探索建築之道．追求臺灣本土建築《NOT ONLY：廖偉立建築作品集》

廖偉立尋求原型、模糊與不可知的態度，

讓建築展現出一種渾濁的可塑性，

一種帶著莽莽氣勢的原生個性，以及欣然回應未來的生命力道。

──阮慶岳

在臺灣中西部，有一位建築師不斷為空間帶來新的可能性──他設計的景觀橋，擴充了我們對於穿越邊界的認知；他構築的教堂則使居民理解，原來在神聖的意義之外，教堂也能如此融入社區的生活。他的作品總是走得更遠、總是比我們想到的更豐富。這是廖偉立建築師，他與「立．建築工作所」的夥伴們，一起透過建築傳達其對環境的觀察。

本書收錄廖偉立的重要建築案例，包括創作概念、設計圖面，以及珍貴的手繪草稿與畫作。這十多年來，「立．建築工作所」一次又一次重新定義基地、以中介空間串起不同的想像，最後創造出充滿動態力量且富含在地情感的精采作品，每一件都值得我們深入探索。

甘銘源／大藏建築師事務所主持建築師
吳光庭／成功大學建築系副教授兼藝術中心主任
阮慶岳／元智大學藝術與設計系教授
李清志／都市偵探、實踐大學建築設計系專任副教授
邱文傑／建築師
邱浩修／東海大學建築系副教授
孫全文／成功大學建築系名譽教授
曾成德／交通大學建築所教授兼人文社會學院院長
劉舜仁／成功大學建築系教授兼創意產業設計研究所所長

共同推薦   按姓名筆劃序排列

書籍介紹

作者：廖偉立
定價：650元
頁數：224頁
ISBN：978-986-92294-3-2

→博客來　→誠品

葉覓覓2015全新作品《順順逆逆》

人生不會一直順順利利，一定是順順逆逆。

順是本能，逆是動能。

無論順轉或逆轉，我們都走在通往圓滿的道途。

● ○ 順順逆逆 ● ○ 

本書收錄葉覓覓2010至2015年的全新作品。

長詩、組詩、短詩、散文詩、圖像詩、極短篇小說以及生活札記。

她用詩來擦除文體的界限，也用詩來撐渡愛人肉體的亡滅。

我不知道最後竟會出版這樣一本詩集，真的不知道。

如果J還活著，書名就不會叫做《順順逆逆》。

如果J還活著，這本書就不會談到死。

如果J還活著，我跟他的那些親愛的合照與書信，都不可能公開。

表面上，是我把這本書獻給變成天使的J，實際上，是J把這本書獻給還不是天使的我吧。

我很想念他。足以把楓葉染紅、把大海結冰的那種想。

可是我一定會好好活。

繼續寫很多詩、電很多影，旅行到我們不曾一起抵達的風景。

一定會讓我們的愛繼續長大。

● ○ 嘹亮的雨水有原諒的美 ● ○ 

從2012年10月10日到2014年1月1日，我連續寫了15個月的小詩，每週一則，每則以五十字為上限，合計有65則。除了日常奇想，在文字上，我也做了一些實驗性的開拓，包括玩字的部首、韻腳和圖像，寫得非常痛快。

如果我的心是玫瑰花瓣，那麽，這批小詩便是從中萃取出來的點點花精吧。可以薰跑崩壞的野狼，也可以涮掉一整片夏天的荷塘。

● ○ 葉覓覓影像詩作品精選DVD ● ○ 

天保佑。

什麼鬼。

連駱馬都有速度。

他們在那裡而我不在。

被移動的嗎？

南無撿破爛菩薩。

最年長的和最年幼的，相差了十歲。

牠們羽翼裡的語意裡的雨溢裡，都藏著一些詩。

不是挾持影像來假浪漫的那種詩。

反而比較接近狗的骨盆以及傘的根部。

在寫實裡跳超現實的痛。

每一支都是。

● ○ 2015.11.25 新書分享會──田園城市藝文空間 ● ○ 

我的朋友貴田庄，與《小津安二郎的餐桌》／張昌彥*

（收錄於《小津安二郎的餐桌》，田園城市出版，2015.11.06）

當我接到田園城市編輯劉小姐的傳真時，的確使我驚訝不已。尤其附上貴田庄先生為《小津安二郎的餐桌》中文版所寫的序，使我既高興又是百感交集。學生時代的親友，也是影響自己極深的知己的著作，能夠讓台灣的讀者分享，除了為他高興，也引發自己與有榮焉的感受。

正如貴田的中文版序文所言，我們是研究所的兩個「電影狂」。雖然我們分屬「藝術專攻」和「電影專攻」，但每週的電影課程及每天幾乎一起看電影和泡咖啡館聊電影的生活，使得我們變得很親近。尤其當時的我日語仍不夠流利，但他卻非常有耐心地傾聽我的意見，為我矯正語言及觀點的謬誤，甚且，他也常常勸導我必須看哪些書或加看哪些電影，使自己減低許多學習過程中摸索的浪費，對外國人的我而言可說受益良多。尤其在電影中涉及日本之社會、食物、禮儀等等，在後來的討論中，總會令自己漸次理解或有所體驗。

【《小津安二郎的餐桌》中文版序】我的朋友，張昌彥先生／貴田庄

（收錄於《小津安二郎的餐桌》，田園城市出版，2015.11.06）

《小津安二郎的餐桌》是我所寫關於小津安二郎導演的第二本書。目前為止，我寫了九冊與小津安二郎相關的書，這本或許是其中最出色的吧。

之所以會寫出九本關於小津安二郎的著作，除了他是公認最優秀的電影導演之一以外，也因為我打從心底認為他的作品是極佳的電影。就算寫完一本書，馬上又想繼續再寫關於小津的文章。我像是長期間罹患了一種小津病。而讓我成為小津迷的，正是當年在早稻田大學認識，來自台灣的留學生張昌彥先生。

在一九七五年的前後幾年間，我跟張桑除了在研究所一起上電影理論的課程外，也經常結伴去許多電影院、看了大量電影。不只在東京，連去京都旅行時，也在當地一起看電影。那時我們把每天看一部電影視為義務，決心一年要看三百六十五部以上的電影。由於當時正值年輕、擁有許多自由的時間，讓我們得以完成這項任務。記憶中那數年間，我們幾乎一年都看了四百多部電影。

熬煮昭和年代的人情味－－《小津安二郎的餐桌》

為什麼在小津安二郎的電影裏頭，出現許多圍繞著餐桌的場景，卻很少看得清楚餐桌上的食物？
小津安二郎的《秋刀魚》裏頭，竟然從頭到尾都沒有出現秋刀魚？
電影作品清淡有味的小津，喜歡的茶泡飯卻是蓋上厚厚鮭魚肉片的茶泡飯？

－「日本國民導演」小津安二郎電影中的醍醐味－

談論小津電影的人，往往提出過於複雜的影像論，變成一種文字遊戲，也某種程度曲解了小津的電影。小津的電影其實很單純，為什麼呢？因為小津自己寧可成為工匠，不喜歡當藝術家。小津認為，電影是不管全家人、情侶、朋友一起看、或是一個人獨自觀賞都能獲得樂趣，無疑是屬於大眾的娛樂。我以這樣的觀點為基礎，寫下這本書。

這本書以小津現存的三十七部電影為主，穿插他留下的日記，試著探討小津電影中關於飲食的部分。這無疑就像在回顧昭和年代電影人的食生活，同時也將揭曉貫穿他電影裡常見影像的秘密。 　　　　　　  　　　　－－貴田庄           

   小津安二郎的餐桌　

　貴田庄著
　嚴可婷譯．陳佳蕙繪
　2015年11月6日初版│978-986-92294-1-8│272頁│13 x 19 cm│雙色

　◆首刷限量贈品：書內皆附四張一套雙色凸版印刷明信片　

　◆本書獲2015年11月誠品選書

　→博客來     →誠品網路書店

資深影評人‧張昌彥老師 

－專序推薦－

台北藝術大學教授‧黃建業

影評人‧聞天祥

小器生活道具總監‧江明玉

有河book店主暨影評人‧詹正德

「旅飯」網站總編輯暨作家‧黃麗群

－共同推薦－

以攝影撰寫一段風景的私史──《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》

攝 影 作 品 集  ×  影 像 工 作 誌  ×  台 灣 風 景 私 史

本書有如一位攝影師的私人工作誌。這裡沒有美麗的大景、沒有必學的密技，也沒有飽滿的關懷以及閃亮的美少女；這裡只收納了充滿懷疑的人，以及許多不美的風景──屬於我的風景。

如果典型的風景是一種正史，每當我捕捉非典型的風景時，其實也是在撰寫一段風景的私史；當這些風景投射回城市中，我便成了天橋下的說書人。這並非趨近美與真的線性過程，而是在現實之中想像出口的不同版本。

也許在日復一日的生活中，我們不曾真的發現出口，典型的風景沒有，非典型的也沒有。它們在某個片刻帶給我們驚奇，一旦習慣了，風景就成為日常，日常又轉為壓迫，然後我們再尋找另一個出口。我試圖在此獻上些許慰藉，有時候就是得假裝虛幻的事物是存在的，讓短暫的光凝結為影像，因為這意味著我們雖然疲累，但仍有所追求。

                                                                                                                                            

書籍介紹

My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景

汪正翔／13x18cm／平裝．彩色．152頁
9789869229401／360元



→博客來　　→誠品 

台灣第一本王家衛研究專書－－《失衡的電影文本：王家衛電影分析》／ 劉永晧

在王家衛電影失衡的地方，就如同走失的藍色獨角獸，
帶著我們漫遊偏航、踟躕困頓，回返迷路。

台灣第一本王家衛研究專書

失語的愛情、重複的寂寞排練、交錯的時空漂移與無聲的記憶回音，──這些在人群中彼此簇擁的元素經常是王家衛的電影主題。 
透過螢幕映出的脫格速度，他編排著當代極度失衡傾斜、但又極富影射性的現代都會。
電影研究學者劉永晧，以六篇論文與一篇書評，深入拆解王家衛電影中為現代社會勾勒出的失衡；  這些失衡的電影文本中所遺留的線索，如同多把鑰匙，開啟王家衛的電影密室。

【書籍基本資料】－●

失衡的電影文本：王家衛電影分析
劉永晧著
17 x 23 cm／296頁／2015.9初版
ISBN 9789866204999

→博客來　　→誠品

無論車到哪裡，心都很自由──《越車越遠》葉覓覓

車，ㄔㄜ，一種移動或者搬運的方法。

如：我的魚被水車走了。他的樹被風車走了。

星星被火車走了。

她們把一群乳牛車進山的穴道。

2015年全新增訂版

脫掉3層布衣

換穿6色電繡封面

收錄詩作49首

隨車加贈漏網的詩性散文5篇

這是一本詩集。一本黑白攝影集。一本時光之書。

充滿了車輪滾動、水花四濺的痕跡。

照片有時飄浮，有時游泳。

每粒字都有鼻息，都在迴轉，都在吐納生活。

句子裡的音樂像掉落下來的新鮮水果。

五年。圖二十一，詩四十九。

「箱人與九牛二虎。」

「俄羅斯坦克裡的彩色負片。」

「春分隔日與派對動物。」

「睡世界裡的夢貨船。」

「趕自己潮流然後送她走。」

詩人車著眼睛夢遊。眼睛也車著詩人夢遊。

耳朵是慢節奏。

光影咬著趾頭。

海好深。路好彎。

無論車到哪裡，心都很自由。

        在我的認知裡，這本叫做《越車越遠》的詩集，並不只是選集而已。就像一條晾衣繩，雖然掛滿了各種款式和顏色的衣服，可是那些尺寸、那些大小，都只屬於我一個人，都是量身訂做的。是的，我在這批詩作裡投入了大量的「我自己」，每一首詩裡都藏著我靈魂的截角，每一個你、她們、他、她、他們、它或牠，指涉的其實都是我自己。

這並非自溺。相反地，我由內在的心靈輻射來觀照這世界。我走過一些國家，我漫遊一些城市，我聽、我看、我夢、我想，然後我用幾行自動流出的字，把週遭的色塊、韻律與能量全部串連在一起，成為詩。

它們可能是私密的，也可能是外放的，端賴讀者如何解讀。

──葉覓覓

書籍介紹

書名：越車越遠

作者：葉覓覓

規格：13x18cm

平裝．黑白．208頁

ISBN：978-986-6204-98-2

定價：420元

一座城市能完全自給自足嗎？《不用工作的城市》

一座城市能完全自給自足嗎？

我們所享有的文明，是否源於剝奪他人的資源？

當人們再也不用工作時，真的就會快樂嗎？

台北的某個角落，有個關於「不用工作的城市」的傳聞──在那裡，不用工作、沒有競爭，是個自給自足的樂園。每月都有固定名額可以進去，但是沒有人能說出確切的入口位置。

一對被房貸壓得喘不過氣的情侶，誤打誤撞地闖入這座城市。他們第一次看到能將健身運動轉換為可用資源的裝置、第一次發覺原來工作可以不是唯一的選擇，一切都美好得令人不敢置信⋯⋯

這是建築大叔的第二部作品，繼《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》之後，將場景從台北延伸至虛擬的城市。他借用桃花源記的手法，帶我們從城市機器中流放，突顯出當代社會的資源分配以及權力關係。

小子／設計師

川貝母／插畫家

李清志／都市偵探、實踐大學建築設計系副教授

黃金樺／PLAN 《Innovative Cities。Business。Design》Consulting 

謝昆霖／享食做樂創辦人＆「好,丘」設計師

共同推薦

按姓名筆劃序排列

深入剖析路康哲學的經典著作──《路康建築設計哲學》全新版

街的本質是想成為一棟房子；

市中心的本質是人之「去處」，而非人「通過之處」；

圖書館的本質是一人捧著書走入光中⋯⋯

建築大師路康對當代建築美學影響深遠，然而他詩意又玄妙的創作概念，卻一直難以被大眾理解，例如Form不是形式，不具外相，而是一種理型；Nature並不單指大自然，而是自然而然的本然，也可以說是本質。路康堅持，他提出的Order不能解為「秩序」，其為自然律之間的相互關係，是一種和諧的互動，有如希臘與猶太文化中指的「物性」，也近乎老子之道。

本書為王維潔教授之經典著作，帶我們細細梳理路康的哲學脈絡，並由希臘哲學、老子之道、猶太祕教，三處下刀切入，引出不同的觀點。六十年前，路康曾是一代精神導師，使現代建築邁向新的方向；而在後現代逐漸疲乏之際，路康的設計哲思，無疑是一盞明燈，為徬徨的後現代主義照亮了路，也如一道清流，澄澈冷冽，成為當代紛亂舞台上，迫切需要的解熱劑。

書籍介紹

書名：路康建築設計哲學

作者：王維潔
規格： 17 x 23．平裝．彩色．256頁
ISBN：9789866204951
定價：380元

前往博客來！

前往誠品網路書店！