《日本當代前衛建築：自然系》／謝宗哲

傾聽漂浮在空氣中的絮語

領略風中的節奏與溫度

體感猶如在樹蔭下駐足的悠閒

「自然系」為建築學者謝宗哲教授提出的概念，用以理解日本當代建築的發展現況。在歷經上個世紀的機械年代之後，「與自然共生」成為許多日本年輕建築家的創作核心，這可說是一種因應現實處境的演化過程。本書分析的新世代建築家包括：以森林般的建築打破內外分界的藤本壯介、從糾結纏繞表現生物秩序的平田晃久、探索建築嶄新尺度的石上純也，以及訴諸原初人體知覺的大西麻貴。以上四位皆著重於人們與所處環境的關係，但又能以獨特的姿態與自然交往，各自展露不同的創作語彙與有機的建築型態，成為繼「代謝派」與「建築雙雄」之後，日本當代建築最被期待的現在進行式與未來式。


與自然共生並不僅只於建築性能上的追求，在表現上也應該擺脫那種自主性強的、柏拉圖式的幾何形態，轉而追求一種更新的有機性格。
──伊東豊雄

我有興趣的並不是建築在被構築起來的空間，而是對於在瞬間被柔軟地建造起來，又隨即消逝而去的那種空間，比較有感覺。
──妹島和世／SANAA

一直以來，自然與人造都是對立的，建築被視為人造物的典型。我思考著將自然與人造連結在一起的可能性，也就是將「建立自然環境」與「長出人造物」的原理加以結軌。
──平田晃久

「住在家裡」這件事和「住在大樹裡」是相似的，其有數根分枝，各別的分枝都成為舒服的居場所。那不是完結的房間，而是相互具有關係性的居場所。
──藤本壯介

所謂的自然環境，就是將各種尺度全都包含起來的所在，這是目前的建築未能具備的。相反地，若透過縮小各種事物，並加以低密度化，或許就能在建築中包容更多尺度吧。
──石上純也

在基地中，建築是如何存在？我打算要做的建築和已經存在於基地裡的場所之間，有哪些部份是互相連結的呢？我通常都是思考著這些事情來做設計的。
──大西麻貴



◆ 書籍資訊

日本當代前衛建築
自然系

作者／謝宗哲
規格／全彩．平裝．256頁
出版日期／2013年12月初版
ISBN／978-986-6204-67-8
定價／NTD 420元

博客來  誠品

【中國時報開卷】 讀書大展：沉潛的書寫 ／黃湯姆（11月策展人）

摘錄於：2013年11月2日【中國時報-開卷】20～22版 
電子版：https://dl.dropbox.com/u/70885171/openbook_20131102.pdf

文／黃湯姆（開卷11月讀書大展策展人）

　當研究生時，我老愛把注釋寫到比論文正文還長。我沉迷這樣的書寫體系，每條注釋都是一條隱喻的路徑，理論上它可以無限延伸擴充，直抵宇宙深處的圖書館，而從那兒回望，是這些交錯的路徑構築了知識的全部，世間每一冊論文都只是它暫時的截取。

以閱讀與書寫探知世界實然

　所以私心上，我多想加入唐諾筆下那零落的聆聽者族裔。他不以自己為作家，而是純粹的聆聽者。《盡頭》裡，他仍然寫作波赫士或馬奎斯或昆德拉或者他們筆下的人物，但他口中謙稱源源本本的轉述，向來是創造性的批評，於是他可以把書評寫到比書還長，甚至有時我們以為評論竟比原著精彩。

　書中他猶觸及日常周遭或報刊所見的人事，比如〈不那麼擔憂電視的錢永祥〉、〈忘了預言金融大風暴的克魯曼〉這樣的篇名，或者從〈抄寫在日本墓園裡的王維〉中翻看唐代集體的詩歌大夢。我追蹤唐諾各篇所欲寫作的題旨，是生物的演化？是民主的停滯？是經濟數字的迷思？是小說敘事的極限（這也是他何以不斷重提那些作家的原因）？還是此時此刻整個世界，人類所有苦心愚癡的事物終止之處？但那開展兩萬字以上的長文，我常是半途掉隊的。

　這並不奇怪。「書寫就是思考本身，就是思考完整的步步為營過程，就是思考的最精純樣式。」唐諾這麼說，他的閱讀「其實是時光倒流的，像是重返只有鷹架的建造時日，彼時書寫者猶在想、在猜測、在試探，遠比日後的成書還難看懂。」後設地看，他亦是他筆下，那在時代邊界力竭倒地或知趣停下之人，是這樣專心一意探知世界實然的讀者。（是故腳下土壤的陷失也是他必得承擔的恐慌。）

　批評的批評難上加難，因為策展的壓力，我每日囫圇吞下40萬字，意識到這點時，也讀到了最後一行，「大致是這樣。」遂明白自己已無可挽回地忘卻。唐諾的書寫是我應以無數時日緩慢攀爬，且捨不得讀盡的。因為哪怕微小稚嫩，書寫者皆有這樣的企圖，追索到前人力竭停住之地，終有一日，我要比他再多張望那地界一寸一分。

深刻反省攝影的倫理與邊界

　相較於不想讀完的唐諾，郭力昕的《再寫攝影》是另一種極端，那是我只翻了兩頁就願意盲推的書，等待了太久了。該書目錄讓我陷入矛盾，作為一吝嗇讀者，第三部「寫攝影書」收錄的篇章，多半已在我架上另一書前為序；而作為一記恨讀者，像〈閱讀阮義忠：告別不了的濫情文化〉這類篇章，無論如何我都得等到它成冊。

　記恨的是，郭力昕的評論往往扣連著我閱讀生涯裡，某個階段痛苦抽長的記憶。比如阮義忠的《人與土地》（行人）即是我之於紀實攝影最初的美好啟蒙，而郭力昕在肯定其事功之外，卻銳利地直指攝影者的技術耽溺，以及一個時代批評能力的貧乏。他針砭的並非只是美學標準，而是整個台灣藝文創作界（以及讀者觀眾）當時的共同特徵：溫情的氾濫。

　比如他談及今日的新聞攝影常不屑於多認識對象，只有興趣掠奪立即的視覺趣味，那不只是侵權的問題，更涉及了文化及政治上的傲慢與歧視。他討論地景攝影的過去，缺少政治經濟學般的思辨，那些風景圖像在標榜去政治的同時，已淪為統治政權的正當化工具。他評論董振良的戰地拍攝將女體與槍砲及威權象徵並置，「是顛覆了男性戰爭文化與性別政治，還是在這樣的慾望影像設計中、繼續鞏固了它？」凡此種種，其批評之深邃皆觸及創作核心那無以迴避的倫理自省。如此，你才可能再按下快門，如此，你才可能再寫作他人，也因此，閱讀的我們得以往世界的邊界再推進一步。

　因更不足道的個人閱讀史與情感經驗，對我來說，《再寫攝影》中最具文獻價值的，莫過於本書附錄，〈訪談約翰‧伯杰：堅定地走在進步的道路上〉。容我源源本本地抄錄伯杰的這段話：

　我認為一個寫作的人，應該勤於見證身邊正在發生的重要事情；即使書寫所立即產生的力量，可能看似微不足道，或一時被人忽略，但不要顧慮這些，還是要寫。「書寫」有著一種非常潛沉的生命（a subterranean life），它蓄積著能量，在某個時刻，會對讀者產生一些微小或不小的改變。

　我所傾慕的，是這樣的評論、這樣的書寫、這樣的文學。

再寫攝影／郭力昕

書籍規格
15 x 21／全彩／264
2013年10月出版
ISBN 978-986-6204-65-4


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《再寫攝影》新書發表暨簽名會

在快門與紙筆之間、《再寫攝影》之後……

在台灣攝影藝術這個領域，相較於攝影創作一直以來的蓬勃與作品表現的多元，針對攝影作品所進行的評論文字相對地較少；《再寫攝影》作為近年少見具有系統地針對攝影文類、攝影家以及攝影書進行評析、對話的攝影評論文集，將台灣重要攝影評論學者郭力昕十五年來的評論文字集結出版。同時，透過這本書的出版也希望開啟針對攝影論述文字的書寫、出版的各種對話。

發表會的第一場，將與長期在攝影評論書寫領域筆耕不輟的年輕世代攝影評論者張世倫聊聊在快門與紙筆之間，書寫如何發生；第二場則與甫獲金鼎獎最佳雜誌主編獎的《攝影之聲》主編李威儀一起探討書寫攝影、再寫攝影之後，書寫、論述與出版又可能如何繼續。


Talk 1 　在快門與紙筆之間：談攝影評論
時間：2013.11.2（六）下午2:00
地點：田園城市藝文空間（台北市中山區中山北路二段72巷6號）
對談人：郭力昕（《再寫攝影》作者）、張世倫（《另一種影像敘事》、《這就是當代攝影》譯者）


Talk 2　 再寫攝影之後：在攝影論述與出版的路上
時間：2013.11.10（日）下午2:30
地點：TIVAC（台北市松山區八德路三段12巷52弄16號）
對談人：郭力昕（《再寫攝影》作者）、李威儀（《攝影之聲》主編）

*活動皆為自由入場，發表會現場《再寫攝影》將有發表會優惠特價，座談結束後亦有簽書時間。
惟場地座位有限，敬請大家提早入座。


延伸閱讀：

→shihlun
　都市、風景、圖鑑：中平卓馬的攝影實踐（文‧張世倫）
　「在場」與「缺席」：從「卡帕百年回顧展」漫談戰爭攝影（文‧張世倫）

→攝影之聲　Voices of Photography
　「攝影是，攝影啊」——中平卓馬（文‧李威儀）

《再寫攝影》－－重新反思「攝影」的本質與價值

－－他對當代攝影深闢且充滿力道的詰問，
　　帶領我們重新反思「攝影」之本質與價值所在

「一張士兵中彈瞬間的照片，
告訴了我們對西班牙內戰什麼樣的認識？
它為何可以是歷史上最偉大的照片？
『偉大照片』的因素或內涵是什麼？
我們對歷史的認識、戰爭的政治起因、萬骨枯的脈絡，
能夠從一張張『作為賭博的攝影』裡，得到答案嗎？」


一張好照片的「好」可以是審美的，但這種「好」的判斷同時也是充滿社會與文化意義的；而一張照片的意義能否被閱讀出來，則端視這些社會與文化的意義是否被層層剖析、觀看、書寫，以及閱讀。

當攝影已經成為一種全民運動，攝影存在的社會意義則更不容小覷。它可能成為行動者的工具，也可能成為藝術家探問、觀察我們身處社會的行動，甚或是發聲的渠道。除了隨手拍照這樣的行為之外，我們為何拍照？拍下了什麼？同時更重要的是，我們能夠如何談論這些拍攝？在數量氾濫的影像中，我們又能夠如何、可能以什麼樣的視角閱讀它們？

本書是影像文化評論者郭力昕睽違十五年的攝影評論集，收錄了三十篇自《書寫攝影》出版後以來、包含近年於《攝影之聲》雜誌中發表的影像評論文字，從攝影議題、攝影家作品到攝影書，作者正面直視環繞十年來的攝影創作、論述與文化裡的相關現象，發出極具批判性的詰問與高度反思的回應。

【書摘】驚艷傳奇英國皇居－－漢普敦宮

（摘自《漫遊，在設計館的路上》）
作者：李俊明

在英國王室數百年發展中，有很多為人津津樂道的稗官野史被改寫成小說，也有不少改編後搬上螢幕，為全世界所熟知。像是將英國帶往海上強權之路的伊麗莎白一世，就由女演員凱特．布蘭琪扮演了兩次；而海倫．米蘭在《黛妃與女王》所飾演的伊莉莎白二世、柯林．佛斯在《王者之聲》所飾演的喬治六世，以及茱蒂．丹契在《布朗夫人》所化身的維多利亞女王、奈傑．霍桑在《瘋狂喬治王》扮演的喬治三世，都讓英國皇室染上了更多傳奇色彩。

不過，嚴格說起來，英國史上最具爭議性、故事也最常被改編為小說、電影等大眾文本的，應屬亨利八世（Henry VIII，1491~1547）。

從流傳後世的肖像上看來，這位國王的面相就是很不好惹的樣子；在很多歷史詮釋中，他冷酷無情、缺乏安全感，因此在他身邊的人，就算是最親密的愛人，也常常朝不保夕，隨時都有可能人頭落地；因此都鐸王朝給人充滿腥風血雨的觀感，其來有自。

若要探尋都鐸王朝的這些史跡，一般人最容易接觸的，該屬泰晤士河畔的倫敦塔（Tower of London）。那裏的確藏著一段又一段充滿血腥、酷刑、謀殺、軟禁的黑暗過往；除了被亨利八世壓迫的一些受害者被埋在這裡，他的皇后安．波林，也被控通姦與叛國罪，就在這裡度過最後一段歲月。

【書摘】探尋黛安娜宮殿之美－－肯辛頓宮

（摘自《漫遊，在設計館的路上》）
作者：李俊明

位在肯辛頓花園（與海德公園比鄰）內的肯辛頓宮，雖然不是最豪華、最具有排場，但卻因曾住在裡頭的名人而備受矚目。戴安娜王妃，就曾是它最出名的主人。

活過1997年那一年夏天，誰能忘得了新聞畫面那些熱情民眾，在肯辛頓宮外點亮了蠟燭，堆滿了鮮花，流著眼淚悼念他們心目中永遠的王妃？誰又能忘得了艾爾頓．強忍悲傷彈著琴，在葬禮上為老朋友娓娓唱著《風中之燭》的旋律？

一轉眼15年過去了，黛安娜變成一則傳奇。而她曾經停駐的肯辛頓宮，則在大幅整修以及新主人進駐後，展開另一段新生命。

《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》／陳怡如

當電腦繪圖已成主流，為什麼還要學習手繪技法？

景觀系必備的技法工具書，全新增訂版！

許多設計者逐漸捨棄以徒手畫思考空間，但若僅以電腦繪圖，卻很容易忽略其中的細緻表情與觸感，設計形式也容易走向中性化、模具化──無論數位技術多麼成熟，總有一些質地是電腦繪圖無法取代的，而那往往是形塑個人獨特性的關鍵因素。

本書為景觀設計的學習範本。陳怡如老師汲取多年來的教學心得，並統合過去以手繪從事設計的經驗，彙整為清晰的架構，共分為三大部分：先是各別講述「製圖」與「繪圖」的步驟，從手繪工具、草圖、平面配置圖、剖立面圖，一直到立體圖與透視圖，皆有詳細的分析與圖解。最後則收錄超過四十件優秀的設計案例，以兼具理論與實務的觀點，使初學者能將手繪訓練放入當前的學習目標，獲得更深刻的設計視野。

《海市蜃樓III：台灣閒置公共設施抽樣踏查》／姚瑞中

「蚊子館」的蔓延遠遠超乎想像，本書指出我們不願面對的崩壞現狀！

我們居住的這片土地，存在許多因錯誤政策形成的閒置公共設施，政府多半不願公開這些俗稱為「蚊子館」的資訊。在姚瑞中老師的號召下，一群國立台灣師範大學美術系學生們，將自己置於社會觀察者的角色，領我們直視那些開發主義思維下的失敗產物。他們返回家鄉，透過攝影與文字逐一紀錄，從2010年至今已踏查超過300件案例，本書收錄的是最新的100件。 「海市蜃樓」計畫目的不在於激烈批判，而是留存社會變遷的樣貌，盼能形成一個公開討論的切入點。尤其當土地議題持續造成衝突的當下，我們更應該回過頭來，看看這些過往願景幻滅後的現實場景。

《他方，在此處》導讀：難以定位的鄭明河／藍美華（政治大學民族系副教授）

（收錄於《他方，在此處：遷居、逃難與邊界記事》，田園城市出版，2013.10.4）

我與鄭明河的初次邂逅不是來自她的文字，而是來自她的電影。那一年，我受命要在政治大學民族系開設「影視民族學」課程，為了準備，蒐集了許多資料與影片，在前輩胡台麗老師的授課大綱中看到了《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam，1989）這部影片。我請學校圖書館購買此片，影片買到了，但價錢真不便宜，心想得好好利用才是。之後，我上課時都會介紹鄭明河（Trinh T. Minh-ha，最初在台灣譯為曲明菡，後來也譯為鄭明和）和《姓越名南》，不過在課堂上播放此片的次數很少，多是放映片段後請學生自行到圖書館觀看，原因在於只有英文字幕的影片播放時我通常會進行中文口譯，但這部影片根本無法隨堂翻譯，因為有頗長的部分螢幕上出現的字幕不只一處。因此，一開始我就知道鄭明河的影片是很特別的，她這個人當然也不可能平凡。

今年（2013）台灣國際民族誌影展的「焦點導演」之一就是鄭明河，除了《姓越名南》外，影展中也會播放她的另一部重要影片：《再一次集結》（Reassemblage，1982）。同時，鄭明河2011年出版的專書《他方，在此處：遷居、逃難與邊界記事》（Elsewhere, Within Here: Immigration, Refugeeism and the Boundary Event）也發行了中譯本。這時候，讓大家再次認識鄭明河應該是適當且必要的。

鄭明河在1952年出生於河內，長於西貢（現胡志明市），在西貢國立音樂戲劇藝術學校學習鋼琴與作曲。1970年移民美國後，就讀伊利諾大學香檳分校，獲得作曲、民族音樂學與法國文學的碩博士學位。之後曾在塞內加爾、美國、日本、韓國任教，目前為加州大學柏克萊分校教授，擔任性別與婦女研究以及修辭學的教學研究工作。

《他方，在此處－－遷居、逃難與邊界記事》／鄭明河

我們通常認為，
人在固定的地方進行同樣的行為，就是家、就是居所。
定居究竟止於何處？

－何以在一個稱之為家的國度裡卻感覺自己格格不入？
　在黑暗變形時代裡，誰是陌生人？她／他又在何時、何處現身？

《他方，在此處：遷居、逃難與邊界記事》是以極具詩意的語言書寫跨界旅行的動人之作。

作者鄭明河以外國人、觀光客、移民、難民等不同身分角度，

進入梳理、檢視911發生之前與之後，旅行、移民、流亡的複雜和文化意義。

界限是有形的，也是無形的。

穿越界限，終點也可能成為起點。

長年關注在流動中文化混雜與認同位移現象的鄭明河透過此書進而闡明「每趟旅程，都是在重新劃定界限」，

並帶領讀者探索在「全球恐懼的時代」裡，作為局外人與局內人的多層意涵。

本書作者鄭明河（Trinh T. Minh-ha），擁有電影創作者、文化評論學者、音樂家、視覺藝術家、作家等多重身分；

她以極具獨特的形式發聲，在當代文化政治、性別、後殖民等議題上深具影響力。

◆本書獲AESA（American Educational Studies Association）2012年度評論書獎

◆2013台灣國際民族誌影展（10/4-8）焦點導演單元，將播映鄭明河《姓越名南》、《再一次集結》兩部作品。場次及售票請見2013台灣國際民族誌影展官網

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