【好設計】輕鬆寫意的「漫遊式設計」——《漫遊，在設計館的路上》

原文出處：博客來OKAPI好設計

要重新設計一本十年前自己設計的一本書，是件既挑戰又有趣的事。「倫敦MUSEUM的60種玩法」系列三本書，是《我不在家，就在去博物館的路上》的2013全新升級版，以《漫遊，在設計館的路上》為系列的第一本；如何呈現和十年前完全不同樣貌，是大家一致的共識。

2013 英倫博物館三部曲第一部：《漫遊，在設計館的路上》

★你知道全球首創的設計博物館是哪一個嗎？

★哪一個博物館能讓你富饒古意地在夜裡「秉燭夜遊」？

★見證了日不落帝國輝煌時代紀錄的博物館是哪一座？又是從哪一個博物館往窗外就能直擊古倫敦城的斷垣殘壁？

★只留下三十多幅傳世的畫家維梅爾作品，全球只有八座美術館收藏。哪個位於倫敦的小博物館就藏有其中一幅珍品？

★英國最夯的劍橋小王子將入住的肯辛頓宮裡，又收藏著些什麼好東西呢？

作為全世界博物館密度最高的城市，倫敦的博物館就是百玩不膩、百看不厭；

不只擁有各種特殊主題博物館讓人眼花撩亂、館藏品的奇珍異品也同樣讓人難以盡數、目不暇給，

更重要的是，倫敦各個博物館們的策展總是能跟上最新的潮流，卻又同時保有著最古典的習氣。

設計旅行達人李俊明最新英倫博物館三部曲第一部──

從「設計‧城市‧王室」這三個組成倫敦城的最重要元素，帶大家一覽這個充滿美學潮流與歷史古典性格的設計之都面貌。

－◆特殊裝幀◆－

　

以騎馬釘小冊以主題分別收錄，以原子夾做出前所未有的可攜、可重組的漫遊式裝幀，單本書籍內含三小冊主題式導覽。

喚醒記憶中的那些小孩－－《過去的樣子，未來的樣子：莎賓娜費洛奇作品集》

她的作品，
喚醒我們記憶中的那些小孩──

那些或站或蹲、或全身或半身，或者擺著逗趣的姿態，或者嚴肅地端坐的雕塑，清一色全是孩子們。灰素的胚胎材質看起來曖昧不明，就像兒童們的人偶那樣，動作細膩但表情難以捉摸。

這些是被認為「繼承歐洲傳統圖像文化」的紙塑藝術家莎賓娜費洛奇的作品。她使用的元素是紙漿──將紙漿以她手造的鑄鐵骨架造出素胚以後，等待乾燥，再一一地以砂紙將表面磨滑，然後上色；除了顏料，她還將插畫、塗鴉與各種其他素材拼貼上在偶型上，造成強烈的劇場效果。

她的作品外顯出的形象，並非僅是代表兒童的簡單意象，而是內含了由繁複逐漸進入簡潔造型的細緻工序；也因此義大利藝評家這樣形容莎賓娜的作品：「觀賞莎賓娜費洛奇的作品必須放慢腳步，以近距離的目光細細品嚐。請放棄印象主義式的觀看方式，適應另一種觀看的節奏；如同她處理細節無微不至般，以慢慢細磨的方式，將作品一寸寸地完成。」

在那些孩子的塑像裡，我們彷彿從那樣深不可測的表情中窺見了我們自己曾經有過的表情；人像那些再日常不過的小動作，就像凝定在時間之中，身體動作的頓點彷彿固著永恆，那些讓觀者既熟悉又陌生的瞬間──那就恰恰是過去的樣子，也是未來的樣子。

最接近未來的都市建築想像－－《代謝派未來都市：當代日本建築的源流》

如生物般新陳代謝

最接近未來的都市／建築想像

　◆針對「日本代謝派」系譜作品介紹，最完整之重量級專書

　◆配合森美術館首度海外移地展出的「代謝派未來都市」展覽出版，收錄超過七十個重要代謝派作品，完整收錄手稿、完工照片、模擬圖

　◆收錄十三篇代謝派論述，重新檢視代謝派的當代價值

　　「Metabolism」這個在生物學上翻譯成「新陳代謝」的詞彙，在建築上則是以日本戰後最重要的建築運動「代謝派」之名為人所知。這個日本戰後最重要的建築運動，曾在1960年代的日本掀起根本性的建築革新風潮；它不僅是日本建築師們獨自建構、從日本朝向世界發聲的建築思潮，同時也奠定了日本現代建築的重要基底。

　　所謂的「代謝派」，是以1960年在日本東京舉行的「世界設計會議1960」為契機，由環繞著日本建築教父丹下健三、深受其影響的建築評論家川添登、建築家大高正人、菊竹清訓、黑川紀章、楨文彥、工業設計師榮久庵憲司以及平面設計師粟津潔等七人所組成的跨領域建築團體；他們在世界設計會議上提出「能夠進行新陳代謝的建築與都市」之理論，認為「建築與都市不能成為封閉的機械，而必須是能夠透過新陳代謝來成長、變化的有機體」。

　　這個在日本戰後提出的建築運動，是環繞「戰後復興」為核心，並且以「從廢墟中邁向未來」的思維牽引著日本在二次大戰後的未來想像，也因此對「都市」的想像成為他們最重要的思考；「即使在單體建築中也能窺見都市原形」、被稱為「建築化的都市」的巨型結構體，與「透過單元建構出如都市般的單體建築」的膠囊建築，即是代謝派最為知名的兩種建築型態。此外，大型都市計畫以及朝向空中或海上的人工都市的提出也是代謝派的重要特點，他們對「都市」概念的著迷也開拓出前所未有、極具視覺震撼感與創新性格的都市∕建築未來性。

　　在漫畫《二十世紀少年》中作為故事背景主軸的1970年的大阪萬國博覽會，即是代謝派集大成的一場祭典，也是最能體現代謝派之未來性的一場展演。書中以「慶典廣場」一個章節，完整地介紹了大阪萬國博覽會從廣場到主題館的各項設施，如由丹下健三設計的巨型結構體－祭典廣場的大屋頂、菊竹清訓設計、以膠囊單元所構成的萬博塔（Expo Tower）、黑川紀章以四角椎單元焊接組成空間桁架、中央吊掛著紅色球型劇場的東芝IHI館等，即使今日來看也都是超越想像的未來建築模型。

一次空間影像的閱讀實驗：《建築絮語－－另一種講述》

如詩般的建築絮語
　　－－企圖從碎式閱讀中超越空間，
　　進入理解我們所身處的世界整體

　　這是一次視覺性的閱讀實驗。四十個國際知名重要建築案例，分別以片段式的局部圖像現身，在這種切割的現身中，我們閱讀的不是結構性的「整體」而是結構的幻象、不只是建築而是游離在建築中的隱喻、不只是空間而是超越空間的詩性。

　　在這本書中，光在空間中交錯流離，裡頭有無法定形、隨時變換的疆界，有陰影，也有真實的幻象，謎一樣的存在與意義浮游的邊界。光作為視覺性的根源，切割著「此處」與「他處」。

　　作者徐純一以四十個建築局部影像，搭配絮語一般的碎式書寫，試圖開拓出另一種空間閱讀，即是「另一種講述」；在這裡，在光影構成的片段之中，空間彷彿拒絕一切詮釋，逃離文化與社會力的干預，建立了屬於它自己的國度。

暗箱與光的嬉戲——飯澤耕太郎《與寫真同歡》設計理念

原文出處：博客來OKAPI好設計

就像荒木經惟說，「攝影不存在著過去與現實，卻存在著對過去與現實的信念。」看著觀景窗（或相機、手機螢幕）時，或看著別人拍下的照片時，往往在影像之中彷彿能隱約看見什麼沉睡著，正等著被喚醒。

這不正就是為什麼攝影如此迷人，讓人一看再看、一拍再拍的原因嗎？同時這也是《與寫真同歡》這本書的出發點。日本重要攝影評論家飯澤耕太郎要告訴大家的，正是該如何從「攝影」中捕捉、觀看、進入那些等待被喚醒的記憶風景。

《與寫真同歡》推薦序：攝影的快樂 ／黃亞紀（藝術評論、《寫真物語》作者）

（收錄於《與寫真同歡》，田園城市出版，2013.3.10）

閱讀此書時，飯澤老師描述他參加攝影拍賣會的經歷吸引了我──他收藏的是一件須田一政《風姿花傳》作品，而我也在去年收藏了。飯澤老師的話完完全全說中我的感受：「以我個人的經驗來說，當我在攝影展覽會場開始認真思考『到底要買哪一張？』時，那時的眼光就與平常評論家的眼光不一樣了。將攝影的內容轉化為語言和詞句時，我往往是與攝影作品之間保持著一定的距離，可是，一旦考慮購入收藏時，整個人就會變成被『很想要這張』的欲望所縈繞的收藏家。」

《與寫真同歡》推薦序：攝影的無界限時代／邱奕堅（東方設計學院攝影學位學程籌備主任 ）

（收錄於《與寫真同歡》，田園城市出版，2013.3.10）

從來沒有一項藝術媒材，能伴隨著我們的日常生活如此緊密地結合，也從來沒有一項科學技術，記錄著我們大腦中一生的記憶，而如今攝影影像竟然能讓我們透過視訊傳播（網際網路），在毫無味觸覺下購買真實的商品（網路購物），攝影真的徹底改變了我們的日常生活形態。

－－筆者寫於臉書，二○一二╲四月╲廿四

攝影術當初發明的初衷，是為了「紀錄」與「複製」的需求，也就是說能夠提供快速寫實紀錄與忠實完美複製的功能，因而促使攝影術於一八三九年發明，而後只要有人類足跡到達的地方，幾乎都會用攝影紀錄下來。在攝影術發明初期，拍攝是一項困難費時且昂貴的工程，當時是個並非所有的人，都能夠輕易攝影的年代。但是到了一八八八年柯達No.1 相機問世及感光材料科技的進步，人們開始能以手持相機攝影，創造了攝影史上的首次普及第二次的普及，起源於一九二五年萊卡相機的發明，以及第二次世界大戰後日製相機的大量生產，攝影也逐漸地邁入價位相較低廉的時代，並步入了每一個家庭。但是一百多年來全球攝影科技的研究開發，從來就沒有一天歇息過，相反地還不斷的積極進行中，因此一九九○年代後半數位攝影崛起，促成第三次攝影普及，現今手機當中內建的數位相機幾乎人手一台，如果拍攝之後，人們沒有沖洗或輸出列印照片的需求，那麼如今的攝影，可以說已經到了一個免費的時代。

《與寫真同歡》推薦序：〈與寫真同歡〉／吳嘉寶

（收錄於《與寫真同歡》，田園城市出版，2013.3.10）

「弔詭」是影像（也因此是攝影）最重要的本質。

最容易用來解釋攝影弔詭本質的，就是攝影的「易學難精」。

生活在資訊爆炸時代，想要得到攝影相關資訊簡直易如反掌，而且只要靠著網路，可以得到的攝影相關訊息簡直可說是汗牛充棟。如今，任何人隨時拿起手機都可以拍出一張十拿九穩的像樣照片，甚至只要放上臉書，幾乎世界任何一個角落的人都可以看見這張照片。這是攝影「易學」的部分。可是，你也可以說今天的攝影已經不是大部分人腦袋裡想像的攝影。

二十一世紀的今天，攝影已經進化到4.0 版了，大部分家長腦袋裡面認知的攝影很可能還停留在攝影1.0 版的階段。如果在自己的腦袋裡對攝影沒有建立起「系統性、架構性的認知」，我們不僅會用自己腦袋裡面2.0 版或3.0 版的攝影觀念來解讀當下4.0 版攝影相關現象，而往往誤解，甚至還喜歡動輒搬出老教條來排斥年輕一代的新作為。這正是攝影「難精」的部分。

「喜歡攝影，該怎麼做才好？」－－跟著寫真達人一起《與寫真同歡》

「喜歡攝影，該怎麼做才好？」

──日本重量級攝影評論家飯澤耕太郎的達人攝影鑑賞分享

　　在人手一台數位相機的時代，只要隨手拿起相機（手機），隨時隨地都能拍下一張照片、立刻就能透過網路分享給任何人。在這些每天來自四面八方、難以計數的照片們，我們到底怎麼樣看待這些影像？它們對我們的意義是什麼？我們又從中拍下了什麼、看見了什麼？

　　攝影展上展示的作品，該怎麼看才好？
　　攝影集能不能像小說、散文那樣被閱讀呢？
　　拍照的前、後，該如何思考、決定主題？
　　拍照的真正樂趣在哪裡？
　　攝影不是拍完就算了，如果想做成作品集，或想在藝廊發表的話該怎麼做？
　　購買攝影作品的時候，該注意些什麼呢？