《海市蜃樓III：台灣閒置公共設施抽樣踏查》／姚瑞中

「蚊子館」的蔓延遠遠超乎想像，本書指出我們不願面對的崩壞現狀！

我們居住的這片土地，存在許多因錯誤政策形成的閒置公共設施，政府多半不願公開這些俗稱為「蚊子館」的資訊。在姚瑞中老師的號召下，一群國立台灣師範大學美術系學生們，將自己置於社會觀察者的角色，領我們直視那些開發主義思維下的失敗產物。他們返回家鄉，透過攝影與文字逐一紀錄，從2010年至今已踏查超過300件案例，本書收錄的是最新的100件。 「海市蜃樓」計畫目的不在於激烈批判，而是留存社會變遷的樣貌，盼能形成一個公開討論的切入點。尤其當土地議題持續造成衝突的當下，我們更應該回過頭來，看看這些過往願景幻滅後的現實場景。

《他方，在此處》導讀：難以定位的鄭明河／藍美華（政治大學民族系副教授）

（收錄於《他方，在此處：遷居、逃難與邊界記事》，田園城市出版，2013.10.4）

我與鄭明河的初次邂逅不是來自她的文字，而是來自她的電影。那一年，我受命要在政治大學民族系開設「影視民族學」課程，為了準備，蒐集了許多資料與影片，在前輩胡台麗老師的授課大綱中看到了《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam，1989）這部影片。我請學校圖書館購買此片，影片買到了，但價錢真不便宜，心想得好好利用才是。之後，我上課時都會介紹鄭明河（Trinh T. Minh-ha，最初在台灣譯為曲明菡，後來也譯為鄭明和）和《姓越名南》，不過在課堂上播放此片的次數很少，多是放映片段後請學生自行到圖書館觀看，原因在於只有英文字幕的影片播放時我通常會進行中文口譯，但這部影片根本無法隨堂翻譯，因為有頗長的部分螢幕上出現的字幕不只一處。因此，一開始我就知道鄭明河的影片是很特別的，她這個人當然也不可能平凡。

今年（2013）台灣國際民族誌影展的「焦點導演」之一就是鄭明河，除了《姓越名南》外，影展中也會播放她的另一部重要影片：《再一次集結》（Reassemblage，1982）。同時，鄭明河2011年出版的專書《他方，在此處：遷居、逃難與邊界記事》（Elsewhere, Within Here: Immigration, Refugeeism and the Boundary Event）也發行了中譯本。這時候，讓大家再次認識鄭明河應該是適當且必要的。

鄭明河在1952年出生於河內，長於西貢（現胡志明市），在西貢國立音樂戲劇藝術學校學習鋼琴與作曲。1970年移民美國後，就讀伊利諾大學香檳分校，獲得作曲、民族音樂學與法國文學的碩博士學位。之後曾在塞內加爾、美國、日本、韓國任教，目前為加州大學柏克萊分校教授，擔任性別與婦女研究以及修辭學的教學研究工作。

《他方，在此處－－遷居、逃難與邊界記事》／鄭明河

我們通常認為，
人在固定的地方進行同樣的行為，就是家、就是居所。
定居究竟止於何處？

－何以在一個稱之為家的國度裡卻感覺自己格格不入？
　在黑暗變形時代裡，誰是陌生人？她／他又在何時、何處現身？

《他方，在此處：遷居、逃難與邊界記事》是以極具詩意的語言書寫跨界旅行的動人之作。

作者鄭明河以外國人、觀光客、移民、難民等不同身分角度，

進入梳理、檢視911發生之前與之後，旅行、移民、流亡的複雜和文化意義。

界限是有形的，也是無形的。

穿越界限，終點也可能成為起點。

長年關注在流動中文化混雜與認同位移現象的鄭明河透過此書進而闡明「每趟旅程，都是在重新劃定界限」，

並帶領讀者探索在「全球恐懼的時代」裡，作為局外人與局內人的多層意涵。

本書作者鄭明河（Trinh T. Minh-ha），擁有電影創作者、文化評論學者、音樂家、視覺藝術家、作家等多重身分；

她以極具獨特的形式發聲，在當代文化政治、性別、後殖民等議題上深具影響力。

◆本書獲AESA（American Educational Studies Association）2012年度評論書獎

◆2013台灣國際民族誌影展（10/4-8）焦點導演單元，將播映鄭明河《姓越名南》、《再一次集結》兩部作品。場次及售票請見2013台灣國際民族誌影展官網

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【好設計】輕鬆寫意的「漫遊式設計」——《漫遊，在設計館的路上》

原文出處：博客來OKAPI好設計

要重新設計一本十年前自己設計的一本書，是件既挑戰又有趣的事。「倫敦MUSEUM的60種玩法」系列三本書，是《我不在家，就在去博物館的路上》的2013全新升級版，以《漫遊，在設計館的路上》為系列的第一本；如何呈現和十年前完全不同樣貌，是大家一致的共識。

2013 英倫博物館三部曲第一部：《漫遊，在設計館的路上》

★你知道全球首創的設計博物館是哪一個嗎？

★哪一個博物館能讓你富饒古意地在夜裡「秉燭夜遊」？

★見證了日不落帝國輝煌時代紀錄的博物館是哪一座？又是從哪一個博物館往窗外就能直擊古倫敦城的斷垣殘壁？

★只留下三十多幅傳世的畫家維梅爾作品，全球只有八座美術館收藏。哪個位於倫敦的小博物館就藏有其中一幅珍品？

★英國最夯的劍橋小王子將入住的肯辛頓宮裡，又收藏著些什麼好東西呢？

作為全世界博物館密度最高的城市，倫敦的博物館就是百玩不膩、百看不厭；

不只擁有各種特殊主題博物館讓人眼花撩亂、館藏品的奇珍異品也同樣讓人難以盡數、目不暇給，

更重要的是，倫敦各個博物館們的策展總是能跟上最新的潮流，卻又同時保有著最古典的習氣。

設計旅行達人李俊明最新英倫博物館三部曲第一部──

從「設計‧城市‧王室」這三個組成倫敦城的最重要元素，帶大家一覽這個充滿美學潮流與歷史古典性格的設計之都面貌。

－◆特殊裝幀◆－

　

以騎馬釘小冊以主題分別收錄，以原子夾做出前所未有的可攜、可重組的漫遊式裝幀，單本書籍內含三小冊主題式導覽。

喚醒記憶中的那些小孩－－《過去的樣子，未來的樣子：莎賓娜費洛奇作品集》

她的作品，
喚醒我們記憶中的那些小孩──

那些或站或蹲、或全身或半身，或者擺著逗趣的姿態，或者嚴肅地端坐的雕塑，清一色全是孩子們。灰素的胚胎材質看起來曖昧不明，就像兒童們的人偶那樣，動作細膩但表情難以捉摸。

這些是被認為「繼承歐洲傳統圖像文化」的紙塑藝術家莎賓娜費洛奇的作品。她使用的元素是紙漿──將紙漿以她手造的鑄鐵骨架造出素胚以後，等待乾燥，再一一地以砂紙將表面磨滑，然後上色；除了顏料，她還將插畫、塗鴉與各種其他素材拼貼上在偶型上，造成強烈的劇場效果。

她的作品外顯出的形象，並非僅是代表兒童的簡單意象，而是內含了由繁複逐漸進入簡潔造型的細緻工序；也因此義大利藝評家這樣形容莎賓娜的作品：「觀賞莎賓娜費洛奇的作品必須放慢腳步，以近距離的目光細細品嚐。請放棄印象主義式的觀看方式，適應另一種觀看的節奏；如同她處理細節無微不至般，以慢慢細磨的方式，將作品一寸寸地完成。」

在那些孩子的塑像裡，我們彷彿從那樣深不可測的表情中窺見了我們自己曾經有過的表情；人像那些再日常不過的小動作，就像凝定在時間之中，身體動作的頓點彷彿固著永恆，那些讓觀者既熟悉又陌生的瞬間──那就恰恰是過去的樣子，也是未來的樣子。

最接近未來的都市建築想像－－《代謝派未來都市：當代日本建築的源流》

如生物般新陳代謝

最接近未來的都市／建築想像

　◆針對「日本代謝派」系譜作品介紹，最完整之重量級專書

　◆配合森美術館首度海外移地展出的「代謝派未來都市」展覽出版，收錄超過七十個重要代謝派作品，完整收錄手稿、完工照片、模擬圖

　◆收錄十三篇代謝派論述，重新檢視代謝派的當代價值

　　「Metabolism」這個在生物學上翻譯成「新陳代謝」的詞彙，在建築上則是以日本戰後最重要的建築運動「代謝派」之名為人所知。這個日本戰後最重要的建築運動，曾在1960年代的日本掀起根本性的建築革新風潮；它不僅是日本建築師們獨自建構、從日本朝向世界發聲的建築思潮，同時也奠定了日本現代建築的重要基底。

　　所謂的「代謝派」，是以1960年在日本東京舉行的「世界設計會議1960」為契機，由環繞著日本建築教父丹下健三、深受其影響的建築評論家川添登、建築家大高正人、菊竹清訓、黑川紀章、楨文彥、工業設計師榮久庵憲司以及平面設計師粟津潔等七人所組成的跨領域建築團體；他們在世界設計會議上提出「能夠進行新陳代謝的建築與都市」之理論，認為「建築與都市不能成為封閉的機械，而必須是能夠透過新陳代謝來成長、變化的有機體」。

　　這個在日本戰後提出的建築運動，是環繞「戰後復興」為核心，並且以「從廢墟中邁向未來」的思維牽引著日本在二次大戰後的未來想像，也因此對「都市」的想像成為他們最重要的思考；「即使在單體建築中也能窺見都市原形」、被稱為「建築化的都市」的巨型結構體，與「透過單元建構出如都市般的單體建築」的膠囊建築，即是代謝派最為知名的兩種建築型態。此外，大型都市計畫以及朝向空中或海上的人工都市的提出也是代謝派的重要特點，他們對「都市」概念的著迷也開拓出前所未有、極具視覺震撼感與創新性格的都市∕建築未來性。

　　在漫畫《二十世紀少年》中作為故事背景主軸的1970年的大阪萬國博覽會，即是代謝派集大成的一場祭典，也是最能體現代謝派之未來性的一場展演。書中以「慶典廣場」一個章節，完整地介紹了大阪萬國博覽會從廣場到主題館的各項設施，如由丹下健三設計的巨型結構體－祭典廣場的大屋頂、菊竹清訓設計、以膠囊單元所構成的萬博塔（Expo Tower）、黑川紀章以四角椎單元焊接組成空間桁架、中央吊掛著紅色球型劇場的東芝IHI館等，即使今日來看也都是超越想像的未來建築模型。

一次空間影像的閱讀實驗：《建築絮語－－另一種講述》

如詩般的建築絮語
　　－－企圖從碎式閱讀中超越空間，
　　進入理解我們所身處的世界整體

　　這是一次視覺性的閱讀實驗。四十個國際知名重要建築案例，分別以片段式的局部圖像現身，在這種切割的現身中，我們閱讀的不是結構性的「整體」而是結構的幻象、不只是建築而是游離在建築中的隱喻、不只是空間而是超越空間的詩性。

　　在這本書中，光在空間中交錯流離，裡頭有無法定形、隨時變換的疆界，有陰影，也有真實的幻象，謎一樣的存在與意義浮游的邊界。光作為視覺性的根源，切割著「此處」與「他處」。

　　作者徐純一以四十個建築局部影像，搭配絮語一般的碎式書寫，試圖開拓出另一種空間閱讀，即是「另一種講述」；在這裡，在光影構成的片段之中，空間彷彿拒絕一切詮釋，逃離文化與社會力的干預，建立了屬於它自己的國度。

暗箱與光的嬉戲——飯澤耕太郎《與寫真同歡》設計理念

原文出處：博客來OKAPI好設計

就像荒木經惟說，「攝影不存在著過去與現實，卻存在著對過去與現實的信念。」看著觀景窗（或相機、手機螢幕）時，或看著別人拍下的照片時，往往在影像之中彷彿能隱約看見什麼沉睡著，正等著被喚醒。

這不正就是為什麼攝影如此迷人，讓人一看再看、一拍再拍的原因嗎？同時這也是《與寫真同歡》這本書的出發點。日本重要攝影評論家飯澤耕太郎要告訴大家的，正是該如何從「攝影」中捕捉、觀看、進入那些等待被喚醒的記憶風景。

《與寫真同歡》推薦序：攝影的快樂 ／黃亞紀（藝術評論、《寫真物語》作者）

（收錄於《與寫真同歡》，田園城市出版，2013.3.10）

閱讀此書時，飯澤老師描述他參加攝影拍賣會的經歷吸引了我──他收藏的是一件須田一政《風姿花傳》作品，而我也在去年收藏了。飯澤老師的話完完全全說中我的感受：「以我個人的經驗來說，當我在攝影展覽會場開始認真思考『到底要買哪一張？』時，那時的眼光就與平常評論家的眼光不一樣了。將攝影的內容轉化為語言和詞句時，我往往是與攝影作品之間保持著一定的距離，可是，一旦考慮購入收藏時，整個人就會變成被『很想要這張』的欲望所縈繞的收藏家。」