2014年7月9日 星期三
攝影師心中失落的照片--《缺席的照片:關於那些沒拍下的瞬間》
在照片的缺席裡,
記憶變得比底片上的成像更鮮明;
沒按下快門的那一瞬間,
留下的遺憾反而比持有一張照片更動人
什麼時候以鏡頭為眼睛直視著世界的攝影師,會選擇不按下快門?當她/他把相機舉起來,又沉默地放下時,在她/他眼前的故事場景又是什麼?
有不蓋房子的建築師,放棄製作作品的藝術家,不說故事的電影工作者,探索著寂靜的音樂家,在靜定瞬間陶醉深陷的編舞者。但是放棄影像的攝影師,是什麼樣的一群人?
透過這本書中蒐集當代歐美攝影師62人的故事中,你會發現,每一個攝影師都有他無法按下快門的那一瞬間;或者是拍下了但卻深鎖在盒子中的「不存在照片」。在我們身處的影像氾濫時代裡,一張刻意空白的底片格,究竟代表了什麼樣的意義?
這些手持相機的人們,不以照片而以文字訴說的故事,以照片的缺席,揭露了觀看與記憶的一切可能。
2014年7月8日 星期二
【推薦序】完美的缺席/李威儀
文/李威儀(《攝影之聲》創辦人暨主編)
書名:《缺席的照片--關於那些沒拍下的瞬間》
編者:威爾‧史岱西
編者:威爾‧史岱西
譯者:吳家瑀
出版:田園城市文化事業
出版日期:2014.7.15
出版:田園城市文化事業
出版日期:2014.7.15
「攝影者容易患得患失。我經常這樣。」
捧讀這本書,不由得想起攝影家張照堂的「非影像札記」。一九八九年他以上面這段告白,為那些七零年代只在他筆下顯影的畫面開場。
• 淡海,夜十一時,除了浪聲,就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄著懷中的嬰孩說:「乖乖的,再哭就把你丟到海中間去。」有人丟過小孩到海中間去嗎?我拿著相機等待著。(1973.6.29)
• 當幾萬粒風沙從山的另一邊吹過來時,我好像聽到喃喃的歌聲,我看見七八個盲者在海邊走路,浪花不敢打在他們身上……(1977.11.7)
【推薦序】動心與動情/黃亞紀
文/黃亞紀(策展人、譯者,亦安畫廊台北負責人)
書名:《缺席的照片--關於那些沒拍下的瞬間》
編者:威爾‧史岱西
編者:威爾‧史岱西
譯者:吳家瑀
出版:田園城市文化事業
出版日期:2014.7.15
出版:田園城市文化事業
出版日期:2014.7.15
十九世紀末,也就是攝影術的黎明之際,藝術家波納爾(Pierre
Bonnard)、維亞爾(Edouard Vuillard)、孟克(Edvard Munch),甚至劇作家斯特林堡(August
Strindberg),都在攝影。他們有些將攝影作為繪畫的準備,有些將攝影作為繪畫的另一版本,有些則視攝影為另一種自我投射。孟克的自拍照令人難忘。照片中那模糊且蒼白的眼睛,像是預知了他所有的陰鬱, 然而高挺的鼻子、方正的下巴以及強壯的身體,卻給人一種強迫的印象。他的心理並不健康,且充滿恐懼。這讓他越來越關注痛苦與死亡,他說「我繼承了兩個人類最可怕的敵人,痛苦與精神錯亂的遺產。」
2014年7月7日 星期一
【推薦序】拍或不拍的攝影問題/郭力昕
文/郭力昕(影像文化評論者,國立政治大學廣播電視學系副教授)
書名:《缺席的照片--關於那些沒拍下的瞬間》
編者:威爾‧史岱西
書名:《缺席的照片--關於那些沒拍下的瞬間》
編者:威爾‧史岱西
譯者:吳家瑀
出版:田園城市文化事業
出版日期:2014.7.15
出版:田園城市文化事業
出版日期:2014.7.15
大概很少會碰到像我這樣的攝影評論者,總是勸別人少拍一些照片,無論是嚴肅的攝影創作,或者在生活之中。年輕時在新聞攝影課裡,我曾是修課同學中拍得最多的人,一個期末的小型圖片故事作業,其他同學拍回四、五捲底片,我拍了十幾卷,只因為那時我聽人說,要有好東西,就要勤拍照。老師肯定我的苦勞,給了我很好的成績,但我卻逐漸不太相信這概念有絕對的價值;才華因素之外,我發現循著同一種思維猛拍,而沒給自己不同角度觀看、思考的空間,數量並不會自動轉化成品質。
2014年6月19日 星期四
現代建築 X 科幻文本 = ? --《我們夢想的未來都市》
現代建築史 × 科幻創作文本 = ?
從夢中發想、溢出夢想外的「未來都市」樣貌,是什麼樣子?
而這個名為「未來都市」的夢,
究竟是幻想極致的美夢,還是醒不過來的噩夢?
小時候我們都畫過過這樣美術作業:畫中可能有各種超高層大樓林立、汽車與人在不同的輸送帶上運行,空中往返著的運輸飛行器川流不息;或者我們已經在電影中看見這樣的未來都市:街上到處是替人類執勤務的機器人往來行走,人與機器人共同生活在同一個家中;在手塚治虫的動畫中看見的機器仿生人原子小金剛、大友克洋的《AKIRA》裡看見如廢墟般的未來世界場景……
人們所夢見關於「未來都市」的夢境,究竟是什麼樣呢?
2014年4月17日 星期四
透過鏡頭的凝視,捕捉空間的寧靜氣質--《捕捉空間的靈光》
「在真實空間中所感受到的氛圍」,
唯有經由在空間現場,
透過一段時間的停留、潛心才得以感受出來
一本攝影集,一場在兩地的展覽,是我退休的儀式,人生一個階段的回顧。
四十年間拍攝的這些作品,表現我觀察世界的一種方式,一個與我的專業緊密相連的世界。雖然我接觸建築較早,我的空間攝影卻是由攝影進入建築,而不是由建築而攝影。到後來,作品是關於空間還是關於攝影,我無法,也無意分清楚。
空間,在我看是有生命的,構成空間的元素也是有情的。空間的生命,我用「空間的靈光」一詞來稱謂,是套用了華特.班哲明的「靈光」概念。這概念的出發是談藝術品的觀賞:觀者面對真實作品所保持的距離,使他能夠感受到作品散發出來的靈光,從藝術品獲得直接的美感體驗,同時也讓作品得以保持神秘感,這是複製品所無法達成的。空間的靈光若以這一個概念來陳述,應當要這樣來定義:「在真實空間中所感受到的氛圍」。氛圍是種個人經驗,唯有經由在空間現場,透過一段時間的停留,潛心去感受出來。
這些攝影作品幾乎都是在旅途中所拍攝。旅行攝影,對我而言,是在陌生的地方尋找與心靈契合的影像。因此,所拍得的這些影像,是一種期待的結果,同時也永遠是一件意外。這種意外感覺的存在,間接證明真實環境的不可替代性。
每張作品前的文字敘述,是在有出版和展出的計畫後才寫。它們是拍攝當時思緒的延續,寫下來固然讓我重溫當時的心境,但其性質更接近是一種反思。拍攝當下的直觀,有時還不如事後再思考時的明晰,不管間隔了多久。既是創作者,也是觀眾之一,藉由一種自由書寫,我重新調整和自己作品的關係。同時也期望透過影像和文字的交互呈現,能夠完整傳達我的感受。
阮偉明
「捕捉空間的靈光」--阮偉明攝影展
台北展場:
IT PARK 伊通生活空間(台北市伊通街41-1號2樓)
台北展場:
IT PARK 伊通生活空間(台北市伊通街41-1號2樓)
2014/4/19~5/10 《空間的靈光》系列
開幕茶會 4/19(六)晚上七點
2014/5/13~5/31 《城市的記事》系列
開幕茶會 5/17(六)晚上七點
◆名人推薦◆
「建築人大多都喜歡照相,因為建築是造型藝術的一種,出門在外,看到悅目的設計,就會攝影留下記錄,代替古人的寫生,以便後日參考。所以攝影作為建築人的工具幾乎是沒有例外的。......可是阮偉明的攝影似乎與建築攝影的場域頗不相同。他的鏡頭自建築出發,早已超出建築之外了。」
--漢寶德
「透過攝影機對人間景物( 空間與城市) 的凝視,所捕捉到的特殊寧靜質感,無疑是阮偉明攝影作品的特色所在。光與影的對照運用,應是整體作品裡極成功的展現手法,其中,尤其對於陰影的大量與自信使用,使得光的效果特別突出,時時閃現出某種類宗教性格的聖潔氣息。」
--阮慶岳
2014年3月14日 星期五
每一張臉 都是一首歌──《Face to Face》/阿力金吉兒 Ali Ginger
每 一 張 臉 都 是 一 首 歌
每 一 對 視 線 都 在 與 你 交 換 心 底 的 祕 密
去年初春,在看了關於草間彌生《愛是永遠》系列創作的紀錄片之後,被她的創作態度與自信深深感動了。對我而言,她那從單純的圓點與線條交織而成的繪畫創作,就好像是在現實生活中與人們相遇那般美妙而又豐富的世界。
我開始興奮地進行名為「Face to Face」的圖文創作。運用簡單的黑線條、圓點和單色勾勒出不同的臉,並搭配中、英、日三種不同語言的文字──有些靈感來自喜歡的歌詞;有些是經常盤旋在腦海的隻字片語。我企圖在繪畫與不同的文字編排之中,傳達出人與人在相遇瞬間所產生的共鳴與交流。
翻開內頁,不同的臉宛如映照出不同的自己。這種既熟悉又陌生的感覺就像是曾經聽過的歌曲或過往的記憶,總在無意間突然湧上心頭;這種看見別人如同看見自己的投射,也為日常生活增添些許樂趣,化解了與人相處時的某種無以名狀的尷尬,轉而成為生命中的珍貴記憶。當我這麼想時,每一張遇過的臉,就像一首又一首甜而不膩的清新民謠,在我腦海裡輕輕地吟唱。
──Ali Ginger
阿力金吉兒
小時候我熱愛畫畫更甚勝於練琴。我總是喜歡靜靜地塗鴉想像。曾獲義大利波隆那2012兒童插畫創作入選獎,亦曾以筆名「蘇意傑」為報刊雜誌出版社繪製插畫作品。
Facebook:Ali Ginger阿力金吉兒
◆ 書籍資訊
作者/Ali Ginger 阿力金吉兒
規格/全彩.平裝.80頁
出版日期/2014年3月13日初版
ISBN/978-986-6204-69-2
定價/NTD 380元
博客來 誠品
2014年2月20日 星期四
生命演化形式的縮影--《仿生微生系》/何炯德編著
仿 生 微 生 系--
它是從整個生態演變而來所切割出的一個縮影,立基在生命的原理之上,
以人工方式介入自然來製作出仿生形式。
它同時也是,
人類再次思索如何在其影響環境的操作領域中,
與生態互動的模型。
作為一個人類參與其中的生態系,
仿生微生系超越了以人為中心的觀點;
在其中,
人工創造物不再呈現無生命性,而是活潑地運行在資源循環裡,
與其它廣大的生命形式一起演變。
本書是關於如何從生物世界學習,藉由生命體中抽取生物機制,並進一步置放於培養皿中孵養,個別地在模擬演化中變形,終至界於不同個體之間的整合,以創造共生的微型生態系。它不僅實質上是一座裝置物件,反而更是一具思考模型,並據此重整我們在大地之母其上的生活方式。
→仿生微生系網站
→地配設計facebook粉絲頁
biomimetic micro-ecosystem 仿生微生系 from jeong on Vimeo.
2014年2月10日 星期一
ZINE世代。小誌革命第二彈!《girls ZINE:動手做,與ZINE同樂》
ZINE世代的微型革命:
所謂的ZINE,不只是自我表現的獨立媒體
更是透過這個媒體而與其他同好、或有共同主張的人產生共鳴與連結
動手做,
就可以透過ZINE與世界連線──
更是透過這個媒體而與其他同好、或有共同主張的人產生共鳴與連結
動手做,
就可以透過ZINE與世界連線──
由FANZINE(Fan/粉絲與magazine的合成自創字)演化而來的ZINE文化,充滿了自由創作的獨立精神。不管是什麼人都可以針對自己喜愛的主題、素材、表現方法,自由自在地創造屬於自己的ZINE這一點,追求的不只是自我表現,更是透過這些表現與其他人共鳴、相聯繫在一起。
這些冊數有限、獨立而自由創作的微型媒體,正在這個媒體充斥的世界悄悄地引發一波微型的個體革命;從個人獨立製作的ZINE開始,這股文化風潮已經形成了專屬的獨立品牌、有專屬的年度展示活動,成為一股文化風潮。
收錄內容:
介紹MESS、10ZINE、parapera、zine部四個日本專門出版ZINE的ZINE品牌;三個每年都開放參展的ZINE展示活動;以及DOLLY BIRD GIRLS/jewelry with book(CHIMASKI)/夏女 (大石さちよ)/yakk/CURRY NOTE(宮崎沙希)/ZINE 未知的車站(さぶ)/土星(高旗将雄)/北與南(河內卓)/SNAP、P+M magazine(Masahiro Nomura)/Like a Butterfly(polom)/Opaque(4x5)‧‧‧‧‧‧‧超過三十本由插畫家、設計師、攝影師、飾品設計師、藝術家等人所創造之質感細緻的ZINE及其製作方式,以及六個專門販售點的ZINE推薦,還有獨立製作的印刷、裝訂方式教學,邀你一起馬上動手做,加入這場微型ZINE革命!
同場加映:
→《girls ZINE:寫給女孩的ZINE指南》
→「ZINE's Act, ZINE's Talk:ZINE世代。小誌革命」展覽
(展期:2014.2.15 ~ 2014.3.9/於田園城市藝文空間展出)
2014年2月9日 星期日
ZINE世代。小誌革命第一彈:《girls ZINE:寫給女孩的ZINE指南》
ZINE世代的自主新風潮:
歡迎來到自由發聲的ZINE世界──
在這裡你可以任自己喜愛的方式表現屬於自己獨創的世界觀,
透過ZINE,
將自己的聲音大聲地表達出來
在這裡你可以任自己喜愛的方式表現屬於自己獨創的世界觀,
透過ZINE,
將自己的聲音大聲地表達出來
ZINE是從「FANZINE」的簡稱而來,FANZINE是「Fan」(粉絲)與「magazine」的合成自創字,是由小說或音樂的粉絲們自主獨立發行、冊數有限的同人誌或小冊子。而現在流行的「ZINE」文化則已經從這樣的範疇擴大,含納了各式各樣的主題、創作者以及創作形式,包羅萬象應有盡有。
ZINE這種最簡單自由的出版形式,同時也可能是最麻煩、費工的紙本媒體;大量仰賴手工製作、從內容、印製、裝訂、發行甚至通路鋪貨都可能由創作者自己動手。不管是一個人或是十個人都可以做的ZINE,其代表關鍵字就是「自由表現」。
書內收錄的ZINE與製作者們--
STOMACHACHE.(STOMACHACHE.)/乙女通信(IWAFUCHI MEGUMI)/Twee Grrrls Club(Sumire)/HELLO SANDWITCH TOKYO GUIDE(Ebony Bizys)/gray tangled hair(yumony, 町田早季, 山口洋佑)/Pumpkin drive‧Camouflamakuri(阿部一秀, 磯部昭子)‧‧‧‧‧‧‧超過五十位來自日本、身分包含設計師、藝術家、音樂DJ、雜誌編輯、攝影師、插畫家、詩人等各種不同身分的ZINE創作者們的ZINE,要告訴你ZINE的獨特魅力究竟在哪裡;另外也介紹日本各地的ZINE專賣店,以及店家五大首推ZINE,要帶你一起捲入這場ZINE的多彩風潮中。
本書中所收錄的部分ZINE將在田園城市藝文空間2月展覽「ZINE's Act, ZINE'sTalk:ZINE世代。小誌革命」中展出。
展覽時間:2014.2.15~3.9
ZINE這種最簡單自由的出版形式,同時也可能是最麻煩、費工的紙本媒體;大量仰賴手工製作、從內容、印製、裝訂、發行甚至通路鋪貨都可能由創作者自己動手。不管是一個人或是十個人都可以做的ZINE,其代表關鍵字就是「自由表現」。
書內收錄的ZINE與製作者們--
STOMACHACHE.(STOMACHACHE.)/乙女通信(IWAFUCHI MEGUMI)/Twee Grrrls Club(Sumire)/HELLO SANDWITCH TOKYO GUIDE(Ebony Bizys)/gray tangled hair(yumony, 町田早季, 山口洋佑)/Pumpkin drive‧Camouflamakuri(阿部一秀, 磯部昭子)‧‧‧‧‧‧‧超過五十位來自日本、身分包含設計師、藝術家、音樂DJ、雜誌編輯、攝影師、插畫家、詩人等各種不同身分的ZINE創作者們的ZINE,要告訴你ZINE的獨特魅力究竟在哪裡;另外也介紹日本各地的ZINE專賣店,以及店家五大首推ZINE,要帶你一起捲入這場ZINE的多彩風潮中。
本書中所收錄的部分ZINE將在田園城市藝文空間2月展覽「ZINE's Act, ZINE'sTalk:ZINE世代。小誌革命」中展出。
展覽時間:2014.2.15~3.9
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