。

【書籍基本資料】－●

失衡的電影文本：王家衛電影分析
劉永晧著
17 x 23 cm／296頁／2015.9初版
ISBN 9789866204999

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無論車到哪裡，心都很自由──《越車越遠》葉覓覓

車，ㄔㄜ，一種移動或者搬運的方法。

如：我的魚被水車走了。他的樹被風車走了。

星星被火車走了。

她們把一群乳牛車進山的穴道。

2015年全新增訂版

脫掉3層布衣

換穿6色電繡封面

收錄詩作49首

隨車加贈漏網的詩性散文5篇

這是一本詩集。一本黑白攝影集。一本時光之書。

充滿了車輪滾動、水花四濺的痕跡。

照片有時飄浮，有時游泳。

每粒字都有鼻息，都在迴轉，都在吐納生活。

句子裡的音樂像掉落下來的新鮮水果。

五年。圖二十一，詩四十九。

「箱人與九牛二虎。」

「俄羅斯坦克裡的彩色負片。」

「春分隔日與派對動物。」

「睡世界裡的夢貨船。」

「趕自己潮流然後送她走。」

詩人車著眼睛夢遊。眼睛也車著詩人夢遊。

耳朵是慢節奏。

光影咬著趾頭。

海好深。路好彎。

無論車到哪裡，心都很自由。

        在我的認知裡，這本叫做《越車越遠》的詩集，並不只是選集而已。就像一條晾衣繩，雖然掛滿了各種款式和顏色的衣服，可是那些尺寸、那些大小，都只屬於我一個人，都是量身訂做的。是的，我在這批詩作裡投入了大量的「我自己」，每一首詩裡都藏著我靈魂的截角，每一個你、她們、他、她、他們、它或牠，指涉的其實都是我自己。

這並非自溺。相反地，我由內在的心靈輻射來觀照這世界。我走過一些國家，我漫遊一些城市，我聽、我看、我夢、我想，然後我用幾行自動流出的字，把週遭的色塊、韻律與能量全部串連在一起，成為詩。

它們可能是私密的，也可能是外放的，端賴讀者如何解讀。

──葉覓覓

書籍介紹

書名：越車越遠

作者：葉覓覓

規格：13x18cm

平裝．黑白．208頁

ISBN：978-986-6204-98-2

定價：420元

一座城市能完全自給自足嗎？《不用工作的城市》

一座城市能完全自給自足嗎？

我們所享有的文明，是否源於剝奪他人的資源？

當人們再也不用工作時，真的就會快樂嗎？

台北的某個角落，有個關於「不用工作的城市」的傳聞──在那裡，不用工作、沒有競爭，是個自給自足的樂園。每月都有固定名額可以進去，但是沒有人能說出確切的入口位置。

一對被房貸壓得喘不過氣的情侶，誤打誤撞地闖入這座城市。他們第一次看到能將健身運動轉換為可用資源的裝置、第一次發覺原來工作可以不是唯一的選擇，一切都美好得令人不敢置信⋯⋯

這是建築大叔的第二部作品，繼《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》之後，將場景從台北延伸至虛擬的城市。他借用桃花源記的手法，帶我們從城市機器中流放，突顯出當代社會的資源分配以及權力關係。

小子／設計師

川貝母／插畫家

李清志／都市偵探、實踐大學建築設計系副教授

黃金樺／PLAN 《Innovative Cities。Business。Design》Consulting 

謝昆霖／享食做樂創辦人＆「好,丘」設計師

共同推薦

按姓名筆劃序排列

深入剖析路康哲學的經典著作──《路康建築設計哲學》全新版

街的本質是想成為一棟房子；

市中心的本質是人之「去處」，而非人「通過之處」；

圖書館的本質是一人捧著書走入光中⋯⋯

建築大師路康對當代建築美學影響深遠，然而他詩意又玄妙的創作概念，卻一直難以被大眾理解，例如Form不是形式，不具外相，而是一種理型；Nature並不單指大自然，而是自然而然的本然，也可以說是本質。路康堅持，他提出的Order不能解為「秩序」，其為自然律之間的相互關係，是一種和諧的互動，有如希臘與猶太文化中指的「物性」，也近乎老子之道。

本書為王維潔教授之經典著作，帶我們細細梳理路康的哲學脈絡，並由希臘哲學、老子之道、猶太祕教，三處下刀切入，引出不同的觀點。六十年前，路康曾是一代精神導師，使現代建築邁向新的方向；而在後現代逐漸疲乏之際，路康的設計哲思，無疑是一盞明燈，為徬徨的後現代主義照亮了路，也如一道清流，澄澈冷冽，成為當代紛亂舞台上，迫切需要的解熱劑。

書籍介紹

書名：路康建築設計哲學

作者：王維潔
規格： 17 x 23．平裝．彩色．256頁
ISBN：9789866204951
定價：380元

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遊盪中的自由風景－－《Somewhere：邵亭魁攝影作品集》

從洞悉時尚麗人的鬢影世界出走，轉向溫德斯式的緩慢凝視；
之於他，攝影就如同－－
把渴望自由的呼吸凝定在風景之中，並在那裏與自己狹路相逢。

時尚攝影藝術的鬼才邵亭魁，首部個人攝影作品集

「我對那座島嶼的畫像，就是盛夏正午，那空無一人的街道，和一隻蹣跚行走的野狗。
我問自己為何對那些看似無聊的場景按下快門，
我想或許，記憶的畫像裡那隻野狗，仍正悄悄地跟著我走，在我不經意的時候化身為各種形體與我見面。」

──邵亭魁

　　這些看似空無的景致，裏頭帶著一點百無聊賴的氣息。那像是在隨處都有的午後，自己帶著空無正在隨處晃蕩。眼前既無目標，卻有無盡頭的公路筆直而漫長……

　　溫德斯曾說過，「每張照片讓人驚奇的地方，通常不是人們所認為的『時間定格』，恰恰相反－－每張照片都重新證明了時間的延綿連續，以及不可停留。」《Somewhere》中的照片紀錄了歷經十年或短或長的出走，有時是短暫、像是某個短暫逃逸的瞬間；有些則是相對漫長的自我放逐。收錄的照片其實並不屬於同一段旅程，拍攝的瞬間也彼此毫無關連。某處清朗而沉默的天際線、彼端空無一人的街道上走過騎樓的一名少年，又或者偶然經過的碧綠草地上瞬間轉頭的白馬，公路旁倒躺在地面的鹿……那盡是一些我們無法命名的所在，但片段的空間卻構成了時間的連續，鏡頭之間隱約彷彿有著清晨白日交替，日日行進卻沒有終點目的物或者里程標的，單純只是行進。

　　或許正是在這些最純粹的行進中，能夠展示出最深沉的自我鏡像。對於慣常拍攝時尚麗人肖像的攝影師邵亭魁來說，這些遊蕩的風景，正恰恰是最素樸的自我映像。

　　這些照片裡盡是無法命名的某處、也是無法定格的某時某刻－－它們像是時間之流的一些隱喻片段，串起來既超越了時間、也超越了地點，共同指向了人生這個持續行進、無法停留的旅程。

關於此書－

書名│　Somewhere：邵亭魁攝影作品集
作者│　邵亭魁
規格│　21 x 26.5 cm／全彩印刷／92頁／精裝
初版│　2015.5.16／限量700本
ISBN　9789866204944

－同場加映 I
Somewhere：邵亭魁攝影作品展

時間：2015.05.16～5.31

地點：田園城市藝文空間（台北市中山北路二段72巷6號B1）

－同場加映 II

田園城市假日書市：一日攝影書小市集

時間：2015.5.24 12:00～18:30

地點：田園城市生活風格書店（台北市中山北路二段72巷6號1F）

【《SUEP. Book 2》推薦序】農業建築的萌芽－末光弘和・陽子的建築／伊東豊雄

（收錄於《SUEP. Book2：末光弘和+末光陽子設計理論》，田園城市出版，2015.03.04）

「農業的建築」の萌芽
－末光弘和・陽子の建築－

末光弘和・陽子は日本の最若手の世代を代表する建築家であり、恐らくこれからの日本の新しい時代を築く建築家として生長していくに違いない。

この確信を抱くのは、彼らが20 世紀の建築原理から21 世紀の原理への移行をはっきりと認識しているからである。それは「工業的建築」から「農業的建築」の成立を目指しているからと言ってよいだろう。即ち機械のように切り取られた人工環境のなかで、均質な空間を目指した建築から、「農業」のように場所性や自然エネルギーの利用を強く意識し、自然に親密な建築を成立させようと試みているからである。

「農業的建築」は「工業的建築」に比較してはるかにパラメーターが多く、複雑で、流動的条件の下で考えなくてはならないが、現代のシミュレーション・テクノロジーがそれを可能にしつつある。末光の建築への取組みはその先駆けと言える。彼らによる新しい「農業的建築」の展開を私は心から楽しみにしている。

伊東豊雄
2015 年1 月29 日


「農業的建築」的萌芽 Architect
－末光弘和・陽子的建築－


末光弘和・陽子是代表日本最年輕世代的建築家。他們無疑將作為構築出日本新時代的建築家而持續成長。

之所以能懷抱這樣的一股確信，在於因為他們很清楚地認知了從20 世紀的建築原理轉移到21 世紀之原理的緣故。那或許也可以說是以從「工業的建築」的邏輯移轉為「農業的建築」之成立為目標吧。也就是說，在如同機械般所切取出來的人工環境當中，從以均質空間為目標的建築，轉向以「農業」般強烈意識場所性與自然能源、企圖讓與自然親密交往之建築得以成立的這個嘗試。

「農業的建築」和「工業的建築」相較之下，雖然前者的參數遠遠地多出後者許多而複雜，並且還非得在流動的條件下來作思考不可。不過現代的模擬科技已經讓這些原本不可能的任務逐漸變得可行了。末光在建築上所做的投入與努力堪稱這個方向上的先驅。我由衷期待著他所持續發展中的嶄新「農業的建築」。

伊東豊雄
2015 年1 月29 日
( 翻譯╱謝宗哲)

SUEP. Book 2：末光弘和＋末光陽子設計理論

Architecture as a part of Natural Circulation: Design Theory

18x18x1.8cm／192頁／精裝
全彩印刷／日中英3語／初版
ISBN 9789866204913

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讓建築、人與自然共存的新時代建築學－－《SUEP. Book2：末光弘和+末光陽子設計理論》

讓建築、人與自然共存的新時代建築學

從20世紀轉向21世紀，建築思考核心該如何轉向？
──從身體感出發，朝向自然開放；並利用現代的技術，學習與自然共存的道理　

為什麼在樹蔭下會感覺涼爽？
樹蔭下的涼爽要如何表現在建築的空間上？
如何設計出宛如在樹蔭下般涼爽的空間，以及在這樣的空間裡能進行的活動？

SUEP. Book 2：末光弘和＋末光陽子設計理論

Architecture as a part of Natural Circulation: Design Theory

18x18x1.8cm／192頁／精裝
全彩印刷／日中英3語／初版
ISBN 9789866204913

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設計建築時，考慮的多半都主要是眼睛可見的物理性脈絡：如與鄰地關係、與道路關係、地形或景觀；然而像是風向、溫度變化、太陽照射能量以及地底水文系統等這些「看不見的環境脈絡」，可能關鍵性地決定了建築的各種要素，卻容易被忽略。SUEP. 認為，建築必須從五感作為起點，用全身感覺掌握空間設計，而這樣的建築設計，必須仰賴對在地風土的調查研究、透過電腦工具的科學模擬，將廣域的環境資訊視覺化，把握作為流體的自然循環微型氣候──簡單來說，就是跨越地球尺度的自然循環及微型細部的微觀尺度，看待一個建築物的可能。

本書以十六篇簡短書寫，清楚論述了一套與自然和諧共存的建築設計方法學，建立容納「人vs自然」、「建築vs自然」以及「人vs建築」三者共存關係的新時代建築學。

－－專‧業‧推‧薦－－
「從以均質空間為目標的建築，轉向以『農業』般具有強烈意識的場所性，以及使用自然資源的強烈意識，企圖與自然親密交往的建築。」

── 伊東豊雄，建築家

「末光弘和與末光陽子這對夫妻檔建築師，以與東方宇宙倫理觀類同的態度，將人與人造物視為與自然界無異的一份子，並尋求彼此間規律及系統整合的和諧可能。」

── 阮慶岳，元智大學藝術與設計學系教授

「末光從理論到實踐，都從大自然中尋找答案。大自然那些創造了生命的太陽、水、風的運行和已經在地球上存活許久的動、植物，甚至於微生物在尋求生存的漫長演化過程，都是地球上生存歷史最短的人類的導師。」

── 小野，作家

「這本書可以給年輕、有企圖心的建築家一些啟發，去思考論述的存在對作品的重要性。作者的論點溫柔地挑戰過去現代主義的價值觀，以及目前超人氣的設計理論與方法，並揭示了一個新的思考方向，重新確認了人、建築與自然的關係。」

── 黃琬雯，元智大學藝術與設計學系助理教授／本書譯者

－take a look !

手作 × 旅行 × 傳統工藝 × 當代藝術──《織物地圖：一位藝術家的纖維染織行旅》

纖維藝術家走訪歐美亞三大洲

詳實記載各國染織文化

手作 × 旅行 × 傳統工藝 × 當代藝術

生活中處處有「纖維」──凡是具備線狀的型態，都可稱作纖維。所謂的「線」來自任何材質，包括棉、麻、絲、紙、毛、金屬與化學合成，其透過編織、氈化、縫繡、染色等方式製成各種物品，本書即是關於纖維織品的藝術與文化。

作者康雅筑是一位台灣藝術家，專注於纖維藝術創作。她在這幾年的駐村及旅行中，尋找各國的染織文化，以織物勾勒心中的世界地圖，《織物地圖》收錄了其中八國。從加賀友禪染、有松．鳴海絞、美濃和紙，她感受到日本對傳統工藝的堅持；柬埔寨的伊卡手染線、孟加拉的紗麗，則是極為珍貴的民間技藝；在寒冷的加拿大與歐洲，她看見羊毛氈的各種可能性，並對於不同文化背景的當代藝術家們，運用多元媒材拓展纖維範疇的企圖，感到無比驚豔。

纖維可以是一種材料、一種型態，甚至是一種概念；當我們更認識纖維，其實也延伸了我們的觸覺感知，以及對生活的想像。

書籍介紹

書名：織物地圖：一位藝術家的纖維染織行旅

作者：康雅筑
規格： 17 x 22．平裝．全彩．192頁
ISBN：9789866204890
定價：380元

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