生命演化形式的縮影－－《仿生微生系》／何炯德編著

仿 生 微 生 系－－

它是從整個生態演變而來所切割出的一個縮影，
立基在生命的原理之上，
以人工方式介入自然來製作出仿生形式。
它同時也是，
人類再次思索如何在其影響環境的操作領域中，
與生態互動的模型。

作為一個人類參與其中的生態系，
仿生微生系超越了以人為中心的觀點；
在其中，
人工創造物不再呈現無生命性，而是活潑地運行在資源循環裡，
與其它廣大的生命形式一起演變。

本書是關於如何從生物世界學習，藉由生命體中抽取生物機制，並進一步置放於培養皿中孵養，個別地在模擬演化中變形，終至界於不同個體之間的整合，以創造共生的微型生態系。它不僅實質上是一座裝置物件，反而更是一具思考模型，並據此重整我們在大地之母其上的生活方式。

→仿生微生系網站
→地配設計facebook粉絲頁


biomimetic micro-ecosystem 仿生微生系 from jeong on Vimeo.

ZINE世代。小誌革命第二彈！《girls ZINE：動手做，與ZINE同樂》

ZINE世代的微型革命：

　所謂的ZINE，不只是自我表現的獨立媒體
　更是透過這個媒體而與其他同好、或有共同主張的人產生共鳴與連結
　動手做，
　就可以透過ZINE與世界連線──

由FANZINE（Fan／粉絲與magazine的合成自創字）演化而來的ZINE文化，充滿了自由創作的獨立精神。不管是什麼人都可以針對自己喜愛的主題、素材、表現方法，自由自在地創造屬於自己的ZINE這一點，追求的不只是自我表現，更是透過這些表現與其他人共鳴、相聯繫在一起。

這些冊數有限、獨立而自由創作的微型媒體，正在這個媒體充斥的世界悄悄地引發一波微型的個體革命；從個人獨立製作的ZINE開始，這股文化風潮已經形成了專屬的獨立品牌、有專屬的年度展示活動，成為一股文化風潮。

收錄內容：
介紹MESS、10ZINE、parapera、zine部四個日本專門出版ZINE的ZINE品牌；三個每年都開放參展的ZINE展示活動；以及DOLLY BIRD GIRLS／jewelry with book（CHIMASKI）／夏女 （大石さちよ）／yakk／CURRY NOTE（宮崎沙希）／ZINE 未知的車站（さぶ）／土星（高旗将雄）／北與南（河內卓）／SNAP、P+M magazine（Masahiro Nomura）／Like a Butterfly（polom）／Opaque（4x5）‧‧‧‧‧‧‧超過三十本由插畫家、設計師、攝影師、飾品設計師、藝術家等人所創造之質感細緻的ZINE及其製作方式，以及六個專門販售點的ZINE推薦，還有獨立製作的印刷、裝訂方式教學，邀你一起馬上動手做，加入這場微型ZINE革命！

同場加映：
→《girls ZINE：寫給女孩的ZINE指南》
→「ZINE's Act, ZINE's Talk：ZINE世代。小誌革命」展覽
（展期：2014.2.15 ~ 2014.3.9／於田園城市藝文空間展出）

ZINE世代。小誌革命第一彈：《girls ZINE：寫給女孩的ZINE指南》

ZINE世代的自主新風潮：

　歡迎來到自由發聲的ZINE世界──
　在這裡你可以任自己喜愛的方式表現屬於自己獨創的世界觀，
　透過ZINE，
　將自己的聲音大聲地表達出來

ZINE是從「FANZINE」的簡稱而來，FANZINE是「Fan」（粉絲）與「magazine」的合成自創字，是由小說或音樂的粉絲們自主獨立發行、冊數有限的同人誌或小冊子。而現在流行的「ZINE」文化則已經從這樣的範疇擴大，含納了各式各樣的主題、創作者以及創作形式，包羅萬象應有盡有。

ZINE這種最簡單自由的出版形式，同時也可能是最麻煩、費工的紙本媒體；大量仰賴手工製作、從內容、印製、裝訂、發行甚至通路鋪貨都可能由創作者自己動手。不管是一個人或是十個人都可以做的ZINE，其代表關鍵字就是「自由表現」。

書內收錄的ZINE與製作者們－－
STOMACHACHE.（STOMACHACHE.）／乙女通信（IWAFUCHI MEGUMI）／Twee Grrrls Club（Sumire）／HELLO SANDWITCH TOKYO GUIDE（Ebony Bizys）／gray tangled hair（yumony, 町田早季, 山口洋佑）／Pumpkin drive‧Camouflamakuri（阿部一秀, 磯部昭子）‧‧‧‧‧‧‧超過五十位來自日本、身分包含設計師、藝術家、音樂DJ、雜誌編輯、攝影師、插畫家、詩人等各種不同身分的ZINE創作者們的ZINE，要告訴你ZINE的獨特魅力究竟在哪裡；另外也介紹日本各地的ZINE專賣店，以及店家五大首推ZINE，要帶你一起捲入這場ZINE的多彩風潮中。


本書中所收錄的部分ZINE將在田園城市藝文空間2月展覽「ZINE's Act, ZINE'sTalk：ZINE世代。小誌革命」中展出。
展覽時間：2014.2.15～3.9

【田園城市藝文空間2月展覽】ZINE's Act, ZINE's Talk：ZINE世代小誌革命

──當我們談論ZINE，我們想說的是……

(What we talk about when we talk about ZINE?)

橫跨插畫、影像領域，集邀35位台灣創作者；

超過40本收錄於《girls ZINE：寫給女孩的ZINE指南》的日本創作者ZINE作品

一同掀起ZINE世代的小誌革命

ZINE是什麼？

ZINE是－－透過獨立出版所傳遞的自由世界。

它的題材不拘、形式不限，可以手工、也可以印刷，可以非常粗糙、也可以非常精美。唯一能夠定義「這是ZINE」的，就是「自由的表達自己」這點。

它不只是一種媒體形式，更是一種自由發聲的行動表現。

從ZINE，到ZINEing－－

這次參展的35位台灣創作者，

他們之中有一些人已經創作ZINE有一段時間，

也有一些人累積了很多自己的影像作品、但是沒有創作過ZINE這樣形式的東西；

我們邀請他們把「ZINE」變成一種言說的行動、透過裝置展出「ZINE的過程（ZINEing）」。

透過完成名詞「ZINE」之前的動詞「ZINEing」的展示，

希望也能夠刺激大家動手創作自己的ZINE、發出屬於自己的聲音，

讓現在進行式的「ZINEing」持續ing下去 －－

＋　主展場 　田園城市藝文空間：ZINE世代‧小誌革命（2014.2.15 ~ 2014.3.9）

展覽地點：台北市中山北路二段72巷6號

台灣參展創作者：

林劭貞／王淑慧／愛倫公主／蘇力卡／薛慧瑩／達姆／古曉茵／葉懿瑩／沈菲比／吳怡欣／三貓俱樂部／柯濬彥（CYK）／京都塑膠／佔空間／寫信給奈良美智（川貝母+孫梓評+Ali Ginger） ／葉子菲（小南風）／Fake Factory／陳怡今／Ning （Yesterday should be happy）

開幕：2014.2.15（六）下午2點

日本參展ZINE－

MONMON books 16部／gray tangles hair／PAJAMA（gray tangled hair成員yumony個人ZINE）／sae nakajima 2部／またどこがの惑星（gray tangled hair成員山口洋佑個人ZINE）／KATE PAPER 8部／ATONY+氷る（gray tangled hair成員町田早季個人ZINE）／うわさのパン+ﾊﾟﾝ‧本‧ほと+地図（麵包與洋蔥）／fancomi ZINE 5部（ELVISPRESS）／GIANT BOOKS／歩き考える 3部／Frei 3部+halaton+opposite／TOLTA／日々希舎

＋　子展場 I  

198 ギャラリー CAFÉ：一些手工書的小展覽－zine／微型創作新概念（2014.2.24 ~ 2014.3.9）

展覽地點：台北市西寧南路198號

參展創作者：

柯明暘／林佾璁／陳有年／周駿譯／邱世寅+Ringo Fang／林明潔／許亞盈／Peggy／黃于修／郭晟禎

講座時間：2014.3.1（六）下午2:00~3:30

講座題目：手作書的樂趣

＋　子展場 II 　

亞典藝術書店：Box zine: 獨立小誌 in artland（2014.3.1~2014.3.16）

展覽地點：台北市大安區仁愛路三段122號B1

參展創作者：

程一心／Hui Kang Li／林志潭／陳資羿／Hazen Chen／魚片人

人是貨櫃的尺度──《可以居：2013 高雄國際貨櫃藝術節》

「2013高雄國際貨櫃藝術節」以人作為貨櫃的尺度，開啟「可以居」的貨櫃空間。
規格化、模組化、可移動，實現兼具美感與功能的生活場域，打造貨櫃的無限可能！

本書收錄的參展單位有：提出「補芽行動」的飛迅國際有限公司、由吸菸亭發想出「聚與散」的姜樂靜建築師事務所、藉「樂高櫃」創造不同空間組合的黃宜清建築師事務所、強調綠建築思維的林志峰建築師事務所，以及擅長活化老建築的曠日蔡佩烜室內裝修工作室。還有來自法國的ARKHENSPACES，在城市縫隙中以貨櫃安頓自我；日本的藤本壯介建築設計事務所，則打破內外分界，釋放貨櫃的內在空間；荷蘭的麥肯諾建築師事務所，以衛武營藝術文化中心為主體，提出「移動劇院」及「聲學地景」。

「2013高雄國際貨櫃藝術節」挑戰了建築的框架，讓貨櫃連結生活與創意，實踐「生活設計．貨櫃建築」理念。

◆ 書籍資訊

可以居
2013 高雄國際貨櫃藝術節

收錄8組國內外建築團隊參展作品！


規格／全彩．平裝．160頁
出版日期／2014年1月初版
ISBN／978-986-6204-73-9
定價／NTD 380元

博客來  誠品
2013高雄國際貨櫃藝術節官方網站

無止境的細部之旅──《卡羅．史卡帕：空間中流動的詩性》／褚瑞基

      

跨 越 過 去 與 未 來 的 分 界

轉 化 生 與 死、大 與 小、動 與 靜 的 對 立 關 係

這 是 一 趟 無 止 境 的 細 部 之 旅

史卡帕的建築是以石頭與鐵件堆砌而成的詩，每一個凝結了時代記憶的細部，皆有如建築之詩的語言重心，各自展現獨特的脈絡；史卡帕的設計是傳述世界文明的切片，這裡有文學、神話、數字之謎，也有希臘、羅馬、拜占庭、威尼斯，甚至是日本的故事。所有被放入的元素雖屬於過去，卻脫離了傳統轉化為新的表現，由此邁向未來。

本書分為三部分：「史卡帕側寫」概述成長於威欽察及其後在威尼斯執業的歷程；「史卡帕思考」則從11及5.5公分的模矩系統、波特萊爾的詩作、始於繪圖的設計理念，理解他的象徵元素與思考範疇；最後的「史卡帕設計」選出七件重要作品，從威尼斯建築學院入口，走向布里諾家族墓園，透過建築評論家褚瑞基的深入剖析，我們終於能揭開這位義大利建築大師的神祕面紗，領略他建構的迷人世界。

關於卡羅．史卡帕

被譽為20世紀最重要的建築家之一。1906年出生於義大利威尼斯，幼年成長於威欽察；1919至1926年在威尼斯藝術學院（Academy of Fine Art）學習；1926至1978年任教於威尼斯大學建築系（Venice Architecture Faculty）；1978年卒於日本仙台。

史卡帕對於歷史的理解與尊重，使其擁有與同輩建築家截然不同的特質。他畢生致力於歷史建築的修復及擴建，透過細部設計、空間感及整體色調，從塵封已久的過往時光中，喚醒空間想像的「心點」。

義大利建築史學家塔夫里（Manfredo Tafuri）認為史卡帕是現代商業文化的反向力；建築史學家（Kenneth Frampton）則表示史卡帕是20世紀建築設計的分水嶺，尤其他以蒙太奇組合多重元素的手法，更是獨樹一幟。許多當代建築家都讚嘆於史卡帕的想像力與細部美學，槙文彥稱其為「最高能力下的超美鑑賞，一個絕對無可比擬的私領域英雄感。」摩斯（Eric Moss）甚至說：「他的作品就是這麼獨特，其他人都不可能模仿及重建。」史卡帕提供給我們的是永無止境的創作啟發，他的想像力及表現力仍然是建築史中無法取代的寶貴資產。

◆ 書籍資訊

卡羅．史卡帕

空間中流動的詩性


作者／褚瑞基
規格／全彩．平裝．256頁
出版日期／2014年1月初版
ISBN／978-986-6204-68-5
定價／NTD 450元

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【破報書評】我們需要批判的攝影理論／陳佳琦

原文出處：《破報》

文／陳佳琦

書名：再寫攝影
作者：郭力昕
出版：田園城市文化事業
出版日期：2013年10月

影像傳播學者郭力昕不是一個多產的評論者，但卻可能是對台灣文化界近幾在攝影與紀錄片問題的反思上，影響最深刻的一位。最早是於八、九〇年代之交在報章撰述媒體生態與電視文化議題，郭力昕強烈批判黨政對媒體的干預，批評電視節目對商業、美式價值與性別刻板的不加反省。後來，《人間》雜誌出身、本就對攝影有著濃厚興趣的他，開始撰寫攝影文化評述，1998年的《書寫攝影》是當時少見的攝影文集，開篇第一章即對以郎靜山為代表的戰後攝影文化，提出強烈批評。這對當時對攝影初感興趣的我是一顆震撼彈，從中始認識了何經泰等重要攝影師，粗淺接受些西方脈絡下影像思辨，更理解到由於長期欠缺攝影理論的引介與建立，以致當時的攝影討論往往僅止於沙龍美學或器材技法，可說是第一本將我從「攝影等於玩相機」的困惑中解救出來的論集。

隨後，受到西方對人道英雄式攝影的批判之啟示，郭很早意識與反省到長期佔據本地影像主流的濫情文化問題。1999年的〈從阮義忠的攝影談起：告別不了的濫情主義文化〉一文，對阮義忠的影像作品提出了至為嚴厲的批判，除了質疑其作品中的城鄉對立簡化思維外，更試圖將問題提升至社會集體濫情文化氾濫的核心。乍看火力猛烈又具針對性，實則可見郭以認真負責的態度所進行不簡化偷懶的長論，目的不在咎責攝影師個人，而是展現了追索當代文化現象的一種理性態度，這條思索基調，延伸到他後來對《生命》、《水蜜桃阿嬤》和《±2℃》等氾濫的紀錄片濫情現象之批評。郭以為，藝文工作者長期以來不加反省地製造感動論述，映現的正是思想與創作能力的貧乏，這類影像不僅無助認識問題，也阻礙了從現實批判中所能產生的進步與能動性。

《日本當代前衛建築：自然系》／謝宗哲

傾聽漂浮在空氣中的絮語

領略風中的節奏與溫度

體感猶如在樹蔭下駐足的悠閒

「自然系」為建築學者謝宗哲教授提出的概念，用以理解日本當代建築的發展現況。在歷經上個世紀的機械年代之後，「與自然共生」成為許多日本年輕建築家的創作核心，這可說是一種因應現實處境的演化過程。本書分析的新世代建築家包括：以森林般的建築打破內外分界的藤本壯介、從糾結纏繞表現生物秩序的平田晃久、探索建築嶄新尺度的石上純也，以及訴諸原初人體知覺的大西麻貴。以上四位皆著重於人們與所處環境的關係，但又能以獨特的姿態與自然交往，各自展露不同的創作語彙與有機的建築型態，成為繼「代謝派」與「建築雙雄」之後，日本當代建築最被期待的現在進行式與未來式。


與自然共生並不僅只於建築性能上的追求，在表現上也應該擺脫那種自主性強的、柏拉圖式的幾何形態，轉而追求一種更新的有機性格。
──伊東豊雄

我有興趣的並不是建築在被構築起來的空間，而是對於在瞬間被柔軟地建造起來，又隨即消逝而去的那種空間，比較有感覺。
──妹島和世／SANAA

一直以來，自然與人造都是對立的，建築被視為人造物的典型。我思考著將自然與人造連結在一起的可能性，也就是將「建立自然環境」與「長出人造物」的原理加以結軌。
──平田晃久

「住在家裡」這件事和「住在大樹裡」是相似的，其有數根分枝，各別的分枝都成為舒服的居場所。那不是完結的房間，而是相互具有關係性的居場所。
──藤本壯介

所謂的自然環境，就是將各種尺度全都包含起來的所在，這是目前的建築未能具備的。相反地，若透過縮小各種事物，並加以低密度化，或許就能在建築中包容更多尺度吧。
──石上純也

在基地中，建築是如何存在？我打算要做的建築和已經存在於基地裡的場所之間，有哪些部份是互相連結的呢？我通常都是思考著這些事情來做設計的。
──大西麻貴



◆ 書籍資訊

日本當代前衛建築
自然系

作者／謝宗哲
規格／全彩．平裝．256頁
出版日期／2013年12月初版
ISBN／978-986-6204-67-8
定價／NTD 420元

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【中國時報開卷】 讀書大展：沉潛的書寫 ／黃湯姆（11月策展人）

摘錄於：2013年11月2日【中國時報-開卷】20～22版 
電子版：https://dl.dropbox.com/u/70885171/openbook_20131102.pdf

文／黃湯姆（開卷11月讀書大展策展人）

　當研究生時，我老愛把注釋寫到比論文正文還長。我沉迷這樣的書寫體系，每條注釋都是一條隱喻的路徑，理論上它可以無限延伸擴充，直抵宇宙深處的圖書館，而從那兒回望，是這些交錯的路徑構築了知識的全部，世間每一冊論文都只是它暫時的截取。

以閱讀與書寫探知世界實然

　所以私心上，我多想加入唐諾筆下那零落的聆聽者族裔。他不以自己為作家，而是純粹的聆聽者。《盡頭》裡，他仍然寫作波赫士或馬奎斯或昆德拉或者他們筆下的人物，但他口中謙稱源源本本的轉述，向來是創造性的批評，於是他可以把書評寫到比書還長，甚至有時我們以為評論竟比原著精彩。

　書中他猶觸及日常周遭或報刊所見的人事，比如〈不那麼擔憂電視的錢永祥〉、〈忘了預言金融大風暴的克魯曼〉這樣的篇名，或者從〈抄寫在日本墓園裡的王維〉中翻看唐代集體的詩歌大夢。我追蹤唐諾各篇所欲寫作的題旨，是生物的演化？是民主的停滯？是經濟數字的迷思？是小說敘事的極限（這也是他何以不斷重提那些作家的原因）？還是此時此刻整個世界，人類所有苦心愚癡的事物終止之處？但那開展兩萬字以上的長文，我常是半途掉隊的。

　這並不奇怪。「書寫就是思考本身，就是思考完整的步步為營過程，就是思考的最精純樣式。」唐諾這麼說，他的閱讀「其實是時光倒流的，像是重返只有鷹架的建造時日，彼時書寫者猶在想、在猜測、在試探，遠比日後的成書還難看懂。」後設地看，他亦是他筆下，那在時代邊界力竭倒地或知趣停下之人，是這樣專心一意探知世界實然的讀者。（是故腳下土壤的陷失也是他必得承擔的恐慌。）

　批評的批評難上加難，因為策展的壓力，我每日囫圇吞下40萬字，意識到這點時，也讀到了最後一行，「大致是這樣。」遂明白自己已無可挽回地忘卻。唐諾的書寫是我應以無數時日緩慢攀爬，且捨不得讀盡的。因為哪怕微小稚嫩，書寫者皆有這樣的企圖，追索到前人力竭停住之地，終有一日，我要比他再多張望那地界一寸一分。

深刻反省攝影的倫理與邊界

　相較於不想讀完的唐諾，郭力昕的《再寫攝影》是另一種極端，那是我只翻了兩頁就願意盲推的書，等待了太久了。該書目錄讓我陷入矛盾，作為一吝嗇讀者，第三部「寫攝影書」收錄的篇章，多半已在我架上另一書前為序；而作為一記恨讀者，像〈閱讀阮義忠：告別不了的濫情文化〉這類篇章，無論如何我都得等到它成冊。

　記恨的是，郭力昕的評論往往扣連著我閱讀生涯裡，某個階段痛苦抽長的記憶。比如阮義忠的《人與土地》（行人）即是我之於紀實攝影最初的美好啟蒙，而郭力昕在肯定其事功之外，卻銳利地直指攝影者的技術耽溺，以及一個時代批評能力的貧乏。他針砭的並非只是美學標準，而是整個台灣藝文創作界（以及讀者觀眾）當時的共同特徵：溫情的氾濫。

　比如他談及今日的新聞攝影常不屑於多認識對象，只有興趣掠奪立即的視覺趣味，那不只是侵權的問題，更涉及了文化及政治上的傲慢與歧視。他討論地景攝影的過去，缺少政治經濟學般的思辨，那些風景圖像在標榜去政治的同時，已淪為統治政權的正當化工具。他評論董振良的戰地拍攝將女體與槍砲及威權象徵並置，「是顛覆了男性戰爭文化與性別政治，還是在這樣的慾望影像設計中、繼續鞏固了它？」凡此種種，其批評之深邃皆觸及創作核心那無以迴避的倫理自省。如此，你才可能再按下快門，如此，你才可能再寫作他人，也因此，閱讀的我們得以往世界的邊界再推進一步。

　因更不足道的個人閱讀史與情感經驗，對我來說，《再寫攝影》中最具文獻價值的，莫過於本書附錄，〈訪談約翰‧伯杰：堅定地走在進步的道路上〉。容我源源本本地抄錄伯杰的這段話：

　我認為一個寫作的人，應該勤於見證身邊正在發生的重要事情；即使書寫所立即產生的力量，可能看似微不足道，或一時被人忽略，但不要顧慮這些，還是要寫。「書寫」有著一種非常潛沉的生命（a subterranean life），它蓄積著能量，在某個時刻，會對讀者產生一些微小或不小的改變。

　我所傾慕的，是這樣的評論、這樣的書寫、這樣的文學。

再寫攝影／郭力昕

書籍規格
15 x 21／全彩／264
2013年10月出版
ISBN 978-986-6204-65-4


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→誠品網路書店由此去

《再寫攝影》新書發表暨簽名會

在快門與紙筆之間、《再寫攝影》之後……

在台灣攝影藝術這個領域，相較於攝影創作一直以來的蓬勃與作品表現的多元，針對攝影作品所進行的評論文字相對地較少；《再寫攝影》作為近年少見具有系統地針對攝影文類、攝影家以及攝影書進行評析、對話的攝影評論文集，將台灣重要攝影評論學者郭力昕十五年來的評論文字集結出版。同時，透過這本書的出版也希望開啟針對攝影論述文字的書寫、出版的各種對話。

發表會的第一場，將與長期在攝影評論書寫領域筆耕不輟的年輕世代攝影評論者張世倫聊聊在快門與紙筆之間，書寫如何發生；第二場則與甫獲金鼎獎最佳雜誌主編獎的《攝影之聲》主編李威儀一起探討書寫攝影、再寫攝影之後，書寫、論述與出版又可能如何繼續。


Talk 1 　在快門與紙筆之間：談攝影評論
時間：2013.11.2（六）下午2:00
地點：田園城市藝文空間（台北市中山區中山北路二段72巷6號）
對談人：郭力昕（《再寫攝影》作者）、張世倫（《另一種影像敘事》、《這就是當代攝影》譯者）


Talk 2　 再寫攝影之後：在攝影論述與出版的路上
時間：2013.11.10（日）下午2:30
地點：TIVAC（台北市松山區八德路三段12巷52弄16號）
對談人：郭力昕（《再寫攝影》作者）、李威儀（《攝影之聲》主編）

*活動皆為自由入場，發表會現場《再寫攝影》將有發表會優惠特價，座談結束後亦有簽書時間。
惟場地座位有限，敬請大家提早入座。


延伸閱讀：

→shihlun
　都市、風景、圖鑑：中平卓馬的攝影實踐（文‧張世倫）
　「在場」與「缺席」：從「卡帕百年回顧展」漫談戰爭攝影（文‧張世倫）

→攝影之聲　Voices of Photography
　「攝影是，攝影啊」——中平卓馬（文‧李威儀）