找尋纖維藝術的起源《織物地圖2：羊毛、紡線、古文明織出的秘魯纖維工藝》

臺灣藝術家深入秘魯．找尋纖維藝術的起源

  古印加文明 × 染織工藝 × 南美洲旅行

當我們提到南美洲的「秘魯」，你想到的是什麼？

或許是印加文明和木乃伊、與外星傳說有關的巨石遺跡，也可能是安地斯山的毛料織物，以及鮮艷的高帽與圓蓬裙⋯⋯

秘魯具有豐富的自然資源，尤其安地斯山區的植物種類相當多元，不僅可作為天然染材，也有助於綿羊、駱馬與羊駝生長，使當地手作紡織業十分興盛。不同於《織物地圖》第一集廣泛記載八個國家的染織文化，作者此次專注於秘魯，她深入安地斯山區探訪古印加文明，接著在科卡峽谷目睹野生的黃金小羊駝，並在的的喀喀湖區見識了手織技藝以及用蘆葦莖稈蓋成的浮島，最後到亞馬遜河流域體驗截然不同的熱帶雨林風貌⋯⋯

世界各地的傳統工藝大多取材於自然，因此不同文化之間也常有相似的元素與符號。秘魯的乾燥氣候保存了超過千年的古文明，使印染紡織技術得以流傳至今，於是我們可以從這些保存完善的古老織物，一窺紡織工藝的歷史，找尋纖維藝術的源頭。

書籍資訊

作者／康雅筑

規格／全彩．平裝．192頁

出版日期／2016年4月初版

ISBN／978-986-92294-5-6

定價／NTD 420元

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【《真切的構築》編輯交換日記】「做這本書的過程又何嘗不是一個practical arrangement」

文│劉佳旻 

Dear J，

今天校完這本書最後一次打樣校對，把圖片都整理了之後，已經是九點。但是回家的捷運上，精神卻像只是七點剛下班。我一邊回line這個編輯群組給進度，然後隨手亂滑網路訊息。發現了一則談到日本工地的新聞，看完便想轉給你。

想來對一個建築的門外漢來說，工地從來就像是一個模糊的名詞，也從未思考過它真實的意涵。那像是一個跟我無關的空間，在一個預備的時間帶裏頭。就像是建築完工之前，路過的路人看見的都只是一樣的東西：鷹架，水泥，一些帶著安全帽的工人，一切尚未成形。作為一個路過的路人，連用手指都指不出什麼。總是這樣就從底下繞道走過了。

但曾幾何時，路過工地的時候開始會忍不住好奇地探頭探腦（行跡簡直可疑）。前幾天早上上班的路上經過一處工地，裏頭那個模糊的空間裡面人影走動，有時收音機傳來古早的台語樂曲。我不知為何停下來看得出神，結果不小心跟裏頭的工人對上眼睛，才猛然驚醒一樣，不好意思糗糗地走了。

【《真切的構築》編輯交換日記】「原來這種書，就是在紙上又把美術館再蓋一次」

文│陳辰后

Dear C.

巷子裡的不知道誰家佛堂，傳出嗩吶鑼鼓聲錄音帶的樂音，啊，又是除夕年夜飯前張羅辭年祭祖菜餚的這天，坐在餐桌上幫忙揀菜，不能怠慢，不然年夜飯就要延遲開飯，可是會壞了傳統。

我很喜歡挑韭菜，家裡愛吃的年菜裡少不得這味道，韭菜味道獨特，重溫這味道，忽然想起去年的這天，一早才熬夜趕完這本書的初稿，我從書桌無縫接軌上了餐桌，加入備料團隊，昨晚夜裡還滿腦子工地光景，這股腦與眼前的年菜碗碟重曝，蠻超現實的，我自己都忍不住噗哧笑了出來，我剛趕完進度，現在換我媽了。

不過，我趕稿進度要是沒追上，恐怕年夜飯後我又繼續伏案耙字田，才有辦法在年後一開工先交給事務所和營造廠過稿，字數雖要求不多，只是2011年開始的美術館構築歷程，僅用幾十個小時的錄音檔聊完三年多發生的事情，邏輯上好像不大成比例，越寫越怕漏問了什麼，漏知道了什麼，隨著字句田地慢慢茂盛起來，心頭的壓力也慢慢大了起來。

【《真切的構築》導讀】被眼球展示的風景／劉克峰

（收錄於《真切的構築：毓繡美術館設計與施工全紀錄》，田園城市出版，2016.3.10）

毓繡美術館的設定是以寫實主義藝術品為主的收藏與展示，其座落位置在「南投縣草屯鎮平林里健行路150 巷26 號」－－如果不是台北信義區，還真不知道這在哪裡，對嗎？看看廖偉立建築師對此地介紹的引文：「毓繡美術館位於南投草屯九九峰南邊高起的台地，前臨烏溪，山峰層層相疊，溪水潺潺，景色怡人。平林社區大部份居民務農，種植果樹，民風淳樸。近年來有許多台灣的在地畫家、雕刻家進駐，有一形成小型藝術村的雛型，未來將與本私人美術館及九九峰藝術園區形成一良好的關聯。」從寫實主義來觀察，這篇文字算是一個理想主義的描繪表現；可是從整體來認識會更清楚，這座位在九九峰下的美術館，還有它與環境的特質。
 
這樣的寫實主義美術館設定，讓人聯想到著名的寫實主義畫家庫爾貝（Gustave Courbet）。他向來反映底層人民的生活，如知名作品《碎石工》即是一例；他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」而同一時期巴比松村的畫家們更是熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫則樸實感人，《晚禱》、《拾穗的人》反映了真實的農村生活。這樣就是寫實主義的價值，反應當時我們真實情感與情境的再現。
 
有魔鬼的細節，是建造寫實主義美術館時非常必要的一環，而材料的紮實感透過清水建築工坊的建造而展現了出來。從裡層的清水模，一直到對外的玻璃、青磚、金屬建材都在構築細節上環環相扣，才達成有如寫實主義般的真實、觸感的清晰辨識，這樣一種對材料觸感的表達，除了一般的視覺之外還要觸感與身體知覺的對話。

從地平線到完工實體的「構．築」實錄－－《真切的構築：毓繡美術館設計與施工全紀錄》

立．建築工作所　廖偉立 × 清水建築工坊．廖明彬

雜木林美學與實構築的交會
從地平線到完工實體的「構．築」實錄

本書收錄大量設計與施工圖面，從設計與營造的實際操作入手，
詳實記錄一棟美術館從無到有的完整歷程

這座從植滿葡萄園與荔枝樹的山村中長出的美術館，就像一個小的藝術建築群落－－以清水模為構體的雙皮層主館、由玻璃與鋼架圍構而成的大棚子，以及半嵌入地底的住宿單元，三個構體以及動線迂迴的坡道構成了這一座山林間的私人美術館。它輕盈地座落在山間，以其帶著文化的質地與周遭自然環境呼應融合。

一座美術館的生成過程，需要設計思維到實際施作的各層轉換。「毓繡美術館」耗時五年，由廖偉立帶領立‧建築工作所的成員進行設計、廖明彬帶領清水建築工坊成員，匯集了雙方工作團隊的默契共同完成。

本書除了詳盡記錄、刻寫美術館五年生成的各階段過程，也談及一座建築在建築物自身與周遭環境在物理與文化上的融合；同時大量收錄立‧建築工作所在建築設計階段從發想的手稿、概念發展的模型、模擬圖等，以及擔任營建的清水工坊在各項目上的工程圖面、施工細部大樣，乃至於到完工圖，完整地透過設計與營造雙邊角色，看待一座建物從一個念頭、一個可能開始，切實地建造分工到完成的路程。書名「真切的建築」，即說明這個特別以「構．造」雙向實作、互構、交織而完成的建築歷程。

　毓繡美術館回應了一個關於文化地景何時或如何成立的問題。藉著軸向性的構築配置，發展出敘事性連結的遊

　程（voyage）經驗，一個嶄新而帶有文化意味的地景形式，也從我們的認知地平線上冉冉升起。

　　──羅時瑋，東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長

　毓繡美術館是廖偉立設計的一個高峰點，也是長期與廖明彬合作的紮實成果。這是建築設計與建築營造密切合

　作的路途回歸，也是現代建築本質與表象必須合一的正確道路。　　

──阮慶岳，元智大學藝術與設計學系教授

東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長羅時瑋
成功大學建築系教授暨成大藝術中心主任吳光庭
專文評論

元智大學藝術與設計學系教授阮慶岳
特別推薦

【書籍基本簡介】

《真切的構築：毓繡美術館設計與施工全紀錄》

　立．建築工作所、清水建築工坊合著
　劉克峰策畫、陳辰后企劃撰稿

　裸背．灰紙板特殊裝幀
　17x 23 cm／全彩／264頁
　ISBN 9789869229470
　2016.03 初版上市
　田園城市文化事業出版　　　　→博客來　　→誠品網路書店

《建築氣象學》，尋找氣候與建築的嶄新連結

如何打造一個讓人們以自己的身體感
就能自然地棲居的空間？

面對全球氣候變遷問題，該如何思考建築設計？

人們的空間經驗，比起理性地辨識空間性質，往往更著眼於身體對環境的直接感受。比如，在炎熱的街道上，我們自然地就會朝陰涼的蔭影處聚集、或者在寒冷的冬日裡，會群聚在空間中較溫暖的角落。透過這些因身體感受自然而然做出的行動，就能清楚表現出人們與自然能量──如熱能量、氣壓、濕度等之間的關係。

本書提出的問題是：

什麼樣的形式與空間樣貌，最能夠讓這些自然能量適恰發揮？

而我們是否能從這些自然力運作的邏輯中學習、並進而將其運用於都市環境中？

全書以五種大氣效應──熱、風、光、氣壓、雪等做為引題，帶出九個設計個案及一個實驗教學案，希望透過對氣候形成潛能的整合研究以發展出一套「建築氣象學」。

探索建築之道．追求臺灣本土建築《NOT ONLY：廖偉立建築作品集》

廖偉立尋求原型、模糊與不可知的態度，

讓建築展現出一種渾濁的可塑性，

一種帶著莽莽氣勢的原生個性，以及欣然回應未來的生命力道。

──阮慶岳

在臺灣中西部，有一位建築師不斷為空間帶來新的可能性──他設計的景觀橋，擴充了我們對於穿越邊界的認知；他構築的教堂則使居民理解，原來在神聖的意義之外，教堂也能如此融入社區的生活。他的作品總是走得更遠、總是比我們想到的更豐富。這是廖偉立建築師，他與「立．建築工作所」的夥伴們，一起透過建築傳達其對環境的觀察。

本書收錄廖偉立的重要建築案例，包括創作概念、設計圖面，以及珍貴的手繪草稿與畫作。這十多年來，「立．建築工作所」一次又一次重新定義基地、以中介空間串起不同的想像，最後創造出充滿動態力量且富含在地情感的精采作品，每一件都值得我們深入探索。

甘銘源／大藏建築師事務所主持建築師
吳光庭／成功大學建築系副教授兼藝術中心主任
阮慶岳／元智大學藝術與設計系教授
李清志／都市偵探、實踐大學建築設計系專任副教授
邱文傑／建築師
邱浩修／東海大學建築系副教授
孫全文／成功大學建築系名譽教授
曾成德／交通大學建築所教授兼人文社會學院院長
劉舜仁／成功大學建築系教授兼創意產業設計研究所所長

共同推薦   按姓名筆劃序排列

書籍介紹

作者：廖偉立
定價：650元
頁數：224頁
ISBN：978-986-92294-3-2

→博客來　→誠品

葉覓覓2015全新作品《順順逆逆》

人生不會一直順順利利，一定是順順逆逆。

順是本能，逆是動能。

無論順轉或逆轉，我們都走在通往圓滿的道途。

● ○ 順順逆逆 ● ○ 

本書收錄葉覓覓2010至2015年的全新作品。

長詩、組詩、短詩、散文詩、圖像詩、極短篇小說以及生活札記。

她用詩來擦除文體的界限，也用詩來撐渡愛人肉體的亡滅。

我不知道最後竟會出版這樣一本詩集，真的不知道。

如果J還活著，書名就不會叫做《順順逆逆》。

如果J還活著，這本書就不會談到死。

如果J還活著，我跟他的那些親愛的合照與書信，都不可能公開。

表面上，是我把這本書獻給變成天使的J，實際上，是J把這本書獻給還不是天使的我吧。

我很想念他。足以把楓葉染紅、把大海結冰的那種想。

可是我一定會好好活。

繼續寫很多詩、電很多影，旅行到我們不曾一起抵達的風景。

一定會讓我們的愛繼續長大。

● ○ 嘹亮的雨水有原諒的美 ● ○ 

從2012年10月10日到2014年1月1日，我連續寫了15個月的小詩，每週一則，每則以五十字為上限，合計有65則。除了日常奇想，在文字上，我也做了一些實驗性的開拓，包括玩字的部首、韻腳和圖像，寫得非常痛快。

如果我的心是玫瑰花瓣，那麽，這批小詩便是從中萃取出來的點點花精吧。可以薰跑崩壞的野狼，也可以涮掉一整片夏天的荷塘。

● ○ 葉覓覓影像詩作品精選DVD ● ○ 

天保佑。

什麼鬼。

連駱馬都有速度。

他們在那裡而我不在。

被移動的嗎？

南無撿破爛菩薩。

最年長的和最年幼的，相差了十歲。

牠們羽翼裡的語意裡的雨溢裡，都藏著一些詩。

不是挾持影像來假浪漫的那種詩。

反而比較接近狗的骨盆以及傘的根部。

在寫實裡跳超現實的痛。

每一支都是。

● ○ 2015.11.25 新書分享會──田園城市藝文空間 ● ○ 

我的朋友貴田庄，與《小津安二郎的餐桌》／張昌彥*

（收錄於《小津安二郎的餐桌》，田園城市出版，2015.11.06）

當我接到田園城市編輯劉小姐的傳真時，的確使我驚訝不已。尤其附上貴田庄先生為《小津安二郎的餐桌》中文版所寫的序，使我既高興又是百感交集。學生時代的親友，也是影響自己極深的知己的著作，能夠讓台灣的讀者分享，除了為他高興，也引發自己與有榮焉的感受。

正如貴田的中文版序文所言，我們是研究所的兩個「電影狂」。雖然我們分屬「藝術專攻」和「電影專攻」，但每週的電影課程及每天幾乎一起看電影和泡咖啡館聊電影的生活，使得我們變得很親近。尤其當時的我日語仍不夠流利，但他卻非常有耐心地傾聽我的意見，為我矯正語言及觀點的謬誤，甚且，他也常常勸導我必須看哪些書或加看哪些電影，使自己減低許多學習過程中摸索的浪費，對外國人的我而言可說受益良多。尤其在電影中涉及日本之社會、食物、禮儀等等，在後來的討論中，總會令自己漸次理解或有所體驗。

【《小津安二郎的餐桌》中文版序】我的朋友，張昌彥先生／貴田庄

（收錄於《小津安二郎的餐桌》，田園城市出版，2015.11.06）

《小津安二郎的餐桌》是我所寫關於小津安二郎導演的第二本書。目前為止，我寫了九冊與小津安二郎相關的書，這本或許是其中最出色的吧。

之所以會寫出九本關於小津安二郎的著作，除了他是公認最優秀的電影導演之一以外，也因為我打從心底認為他的作品是極佳的電影。就算寫完一本書，馬上又想繼續再寫關於小津的文章。我像是長期間罹患了一種小津病。而讓我成為小津迷的，正是當年在早稻田大學認識，來自台灣的留學生張昌彥先生。

在一九七五年的前後幾年間，我跟張桑除了在研究所一起上電影理論的課程外，也經常結伴去許多電影院、看了大量電影。不只在東京，連去京都旅行時，也在當地一起看電影。那時我們把每天看一部電影視為義務，決心一年要看三百六十五部以上的電影。由於當時正值年輕、擁有許多自由的時間，讓我們得以完成這項任務。記憶中那數年間，我們幾乎一年都看了四百多部電影。