原文出處:博客來OKAPI好設計
這不正就是為什麼攝影如此迷人,讓人一看再看、一拍再拍的原因嗎?同時這也是《與寫真同歡》這本書的出發點。日本重要攝影評論家飯澤耕太郎要告訴大家的,正是該如何從「攝影」中捕捉、觀看、進入那些等待被喚醒的記憶風景。
因此整本書以「攝影」以及「享受攝影」為主軸,從逛攝影藝廊、翻閱攝影集,到收藏攝影作品(不管收藏的是明信片或拍賣會上買回來的原作照片),乃至於如何找到拍攝時的鏡頭意識。「如何看」,或者說「如何愉快的看」(不管是看著鏡頭或看著照片),就是這本書的重點概念。
首先與設計師討論的時候,我們所想像的並不是狂歡節式的歡快,而是一種沉靜的愉悅。因為,如同作者飯澤耕太郎所描述的,如果將攝影的世界想像成一棟巨大的建築物,那麼這棟建築物之中就像有著無數的房間,每一間都充滿不同的魅力,有時還能在一間房間裡安靜的坐下來,氣定神閒的仔細領略各種賞心悅目的樂趣。
這種樂趣,首先得從「暗箱」開始。
暗箱是照相機的原形,拉丁文原意為「無光的暗室」。它的原理是透過針孔將箱外的景物光影反射入箱內,形成上下顛倒的影像。我們從這樣的「暗箱意象」中捕捉整本書的設計基調:以黑卡書衣與白色內封構成外黑內白的雙層結構,隱喻黑色暗箱內部補捉光線的構造,而書衣上軋的小洞就是暗箱的針孔。
書名及內封燙以雷射箔是一開始的設定,雷射箔反射出的彩虹光,正好再現了光的色譜,這不僅讓人更能察覺光的存在,也呼應了「攝影是一種光的魔術」。然而雷射箔的選擇花樣很多,設計師反覆推敲後選擇了點狀的雷射箔,除了貼近影像的顆粒感外,也能表現出光對影像造成的不確定感。試燙後效果奇佳,尤其是內封的雷射箔透過書衣的軋洞,彷彿一束光束穿過鋁箔細小的孔洞,浮盪著空氣的塵埃。
以暗箱為發想的黑色書衣上,以亮黑箔燙上作者飯澤耕太郎的插畫「相機人」。亮黑箔的線條銳利分明,從不同角度看,會透出不同的折射光,這樣的細緻表現讓人聯想到能夠精密描繪細部、翻動角度就可以同時看見影像不同質感層次的「達蓋爾攝影術」。
書衣的軋洞恰好就落在「相機人」的眼睛上。這幅將相機擬人化的插畫即是位於第一章開門頁的插圖,它將人與相機的關係做了非常有趣的比擬與詮釋:擬人化後的相機,眼睛即是鏡頭,而實際上人眼本來就是最精密的相機原型。將透著光的軋洞鑿在相機人的眼睛上,正是呼應這樣的比擬;另一方面,這樣的特殊處理也回應本書最重要的主軸——在各種享受攝影的過程中,我們「如何愉快地看」。
書衣其他文字則以削銀箔燙印,不僅與書名區分出層次,也是顧及大量的文字使用削銀箔比雷射箔來得有利閱讀的特性,也讓高對比的書封設計中加入低對比,讓全書展現出有致的細膩層次,在整體性中又有宛如嬉戲一般的精緻變化。
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