一次空間影像的閱讀實驗：《建築絮語－－另一種講述》

如詩般的建築絮語
　　－－企圖從碎式閱讀中超越空間，
　　進入理解我們所身處的世界整體

　　這是一次視覺性的閱讀實驗。四十個國際知名重要建築案例，分別以片段式的局部圖像現身，在這種切割的現身中，我們閱讀的不是結構性的「整體」而是結構的幻象、不只是建築而是游離在建築中的隱喻、不只是空間而是超越空間的詩性。

　　在這本書中，光在空間中交錯流離，裡頭有無法定形、隨時變換的疆界，有陰影，也有真實的幻象，謎一樣的存在與意義浮游的邊界。光作為視覺性的根源，切割著「此處」與「他處」。

　　作者徐純一以四十個建築局部影像，搭配絮語一般的碎式書寫，試圖開拓出另一種空間閱讀，即是「另一種講述」；在這裡，在光影構成的片段之中，空間彷彿拒絕一切詮釋，逃離文化與社會力的干預，建立了屬於它自己的國度。

暗箱與光的嬉戲——飯澤耕太郎《與寫真同歡》設計理念

原文出處：博客來OKAPI好設計

就像荒木經惟說，「攝影不存在著過去與現實，卻存在著對過去與現實的信念。」看著觀景窗（或相機、手機螢幕）時，或看著別人拍下的照片時，往往在影像之中彷彿能隱約看見什麼沉睡著，正等著被喚醒。

這不正就是為什麼攝影如此迷人，讓人一看再看、一拍再拍的原因嗎？同時這也是《與寫真同歡》這本書的出發點。日本重要攝影評論家飯澤耕太郎要告訴大家的，正是該如何從「攝影」中捕捉、觀看、進入那些等待被喚醒的記憶風景。

《與寫真同歡》推薦序：攝影的快樂 ／黃亞紀（藝術評論、《寫真物語》作者）

（收錄於《與寫真同歡》，田園城市出版，2013.3.10）

閱讀此書時，飯澤老師描述他參加攝影拍賣會的經歷吸引了我──他收藏的是一件須田一政《風姿花傳》作品，而我也在去年收藏了。飯澤老師的話完完全全說中我的感受：「以我個人的經驗來說，當我在攝影展覽會場開始認真思考『到底要買哪一張？』時，那時的眼光就與平常評論家的眼光不一樣了。將攝影的內容轉化為語言和詞句時，我往往是與攝影作品之間保持著一定的距離，可是，一旦考慮購入收藏時，整個人就會變成被『很想要這張』的欲望所縈繞的收藏家。」

《與寫真同歡》推薦序：攝影的無界限時代／邱奕堅（東方設計學院攝影學位學程籌備主任 ）

（收錄於《與寫真同歡》，田園城市出版，2013.3.10）

從來沒有一項藝術媒材，能伴隨著我們的日常生活如此緊密地結合，也從來沒有一項科學技術，記錄著我們大腦中一生的記憶，而如今攝影影像竟然能讓我們透過視訊傳播（網際網路），在毫無味觸覺下購買真實的商品（網路購物），攝影真的徹底改變了我們的日常生活形態。

－－筆者寫於臉書，二○一二╲四月╲廿四

攝影術當初發明的初衷，是為了「紀錄」與「複製」的需求，也就是說能夠提供快速寫實紀錄與忠實完美複製的功能，因而促使攝影術於一八三九年發明，而後只要有人類足跡到達的地方，幾乎都會用攝影紀錄下來。在攝影術發明初期，拍攝是一項困難費時且昂貴的工程，當時是個並非所有的人，都能夠輕易攝影的年代。但是到了一八八八年柯達No.1 相機問世及感光材料科技的進步，人們開始能以手持相機攝影，創造了攝影史上的首次普及第二次的普及，起源於一九二五年萊卡相機的發明，以及第二次世界大戰後日製相機的大量生產，攝影也逐漸地邁入價位相較低廉的時代，並步入了每一個家庭。但是一百多年來全球攝影科技的研究開發，從來就沒有一天歇息過，相反地還不斷的積極進行中，因此一九九○年代後半數位攝影崛起，促成第三次攝影普及，現今手機當中內建的數位相機幾乎人手一台，如果拍攝之後，人們沒有沖洗或輸出列印照片的需求，那麼如今的攝影，可以說已經到了一個免費的時代。

《與寫真同歡》推薦序：〈與寫真同歡〉／吳嘉寶

（收錄於《與寫真同歡》，田園城市出版，2013.3.10）

「弔詭」是影像（也因此是攝影）最重要的本質。

最容易用來解釋攝影弔詭本質的，就是攝影的「易學難精」。

生活在資訊爆炸時代，想要得到攝影相關資訊簡直易如反掌，而且只要靠著網路，可以得到的攝影相關訊息簡直可說是汗牛充棟。如今，任何人隨時拿起手機都可以拍出一張十拿九穩的像樣照片，甚至只要放上臉書，幾乎世界任何一個角落的人都可以看見這張照片。這是攝影「易學」的部分。可是，你也可以說今天的攝影已經不是大部分人腦袋裡想像的攝影。

二十一世紀的今天，攝影已經進化到4.0 版了，大部分家長腦袋裡面認知的攝影很可能還停留在攝影1.0 版的階段。如果在自己的腦袋裡對攝影沒有建立起「系統性、架構性的認知」，我們不僅會用自己腦袋裡面2.0 版或3.0 版的攝影觀念來解讀當下4.0 版攝影相關現象，而往往誤解，甚至還喜歡動輒搬出老教條來排斥年輕一代的新作為。這正是攝影「難精」的部分。

「喜歡攝影，該怎麼做才好？」－－跟著寫真達人一起《與寫真同歡》

「喜歡攝影，該怎麼做才好？」

──日本重量級攝影評論家飯澤耕太郎的達人攝影鑑賞分享

　　在人手一台數位相機的時代，只要隨手拿起相機（手機），隨時隨地都能拍下一張照片、立刻就能透過網路分享給任何人。在這些每天來自四面八方、難以計數的照片們，我們到底怎麼樣看待這些影像？它們對我們的意義是什麼？我們又從中拍下了什麼、看見了什麼？

　　攝影展上展示的作品，該怎麼看才好？
　　攝影集能不能像小說、散文那樣被閱讀呢？
　　拍照的前、後，該如何思考、決定主題？
　　拍照的真正樂趣在哪裡？
　　攝影不是拍完就算了，如果想做成作品集，或想在藝廊發表的話該怎麼做？
　　購買攝影作品的時候，該注意些什麼呢？

《偽青春顯相館：吳天章》新書分享會

俗諺說「基隆出台客，台西出流氓」。

雨港出生的藝術家吳天章是充滿台味的藝術家，
而來自台灣西岸小鎮的陳莘卻用筆觸一一勾勒出他的氣息與模樣，
用文字寫出共同關於青春、影像、時代與記憶的共鳴。


『台味』的成分全被他的嘴吸盡了，味道有如蝦腦的漿，有來自大海的鮮，也有動物的腥。
它濃郁的味道讓饕客們愛恨分明。未見到本尊之前，我在他的作品裡聞到這蝦漿的味道，
今日我目睹了這吸吮的嘴型，也學會去品嘗這最精華的部分。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－陳莘

本場新書分享會邀請藝術家吳天章，與作者陳莘共同出席，
與讀者面對面分享這本不同於一般藝術家作品集的書《偽青春顯相館》。
它不僅濃縮了藝術家的人生經歷與世界觀，
同時更記錄了創作演化路徑，將藝術家充滿人性的一面以鮮活的筆觸勾勒入神。

《偽青春顯相館：吳天章》新書分享會
時間：2013.3.2 下午2點
地點：田園城市藝文空間（中山北路二段72巷6號B1）
主講人：吳天章、陳莘

*本分享會後有藝術家與作者為新書簽名的時間，敬請把握！

懸盪在無盡擺盪之中的影像－－《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》

──「攝影」的意義是什麼？

「它」從何而來？
懸置在無盡擺盪之中，攝影讓人困惑卻又著迷的獨特複多性與張力特質

邁向數位影像時代後，台灣本土第一本最具理論深度的跨領域影像論述；
重量級影像藝術論述學者林志明跨越十年的文字集結

　　攝影是什麼時候發明的呢？一般所熟知的「攝影」的起源，是以1839年法國人達蓋爾公布其攝影技術的年代為開始；然而早在1927年涅普斯已經拍出了公認現存最早的一張照片。攝影發明者爭論並不僅存在於達蓋爾與涅普斯之間，英國攝影家塔伯發明卡羅版攝影術，不同於使用暗箱成像的達蓋爾版，成為第一個可以從事影像複製的攝影術。

　　這些發明權爭奪，賦予了「攝影」這個媒材∕技術複雜的身世，但也致使攝影自身產生了豐富的文化意含與解讀可能，這即是本書中所希望提出的「複多」概念──說明的即是在「攝影」作為一個研究對象所含帶包括多重起源說法、定義的多樣性，以及它的系譜無可避免地橫跨在文化、社會、歷史等各種不同領域中、並且無法彼此化約的特殊豐富性。

跨越時間的偽青春美學－－《偽青春顯相館：吳天章》

－跨越時間的偽青春美學－

在容裝流動的畫框裡，
人的死生夢醒，

皆已失重的贗品華麗成像。

　　看他的作品時感覺妖異詭幻，張狂的色彩與物件之間流動著安靜的時光；但他卻來自囂饒的基隆海港，在那個年代裡，充滿戰後異國風情，白晝與夜晚兩種情調不斷轉換。或許因為如此，冷與熱、安靜與喧囂，流動與靜止，轉瞬與永恆──這些兩面性宛如悖論一般，不只以共生的姿態展現在吳天章的作品之中，也在他個人身上。

      作為戰後第一代嬰兒潮世代的吳天章，經歷過最承平但也是最動盪的時代；從油彩畫布到攝影相紙，他的作品充滿贗品般俗麗的氣味，卻又經常滑動在個人與社會之間，從中森冷地映出真實。

　　從時代的樣貌中萃取出國家的身體、時代的身體，他者的身體，吳天章不斷地從身體（他說「皮囊」）進出那個位於「之間」的曖昧之界；在那裡，他將所有的騷動停棲在攝相之中，但所有的騷動也從這些攝相之中重新出發、重新擾動。

宜蘭生活新想像－－石港．春帆．城居：2012宜蘭厝烏石港計畫

石港、春帆、城居
－－宜蘭生活新想像

　　1994年，「宜蘭厝」開始帶起持續不斷對於「良好生活品質」的熱烈討論與實踐行動。近年來，從整體自然環境改變到雪隧開通，宜蘭的城鄉發展、人口組成、生活方式都產生了變化，新的建築技術觀念亦不斷地提升，關於良好生活品質的定義，實有與時俱進，繼續探討之必要。

　　2012年的「宜蘭厝烏石港計畫」，以烏石港開發區為基地，討論宜蘭都市區域內住宅的營造方向。「石港春帆」為古來蘭陽八景之一，描寫的是早期烏石港商賈往來絡繹的場景；因此這次的「宜蘭厝」結合烏石港既有的人文意象，也加入都市計畫營造的「城居」想像，除了持續關注地域特性、生活文化及環境永續發展概念，也將低碳城市與綠建築納入討論。希望透過對話方式，匯聚不同觀點，建立公共議題，尋求地域性特質的深化，產生國際性效果，為當代宜蘭住居尋找新風貌。